空の爆発

空の爆発
左から右へ: マーク・スミス、マイケル・ジェームズ、ムナフ・ラヤニ、クリス・フラスキー
背景情報
起源	米国テキサス州オースティン米国 テキサス州ミッドランド
ジャンル	ポストロック インストゥルメンタルロック
活動年数	1999年～現在
ラベル	テンポラリーレジデンスリミテッド、ベラユニオン
メンバー	クリス・フラスキー マイケル ・ジェームズ・ ムナフ・ラヤニ マーク・スミス
Webサイト	当サイトについて

エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイは、1999年にテキサス州オースティンで結成されたアメリカのポストロックバンドです。バンドはドラマーのクリス・フラスキーとギタリスト兼キーボード奏者のマイケル・ジェームズ、ムナフ・ラヤニ、マーク・スミスの4人組です。バンドは当初ブレーカー・モラントという名前で活動していましたが、1999年に現在のバンド名に変更しました。彼らは主に3本のエレキギターとドラムキットで演奏しますが、ジェームズは時々エレキギターをベースギターに持ち替え、3人のギタリスト全員がキーボードとシンセサイザーのパートも追加します。バンドは後にライブパフォーマンスに5人目のミュージシャンを加え、主にこれらのベースとキーボードのパートに対応しました。この役割は、2010年から2018年までマルチ楽器奏者のカルロス・トーレスが担い、2024年に再演しました。バンドはこれまでに8枚のスタジオアルバムをリリースしており、最新作のエンドは2023年9月にリリースされました。^[1]

このバンドは、精巧に練られたギターワーク、物語風のインストゥルメンタル（彼らはこれを「カタルシス的なミニ交響曲」と呼んでいる）、そして感情的なライブショーにより、ポストロック界を超えて人気を集めている。^[2]

元々はブレイカー・モラントと呼ばれていたエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイは、 1999年にテキサス州オースティンで結成された。ドラマーのクリス・フラスキーはイリノイ州ロックフォード出身で、バンドの他のメンバーはテキサス州ミッドランド出身である。「エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ」という新しい名前は、彼らが最初のセットを演奏し、コンピレーションアルバムに収録される最初のトラック「Remember Me as a Time of Day」を録音した夜にKVRXを出た時の花火の音^[3]または光景^{[4]についてフラスキーが言ったコメントに由来している。 [3]} 2000年のデビューアルバム「 How Strange, Innocence 」は、 CD-Rの形で地元で配布された。リハーサル映像は長編映画「Cicadas」で取り上げられ、オースティン映画祭で賞を受賞した。^[5]

エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイは、リフト・トゥ・エクスペリエンスなどの他の有名バンドの間ですぐに評判を得た。テンポラリー・レジデンス・リミテッドは、彼らのデモを半分聴いただけでその強さを評価してバンドと契約した。そのデモは、オースティンの仲間のバンド、アメリカン・アナログ・セットが「これは完全に破壊的だ」という短いコメントとともに提出したものだった。^[6]

2枚目のアルバム『真実を語る者は死に、真実を語る者は永遠に生きる』は、 2001年9月11日のテロとの関連が噂され、メディアから多少の注目を集めた。バンドはインタビューでいかなる関連も否定した。アルバムのジャケットには飛行機が描かれており、「この飛行機は明日墜落する」というキャプションが付いている。最後のトラックが「この飛行機は明日墜落する」というタイトルで、アルバムが2001年9月10日にリリースされたという誤報があった。^{[7] [8]}このコンセプトは実際には2000年に始まり、アルバムは2001年9月4日に正式にリリースされた。ベーシストのマイケル・ジェームズは、治安に対する脅威として空港で拘束され、ギターに「この飛行機は明日墜落する」という言葉が書かれている理由を説明しなければならなかった。^[3]

バンドはまた、2002年春に行われたフガジの『ジ・アーギュメント』のアメリカツアーのオープニングアクトとして大勢の観客の前で演奏し、かなりの注目を集めた。^[9]

