感情は死んだ

感情は死んだ
スタジオアルバム​ ジュリアナ理論
リリース	2000年8月29日 ( 2000-08-29 )
記録済み	2000年2月～3月
スタジオ	ポインターズ パレス デタールハウス ポインターの予備の寝室とリビングルーム
ジャンル	オルタナティブロック、エモ
長さ	51 : 21
ラベル	歯と爪
プロデューサー	バリー・ポインター ブレット・デタール
ジュリアナ理論の年表
三分割 （2000） エモーション・イズ・デッド （2000） ミュージック・フロム・アナザー・ルーム （2001）
エモーション・イズ・デッドからのシングル
「Understand the Dream Is Over」 リリース日: 2001 年 3 月 26 日
代替カバー
ビニールカバーの赤バリエーション

『エモーション・イズ・デッド』は、アメリカのロックバンド、ジュリアナ・セオリーが2000年8月29日にTooth & Nail Recordsから発売した2枚目のスタジオアルバムである。デビュースタジオアルバム『 Understand This Is a Dream』(1999年)のツアー中に、ギタリストのジェレミア・モンパーがドーソン・ハイのジョシュア・コスカーに交代した。その直後、バンドは次作の曲作りを始めた。2000年2月から3月にかけて、バンドはプロデューサーのバリー・ポインターとフロントマンのブレット・デタールと共に、アーカンソー州リトルロックのポインターズ・パレス、デタール・ハウス、ポインターの空き寝室とリビングルームで次のアルバムをレコーディングした。オルタナティブロックとエモのリリースと評される『エモーション・イズ・デッド』は、アイアン・メイデン、レディオヘッド、スマッシング・パンプキンズの要素を取り入れている。

『エモーション・イズ・デッド』は音楽評論家から好意的なレビューを受け、その多くがダイナミックなサウンドについてコメントした。2003年の時点で、アルバムと『アンダースタンド・ディス・イズ・ア・ドリーム』は合わせて15万枚を売り上げた。アメリカでの数回のツアーに先立ち、『エモーション・イズ・デッド』のリリースは2000年10月と11月の米国ツアー、2001年初頭の東海岸ツアーで宣伝された。「アンダースタンド・ザ・ドリーム・イズ・オーバー」は2001年3月26日にアルバムのリードシングルとしてリリースされた。これに続いて、バンドはスクワッド・ファイブ・オー、ザ・ベンジャミンズ、ショウオフなどのバンドとツアーを行い、その後2週間ワープド・ツアーに参加した。アルバムのツアー期間中に録音されたライブアルバム「 Live 10.13.2001」は2003年にリリースされました。ジュリアナ・セオリーは2010年にアルバムの10周年を記念して2回の公演を行いました。

ジュリアナ・セオリーは1999年3月、クリスチャン系の独立レーベル、トゥース・アンド・ネイル・レコードよりデビューアルバム『 Understand This Is a Dream』をリリースした。^[1] 1999年半ばにはアメリカ全土をツアーして宣伝され、エリオットがサポートを務めた。8月、ツアー終盤、ギタリストのジェレミア・モンパーが脱退したため、バンドは1週間分の公演をキャンセルせざるを得なくなり、一時的にドーソン・ハイのジョシュア・コズカーが代役を務めた。同月後半、バンドは次のアルバムの曲作りを進めており、タイトルは『Emotion Is Dead』になる予定だと発表。^[2]曲作り中、バンドは多くのクラシックロックを聴いた。フロントマンのブレット・デタールがあまりにも似ていると感じたデビュー曲のパンクロック風の性質から脱却するため、キーボードで曲作りをした。^[3]

1999年9月、バンドはセンス・フィールドのアメリカツアーのサポートを務めた。コスカーは2ヶ月間のアメリカツアーのヘッドライナーを務める前の10月に正式メンバーとなった。^[2] 2000年1月、ワン・デイ・セイヴァー・レコードはジュリアナ・セオリー、ワンラインドローイング、グレイ・アムの3人で3枚組アルバムをリリースした。ジュリアナ・セオリーは「If I Told You This Was Killing Me, Would You Stop?」と「Variations on a Theme」を提供したが、どちらも1年前にレコーディングされていた。^{[2] [4]}同月、バンドは曲作りを終え、デタールの家でデモを制作中だった。^{[2] [5]}バンドはクリスチャンではないが、トゥース・アンド・ネイルは、バンドがクリスチャン書店でアルバムを販売することを許可すれば、次のアルバムのレコーディング予算を増やすと提案した。デタールの返答は「そうだね、予算は少ないけどいいよ」だった。^[6]

