ラジオ・ウェアウルフ

ラジオ・ウェアウルフ
1989年ベルリン独立記念日音楽祭でのラジオ・ウェアウルフの共同ディレクター、ジーナ・シュレック
背景情報
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル	デスロック ゴシックロック ドリームポップ ポストパンク
活動年数	1984 -1993 （1984年） （1993年）
過去のメンバー	ニコラス・シュレック ジーナ ・シュレック カービー ウラジミール ・ロジンスキー クリストフ・D・ イーヴィル ヴィルヘルム ・ポール・アントネッリ ジェームズ ・コロード

ラジオ・ウェアウルフは、1984年から1993年までロサンゼルス、カリフォルニア、ヨーロッパで活動していた音楽集団でした。

ラジオ・ウェアウルフは、ニコラス・シュレック(ボーカル)、イーヴィル・ウィルヘルム (パーカッション)、ジェイムス・"フィルス"・コロード (ベース)、ネイサン・ピノ (ハモンドオルガン)によって 1984 年にロサンゼルスで結成されました。ネイサン・ピノがバンドから脱退するよう求められたとき、キーボード (ラジオ・ウェアウルフではライカンスロパコードとして知られています) の代わりとして、以前バンドAnimotionに在籍していたポール・アントネッリが参加しました。

ラジオ・ウェアウルフ・ユース・ラリーと銘打った一連の物議を醸す演劇的儀式イベントを、ザ・ウィスキー・ア・ゴー・ゴー、ザ・ロキシー、クラブ・ランジェリーといったサンセット・ストリップのランドマーク的な会場や、ザ・クリプト、ザ・スクリーム、ゾンビ・ズーといったゴシック・アンダーグラウンド・クラブの先駆者で開催し、バンドはカルト的なファンを集め、彼らはそれを「ラジオ・ウェアウルフ・ユース・パーティー」と名乗るようになった。そのため、ラジオ・ウェアウルフは、自分たちのサウンドは純粋音楽運動の一部であり、リード・ボーカルのニコラス・シュレックが1989年のラジオ・ウェアウルフのアルバム「ザ・ファイアリー・サモンズ」のライナーノーツで「優勢な周波数」を使って力と調和の感覚を呼び起こすようにデザインされていると主張した。

ラジオ・ウェアウルフの初期の編成では、1987年のスタジオアルバムに代表曲の多くを録音したが、このアルバムはその後広く海賊版が出回っており、このセッションからの音楽が公式にリリースされたのは、1988年にボンプ・レコードとジムナスティック・レコードからリリースされたアメリカン・ゴシックLPコンピレーションに収録された『Buried Alive』のみである。1988年のブラックコメディ映画『モーチュアリー・アカデミー』では、ラジオ・ウェアウルフが「1960 Cadillac Hearse」を演奏しているのが紹介されたが、これは彼らの最初の未発表アルバムに収録されていた別の曲である。^{[1] [2] [3] [4]}

ラジオ・ウェアウルフが1984年から1988年にかけてロサンゼルスで行ったライブは、楽曲の性質上、激しい論争を巻き起こした。シュレックとバンドの他のメンバーは後に、自分たちの作品は主に歴史や文化の特定の側面を模倣するように設計された演劇的なパフォーマンスであると述べているが、「ポゴ・ザ・クラウン」（連続殺人犯ジョン・ウェイン・ゲイシーについて）、「ザ・ナイト」（恋に悩む吸血鬼について）、「インキュバス」（インキュバスに訪問される少女について）などの曲は、死体性愛^{[3]と文字通りの吸血鬼行為を容認していると批評家から指摘された。バンドの論争に拍車をかけたのは、}国家社会主義への言及の数々だった。最も大きなものは、ナチスのプロパガンダ映画にちなんで名付けられた曲「意志の勝利」だった。この曲は、ナチスドイツを回想する年配の元ナチスの視点から書かれ、歌われ、 「エヴァ、ああエヴァ、私の顔に座って。ベルリンは燃えている、そして私たちは優等人種だ」といった歌詞が組み込まれており、明らかにブラックユーモアとして意図されていた。^[5]バンドには「喜びを通しての強さ」という曲もあり、これはナチスのスローガンとレクリエーションプログラムにちなんで名付けられている。ここでも、安っぽいコンサーティーナと誇張されたウンパのリズムを使用するというバンドの音楽的選択は、意図されたパロディを明確に示している。^[6]ナンシー・シナトラの曲「これらのブーツは歩くために作られた」のカバーバージョンでは、バックグラウンドで軍隊の行進の音が鳴り、ジーナがドイツ語で数行歌う。マキシシングルのカバーでは、ジーナは映画のキャラクター、SSの狼男イルザに似た衣装を着ていた。^[7]シュレックは2011年のインタビューで、この曲は当時の彼ら自身のパブリックイメージを意図的にパロディ化したものだと説明している。シュレックは「ブラックユーモア、皮肉、アイロニーは常にラジオ・ウェアウルフの経験に欠かせないものだった」と述べた。^[8]ラジオ・ウェアウルフが生まれた80年代初期のLAパンク・ロック、ポストパンク、デスロックの音楽シーンを考慮すると、ラジオ・ウェアウルフのナチスのイメージやテーマの使用を、同様のイメージを使用していた当時の他のバンドと文脈の中で位置づけるのに役立つ。