バンドは2003年に『The Earth Is Not A Cold Dead Place』^{をリリースし、これが彼らの最も有名なアルバムであると一般的に考えられている。 [10]このアルバムは}コンセプトアルバム と評されており、ギタリストのムナフ・ラヤニはバンドのラブソングへの試みであると述べた。^[11]

ブライアン・ライツェルから連絡を受けたエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイは、2004年の映画『フライデー・ナイト・ライト』のサウンドトラックを作曲した。このプロジェクトではスタジオで珍しい機材を利用できたにもかかわらず、バンドはオリジナル曲を作る際に自分たちの作曲スタイルを貫いた。^[12]

彼らのアルバム「The Rescue」は、TRL Travels in Constantsシリーズの一環として 8 日間で作曲、録音されました。そのため、このアルバムは当初バンドのライブ ショーでのみ入手可能でした。

エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイの5枚目のスタジオアルバム『All of a Sudden I Miss Everyone 』は2007年2月20日にデビューし、1枚組バージョンと複数のアーティストによるリミックスを収録した2枚組スペシャルエディションの両方が存在する。^[13] バンドは2月19日に米国とカナダでツアーを開始した。^[14]

2011年4月26日、バンドは6枚目のスタジオアルバム『Take Care, Take Care, Take Care』をリリースした。^[15]

バンドは2013年後半、ナイン・インチ・ネイルズのTwenty Thirteen Tourの北米公演でサポートアクトの1人を務め、 Godspeed You! Black Emperorと交互に出演した。^[16] 2014年と2015年の間、めったにライブが行われなかった期間を経て、バンドは2016年に7枚目のスタジオアルバム『The Wilderness』^{で復帰した。アルバムからは4月の発売に先立ち、1月に「Separation Anxiety」、 [17]} 2月に「Logic of a Dream」の2つのシングルがリリースされた。 ^[18]バンドは2016年から2017年にかけてアルバムをサポートするために広範囲にツアーを行い、世界中で140を超えるショーを行った。

2023年4月、バンドはウェブサイトを通じて2019年以来初の北米ツアーを発表した。このツアーは「The End Tour」と名付けられ、これが最後のツアーになるのではないかとの憶測を呼んだ。^[19]しかし、7月17日、バンドの公式Twitterアカウントは、9月15日に8枚目のアルバム「End 」をリリースすると発表した。^[20]発表のプレスリリースで、彼らはタイトルが「終わりの概念、つまり死、または友情や関係の終わり」から来ており、それがバンドの最後のアルバムになることを意味するものではないと説明した。^[1]

エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイは「カタルシス的で、非常にダイナミックなインストゥルメンタル・ロック」のサウンドで知られており、「ムーディー」で「クレッシェンド重視」と評されている。^[21]

エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイはポピュラー音楽の慣習を避けていることで知られているが、フラスキーはバンドのフックの使い方をポップミュージックのフックに例え、「すぐに注目を集め、感情に訴えかけるようなもの」だと述べている。 ^{[22]多くの主要出版物はエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイを}ポストロックグループに分類しているが、^[23]ラヤニはバンドのメンバーは単に「ロックバンド」と呼ばれることを好むと述べている。^[24]

オースティン・シティ・リミッツのショー後のインタビュー映像で、ギタリストのムナフ・ラヤニは、楽器奏者としての彼らの立場について、「つまり、半秒ほど歌について議論したと思うけど、それから、それはやめたんだ。十分に慣れていたから、それに戻ることはなかったんだ」と語っている。ドラマーのクリス・フラスキーは、「リーダーやメインのソングライターがいない、全員が協力し合って自分の意見を言うバンドというアイデアが気に入ったんだと思う。誰も「リーダーの役割」みたいなものを望んでいないと思うから、リーダーのいないバンドが私たちにとっては最良の選択肢なんだ」と付け加えた。^[25]