ジュリアナ・セオリーは2000年2月8日から3月23日までの5週間をかけて『Emotion Is Dead』のレコーディングに費やし、バリー・ポインターとデタールが共同プロデューサーを務めた。^{[2] [5]}ポインターは、サブエンジニアのジェイソン・マグナソンと共にメインエンジニアも務めた。トゥース・アンド・ネイルの創設者ブランドン・エベルは、このセッションに資金を提供し、エグゼクティブプロデューサーを務めた。ジュリアナ・セオリーは、アーカンソー州リトルロックのポインターズ・パレスで、デジタルとアナログの両方のレコーディング機器を使用してレコーディングを行った。デタールは「Emotion Is Dead Pt.II」をデタール・ハウスでレコーディングし、マグナソンはポインターの空き寝室とリビングルームで「Something Isn't Right Here」をレコーディングした。ポインターとマグナソンは、デタールとアランのアドバイスを受けながら、ポインターズ・パレスでDATにミックスした。ブライアン・ガードナーがバーニー・グランドマン・マスタリングでアルバムのマスタリングを行った。^[5]

Emotion Is Deadはオルタナティブロック^[7]とエモのリリースであり^[8]、グループはボーカルハーモニーとポップミュージックからの影響を取り入れ、それが彼らをエモシーンの仲間たちから際立たせるのに役立った。^[9]スマッシング・パンプキンズのオルタナティブロックスタイルと、アイアン・メイデンとレディオヘッドに影響を受けた実験的なギターハーモニーを組み合わせた。^{[7]デタールは、アップテンポのポストパンクの曲を書くという当初の意図に制限されてしまったと語っており、} Emotion Is Deadの曲を書く段階になったとき、彼らはケント、ピンク・フロイド、レディオヘッドなど、自分たちが好きな他のバンドから影響を受けたいと思ったという。 ^[10]バンドはオルタナティブロックのドラミングパターンをポップなパンク・ロック、ソフトバラード^{[11] 、}ニューウェイヴのタッチと組み合わせた。^[12] DJシャドウやドクター・ドレーのアルバムを聴いて刺激されたドラムマシンの使用とフックにより、ジミー・イート・ワールドのClarity（1999）と比較されるようになりました。^[6]

チャド・アランとコスカーは、それぞれ通常通りのベーシストとギタリストとしての役割に加え、アルバム全体を通して追加のパーカッションを提供した。デタールはキーボードとプログラミングも追加し、ドラマーのニール・ハーバンクは追加のボーカルを提供した。^[5]レコードの一部はポップロックに基づいているが、「To the Tune of 5,000 Screaming Children」や「Is Patience Still Waiting?」など、よりヘビーなトラックも収録されている。^[9]曲の大部分は静かな詩と大きなコーラスの構造に従っている。^[13]デタールはいくつかのトラックで叫び声を利用している。 ^[11]アルバムのタイトルについて、デタールは「今のポピュラー音楽には感情があまりない。みんな完全に工場で作られた音楽を買っている」と説明した。^[3]歌詞は疎外、喪失、愛、孤立といったテーマを取り上げており、^[13]キリスト教のテーマもいくつか含まれている。^[14]マグヌッソンはいくつかの曲でタンバリン、シェイカー、ジングルベル、その他様々なパーカッションを提供した。ジェフ・ジュルチュコニスは様々な曲で弦楽器を演奏した。^[5]

最初の2曲「Into the Dark」と「Don't Push Love Away」は、マイナー キーのヴァースで始まり、後にアンセミックなパワーコードに変わっていく。^[9]「To the Tune of 5,000 Screaming Children」は、グループの批評家に中指を立てることについて歌っている。^[11]「We're at the Top of the World (To the Simple Two)」は、憧れの女性と時間を過ごした後の幸福感について歌っている。^[15]コーラスは「sha la la」で構成され、^[9]ストリングスセクションで終わる。^[14]この曲は、「If I Told You This Was Killing Me, Would You Stop?」と共に、Our Lady PeaceやSilverchairと比較された。^[13]「Is Patience Still Waiting?」は、よりスローな曲で^[11]、イエス・キリストを待つ友人について歌っていると示唆されている。^[15]続いて2部構成のインストゥルメンタル曲の第1部「Emotion Is Dead Pt.I」が続くが、^{[11]デタールによれば、これはDJシャドウと}アンクルを模倣しようとしたものだったという。^[16]

アップビートなナンバー「もしあなたがこれを殺すなんて言ったら、止めて欲しい?」は、裏切り者の友人について歌っている。^[15]スローな曲「We're Nothing Without You」^{[14]に続いて}エモポップの曲「Something Isn't Right Here」が続く。 ^[11]「Understand the Dream Is Over」は、グループのデビュー曲を彷彿とさせるサウンドだった。「This Is Your Life」は最初はゆっくりと始まり、最初の4分の1でスピードを上げていく。^[14]最後から2番目の曲「You Always Say Goodnight, Goodnight」は、ピアノを中心としたバラード^[9]で、9分半続く。^[15]アコースティックギターとエレクトロニックドラムビート（マグナッソンによるプログラミング）が特徴で、ギターパートとブレンダ・サープの補助ボーカルがクレッシェンドしていく。^{[15] [5]デターは、}ピンク・フロイド風のものを作ろうとしたと感じた。^[16]最後のトラックである2番目のインストゥルメンタル「Emotion Is Dead Pt.II」では、Detarによるベースギターの演奏が追加されている。^{[11] [5]}