1980年代後半、ラジオ・ウェアウルフは世界規模の悪魔主義運動の先導役として、トークショーやメディアで頻繁に取り上げられた。調査ジャーナリストのジェラルド・リベラ、トム・メッツガー、ウォーリー・ジョージ、キリスト教牧師のボブ・ラーソンなどからさまざまなインタビューを受け、このグループのこの段階に関連するメディアの悪評は、1988年8月8日にサンフランシスコのストランド劇場でNONと共催された悪魔をテーマにした集会で頂点に達した。このイベントは、ラジオ・ウェアウルフとジーナ・シュレックの初コラボレーションとなり、彼女は悪魔教会の女教皇として登場した。^[9]

このパフォーマンスは、 1988年のハロウィーンに放送されたジェラルド・リベラの高評価番組『悪魔の地下を暴く』で取り上げられたラジオ・ウェアウルフのインタビューと合わせて、一部の音楽メディアがバンドをネオナチの思想を支持していると認識したために物議を醸した。バンドはこれを否定したが、イーヴィル・ウィルヘルムは8月8日集会の直後にラジオ・ウェアウルフを脱退し、後に自分たちの音楽がナチス・グループに誤解されていると感じたと述べた。^{[1] [10] [11] [要検証]}

シュレックはラジオ・ウェアウルフをソロプロジェクトとして継続し、1989年にドイツのGymnastic Recordsからアルバム『The Fiery Summons』をリリースした。このアルバムのリリースとドイツのマスコミによるシュレックの主要雑誌インタビューの数々により、ドイツにおけるラジオ・ウェアウルフの熱狂的ファンが増加した。

1989年、ニコラス・シュレックはラジオ・ウェアウルフの姉妹レーベル「ビデオ・ウェアウルフ」からチャールズ・マンソンについてのドキュメンタリー「チャールズ・マンソン・スーパースター」をリリースした。マンソンに対して行われた唯一の公正なインタビューと銘打たれたこのビデオは、スパーン・ランチの写真や映像、マンソンや彼が関わってきた運動と何らかの形で関係のある人々へのインタビューをフィーチャーしている。シュレックはドキュメンタリーの中で、マンソンは誤解され、悪用された人物であり、メディアによる大規模な捏造によって悪者やあらゆる否定的なものの典型として推奨されたと述べている。音楽サポートとナレーションは、ラジオ・ウェアウルフの仲間で共同プロデューサーのジーナ・シュレックが担当した。^[12]

ラジオ・ウェアウルフの1989年のアンビエント儀式音楽EP『The Lightning and the Sun』におけるジーナ・シュレックの作曲、演奏、グラフィックデザインは、彼女がラジオ・ウェアウルフの共同ディレクターとして正式に参加したことを示している。彼女はまた、以前のラジオ・ウェアウルフ青年党から発展した魔法と環境の入門サークルであるウェアウルフ・オーダーのニコラス・シュレックとの共同ディレクターを務めた。ラジオ・ウェアウルフのその後のレコーディングである 『Songs for the End of the World』、 『Bring Me the Head of Geraldo Rivera』 、『Witchcraft-Boots: A Tribute to the Sin-Atras』、および『Love Conquers All』は、カップルが魔法の道具として音を使用することに関連する魔法と神話のテーマをますます取り上げるようになった。1990年から1993年まで、ラジオ・ウェアウルフはヨーロッパのみをツアーし、オーストリアのウィーンを拠点とし、パーカッショニストのクリストフ・Dとビオラ奏者のウラジミール・ロジンスキーがグループに加わった。^[13]