最も有名なのは、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイの音楽が映画『フライデー・ナイト・ライツ』 とテレビ番組で頻繁に使用されていることである。バンドがテレビ番組のテーマソングを作曲し、録音したというのはよくある誤解である。そうではなく、それはWG・スナッフィー・ウォルデンによるオリジナル作品である。エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイの音楽は、BBCのドキュメンタリー『Lost Land of the Jaguar』の「The Birth and Death of the Day」 、All the Real Girls、『Shopgirl』、『One Tree Hill』、『Love the Beast』、『The Diving Bell and the Butterfly』、およびPBSのドキュメンタリー『 The Street Stops Here 』のさまざまな曲など、いくつかのテレビ番組やコマーシャルで使用されている。One Tree Hillの多くのエピソードは、バンドの曲にちなんで名付けられている。

• 「It's Natural To Be Afraid」という曲は、スポーツドキュメンタリーシリーズ『24/7』の「メイウェザー対デラホーヤ」で取り上げられており、『CSI:科学捜査班』シーズン8の最終回「ゲッダのために（パート1）」でも使用されました。
• 「Catastrophe and the Cure」という曲は、マイケル・コリンズとグレッグ・アラキ監督の映画「Kaboom」を扱ったアイルランドのドキュメンタリー「Get Collins」のオープニングで使われており、この映画では、男性主人公に誕生日プレゼントとして「All of a Sudden I Miss Everyone」のサイン入りコピーも贈られている。
• 2009年、曲「First Breath After Coma」はテレビネットワークVersusの特集プレゼンテーションの導入部に使用された。この曲はスティーブ・ホワン監督のドキュメンタリーFocusの予告編にも使用されている。「First Breath After Coma」は「Six Days at the Bottom of the Ocean」とともに2010年の映画Kalamityで使用された。
• 「The Only Moment We Were Alone」という曲は、マイケル・ムーアのドキュメンタリー『Capitalism: A Love Story』で少しだけ取り上げられている。また、2008年の映画『Sleepwalking 』でも取り上げられている。
• 「Your Hand in Mine」という曲は、映画『Friday Night Lights』、『The Big Empty』、『Love Happens』、『The King of Staten Island』、テレビシリーズ『Prisoners' Wives』、ドキュメンタリー『Gideon's Army』、Cerveza Pacificoのテレビコマーシャル『Anchors Up』で使用されている。^[26]
• 「A Poor Man's Memory」という曲は、テレビ番組「Blue Mountain State」で取り上げられています。
• 「Glittering Blackness」という曲は、映画『Ghosts of Girlfriends Past』で使用されています。
• 「海の底で6日間」という曲は映画「ルノポリス」で使われています。
• 「So Long, Lonesome」という曲は、2010年の映画「ラストナイト」で使われています。
• 「An Ugly Fact of Life」という曲は映画『カイト・ランナー』で使われた。
• 「Human Qualities」という曲は、2012年の映画『This Means War』で使われています。
• 「Trembling Hands」という曲は、2012 年のビデオ ゲームMajor League Baseball 2K12に収録されています。
• 「First Breath After Coma」という曲は、シカゴ・ブルズのデリック・ローズ選手が出演するアディダスのCM 、テレビシリーズ『ドクターズ』のエンディング、2005年のイスラエル映画『Close to Home』 、ジョン・ビショップの『オーストラリア』の第1話で使用されている。
• 「The Birth and Death of the Day」という曲は、マウンテンバイクのドキュメンタリー「Life Cycles」の最後のシーンで使用されている。
• 「Waking Up」という曲は映画『ローン・サバイバー』で使用された。
• 「Postcard From 1952」という曲は、Foo Fighters: Sonic Highwaysのエピソード「Chicago」で使用され、曲の一部はWelcome to Night Valeのエピソード「The September Monologues」で使用されています。
• 「The Only Moment We Were Alone」という曲は、ストリートファイターVのティーザー公開で使用されました。
• エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイはデヴィッド・ウィンゴとともに、ポール・ラッドとエミール・ハーシュ主演の2013年のコメディドラマ映画『プリンス・アバランチ』の全サウンドトラックを作曲した。このアイデアは、バンドがデヴィッド・ゴードン・グリーン監督と映画制作を提案したことから生まれた。
• バンドは、テランス・マリック監督の2015年の映画『ナイト・オブ・カップス』で「Last Known Surroundings」を演奏する様子が撮影されている。
• 「Remember Me as a Time of Day」という曲は、2015年の映画『僕とアールと彼女のさよなら』で使用されました。
• 彼らの歌「The Birth and Death of the Day」は、2015年の登山ドキュメンタリー『Meru』の最後に使用された。
• 彼らの曲「Logic of a Dream」は、2016年の映画『ディープウォーター・ホライズン』の予告編で使用された。
• 彼らの曲「The Ecstatics」は2017年の映画『パワーレンジャー』で使用された。
• オースティンを拠点とする映画館チェーン、アラモ・ドラフトハウス・シネマは、長編映画紹介バンパーに「Wilderness 」を使用しています。