ラジオ・ウェアウルフの一般公開された最後の公演は、1991年12月30日にスイスのチューリッヒにある歴史的なカウフルーテ・ホールで行われ、「チューリッヒ実験」と題された。^[14]同名のビデオ・ウェアウルフが1992年にリリースされた。ジーナとニコラス・シュレックは1999年までウェアウルフ・オーダーの運営を続けたものの、1993年にラジオ・ウェアウルフとしての活動は終了した。^[15]

2012年、ラジオ・ウェアウルフの『The Vinyl Solution - Analog Artifacts: Ritual Instrumentals and Undercover Versions』がワールド・オペレーションズからリリースされた。このコンパクト・ディスクは、1992年以来初のラジオ・ウェアウルフ公式リリースであり、1989年から1992年にかけてジーナとニコラス・シュレックが録音した珍しいラジオ・ウェアウルフのビニール盤から12曲のアンビエント・ソニック・マジックを新たにリマスターして再リリースしたものと、これまで一般には公開されていなかったボーナス・トラック2曲が収録されている。^{[8] [16]}

2016年、クラシックロック誌はラジオ・ウェアウルフを「史上最も奇妙なバンド25選」の第4位にランク付けした。^[17]

2016年、最も悪魔的なバンドのトップ10にラジオ・ウェアウルフがリストアップした。「そうだ！いつからヘビーメタルだけが悪魔的な音楽でなければならないんだ。なぜダークオルガンのゴシック/デスロックではだめなんだ。」^[18]

2019年、エイミー・ヘイベンはオンライン雑誌『プリーズ・キル・ミー』2月25日号に寄稿した記事「反逆のグルーヴ：ダークサイドからの音楽」で、ラジオ・ウェアウルフとジーナについて次のように評している。「ラジオ・ウェアウルフは、おそらくあなたが聞いたことのない最もクールなバンドの一つです。ビンテージホラー映画のセットへのダークな旅です。[...] ジーナによるナンシー・シナトラの「These Boots Are Made For Walkin'」のバージョンは、曲の冒頭で第二次世界大戦風の行進ブーツのサンプル音をフィーチャーし、ニルソンの「Jump Into The Fire」を彷彿とさせる深いベースラインが続く。ジーナは官能的なボーカルで誘惑し、曲の途中で少しドイツ語を吹き込む。^[19]

『The Vinyl Solution - Analog Artifacts: Ritual Instrumentals and Undercover Versions』のリリースに合わせて、1988年から1993年までRadio Werewolfの共同ディレクター、作曲家、パフォーマー、グラフィックデザイナー/アートディレクター、そしてShe-Wolfとして活動していたZeenaが、リリースのために限られた数のインタビューに応じた。^[20]

2012年12月、ジーナ・シュレックはナイトウォッチ・ラジオのインタビューに招かれました。^[21]インタビューでは、ラジオ・ウェアウルフが2012年にリリースした「The Vinyl Solution - Analog Artifacts: Ritual Instrumentals and Undercover Versions」 CDの宣伝が行われました。これは20年ぶりのラジオ・ウェアウルフ公認リリースです。^[22]

ジーナ・シュレック/ニコラス・シュレックの共同作業時代:

• 炎の召喚- 1989
• 世界の終わりの歌- 1991
• 愛はすべてを征服する- 1992
• ビニールソリューション - アナログアーティファクト: 儀式用楽器とアンダーカバーバージョン- 2012

ジーナ・シュレック/ニコラス・シュレックの共同作業時代:

• 稲妻と太陽- 1989
• ジェラルド・リベラの首を取れ- 1990
• ブーツ/魔術- 1991

シュレック/ヴィルヘルム/コラール/アントネッリの共同作業時代:

• 1960 キャデラック霊柩車- 1984
• 生きたまま埋葬(VA アメリカン ゴシック) - 1984

シュレック/ヴィルヘルム/コロード/アントネッリの共同作業時代:

• 最初の公式ラジオ・ウェアウルフアルバム- 1987

ジーナ・シュレック/ニコラス・シュレックの共同作業時代:

• ライブ・イン・ジャーマニー- 1990

• ニコラシュレック
• zeenaschreck.com
• バンドキャンプ ニコラス・シュレック
• バンドキャンプ ジーナ・シュレック