• クリス・フラスキー – ドラムス^[27]
• マイケル・ジェームス – ギター、ベースギター、キーボード
• ムナフ・ラヤニ – ギター、キーボード、パーカッション
• マーク・スミス – ギター、キーボード

現在ツアー中のミュージシャン

• ジェイ・デムコ – ベースギター、ギター、キーボード、パーカッション（2019年～現在）

元ツアーミュージシャン

• デビッド・ウィンゴ– ギター、キーボード (2013)
• カルロス・トーレス – ベース、ギター、キーボード、パーカッション (2010–2018、2024)

• ハウ・ストレンジ、イノセンス（2000）
• 真実を語る者は死ぬ、真実を語る者は永遠に生きる(2001)
• 地球は冷たく死んだ場所ではない(2003)
• レスキュー（2005）
• 突然みんなに会いたくなった(2007)
• テイク・ケア、テイク・ケア、テイク・ケア（2011）
• 荒野(2016)
• 終了（2023年）

• フライデー・ナイト・ライト（2004） ^[28]
• プリンス・アバランチ（2013） ^[29]
• ローン・サバイバー（2013） ^[30]
• マングルホーン（2014） ^[31]
• ビッグ・ベンド（公共テレビオリジナルサウンドトラック）（2021）^[32]

• 「Remember Me as a Time of Day」Refurbished Robots (1999)より
• 「The Long Spring」 - Thank You (TRR50) (2004)、Temporary Residence Limited より
• 「Welcome Ghosts」サンプラー、Destroy Independent Music! (2007)、Temporary Residence Limited
• 「First Breath After Coma」 - Friday Night Lights (テレビ サウンドトラック) (2007)、Adrenaline Records
• 「Your Hand in Mine」『スティール・ピープル』（2009）
• 「Your Hand in Mine」 -ラブ・ハプンズサウンドトラック (2009)
• 「You Knew Joe?」 - 映画「ジョー」サウンドトラック (2013)
• 「Remember Me as a Time of Day」『僕とアールと彼女のさよなら』サウンドトラック（2015）

• 「父親への歌」（2000）
• 「最後の知られざる周囲」（2011）
• 「心地よくいよう、生き物」（2011）
• 「1952年のポストカード」（2011年）
• 「エクスタティックス」（2017）

• ポストロックバンドのリスト

ウィキメディア・コモンズには、 Explosions in the Skyに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• インターネット アーカイブのライブ ミュージック アーカイブでの Explosions in the Sky
• IMDbの「エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ」
• エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイの2008年ロラパルーザ公演のポッドキャスト
• エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイのライブショー、ワシントンDCの930クラブ、NPRにて。
• Ground Control の Chris Hrasky 氏との Explosions in the Sky インタビュー。
• Explosions in the Sky のインタビュー^{[永久リンク切れ‍ ]} Webcuts (2008 年 2 月)