2000年4月、ジュリアナ・セオリー は2週間のツアーを2回連続で行い、その後、東海岸でスリ・アンド・ザ・オペレーションとツアーを行った。ジュリアナ・セオリー は7月と8月に全米をツアーし、ツアーの様々な場面でリバー・シティ・ハイ・アンド・ザ・ストライダー、ナウ・シーズ・ゴーン、ザ・オペレーションと共演した。^[2] 『エモーション・イズ・デッド』は2000年8月29日にTooth & Nail Records より発売された。^[17]アートワークにはモデルのティファニー・ジャックが起用されており、フロリダ州メルボルンでローズ・ウィンド・ジェロームが撮影した。^[5]バンドは9月29日にアルバム発売記念ライブを開催し、その後10月と11月にツアーを行い、CMJミュージック・マラソン・フェスティバルに出演した。^{[18] [19]}バンドは2001年1月に東海岸をツアーした。 「Understand the Dream Is Over」はアルバムのリードシングルとして2001年3月26日にリリースされた。^{[2] [20]} 4月と5月にはスクワッド・ファイブ・オーとアメリカをツアーし、その後ザ・ベンジャミンズ、ラッキー・ボーイズ・コンフュージョン、ショウオフとアメリカをツアーし、 7月にはワープド・ツアーに2週間参加した。^{[2] [21]}

『エモーション・イズ・デッド』は2002年3月6日にハウリング・ブル・エンターテインメントより日本で発売され、ボーナストラック「This Is the End of Your Life」が収録された。^[22] 2001年10月に録音されたライブアルバム『Live 10.13.2001』は2003年8月に発売された。^[23]アランは、レーベルとの契約にはバンドが望むときにいつでもライブアルバムをリリースできるオプションがあったと語った。彼はバンドが望むショーを選べると述べた。^[24]アルバム収録曲のうち6曲、「If I Told You This Was Killing Me, Would You Stop?」、「Into the Dark」、「To the Tune of 5,000 Screaming Children」、「Is Patience Still Waiting?」、「We're at the Top of the World (To the Simple Two)」、「You Always Say Goodnight, Goodnight」は、2006年の解散後にTooth & Nailのコンピレーションアルバム『 A Small Noise』^{に収録された。[15]} 2010年、グループは再結成し、アルバムの10周年記念公演を2回行った。^[25] 2017年のバンド20周年ツアーに合わせて、『Emotion Is Dead 』はレコードで再プレスされた。^[6]

『エモーション・イズ・デッド』は音楽評論家から概ね好評を得た。アルティメット・ギターのスタッフは「ロックのリフ、エモな歌詞、メロディアスなリズムなど、誰もが楽しめるものがある」と述べた。彼らは「とても怒っているが、よりゆっくりとした穏やかな曲もいくつかある」と指摘した。また、デタールが曲に込めた感情は「音楽の至福をまったく新しいレベルに引き上げてくれる」と付け加えた。^[28]クロス・リズムのジェームズ・スタッフォードは「これをどう表現すればいいか？ロックであり、ポップであり、オルタナティブである。要するに、とても多くの要素が詰まっているということだ」と尋ね、さらに「時には穏やかで、時には狂乱的で、ソフトで、そしてヘビー。折衷的だが、良い意味で多才だ」と付け加えた。 ^[26] ジーザス・フリーク・ハイドアウトのスタッフであるケビン・チェンバレン氏は「アルバムの素晴らしい点の1つは、ステレオタイプのエモ・パンクのジャンルから抜け出していることだ」と述べた。彼はこのアルバムがデビュー作よりも「ずっと良い」と感じた。^[14]

CMJ New Music Monthlyの Tanner Cusick 氏は、Juliana Theory のサウンドは「華やかさが少し削​​ぎ落とされ、よりパンクなエッジが前面に出た時に最も魅力的になる」と書いている。彼は、「サード・アイ・ブラインドや現代のグー・グー・ドールズから味気ない要素を取り除き、良い部分を加えることができれば、『エモーション・イズ・デッド』は輝かしくまとまりのある結果になるかもしれない」と述べた。 ^[13] オールミュージックの評論家スティーブ・ロージーは、バンドは「ボーカルのハーモニーとポップな装飾を取り入れ、急成長中のエモシーンの他のバンドと区別するのに役立つサウンドを作り上げている」と書いた。^[9] エクスクレイム！のライター、マイケル・エドワーズは、このアルバムを「その分類の端っこをうろついているが、実際にはそれにコミットしていない、より明るく、ほとんど陽気なエモ」と感じた。彼は、彼らは「どの曲でも同じトリックに何度も頼る傾向がある」が、「このバンドに特有の批判ではない」と述べた。^[8] Punknews.orgのスタッフ、スコット・ハイゼルは、このアルバムを「非常にポップなロックレコード」と呼んだ。彼は、アルバムの前半は「引き込まれるような軽快なメロディー」で満たされているが、後半は「すべてが退屈なようだ」と付け加えた。フィラー」^{[27] 。}パンク・プラネットの否定的なレビューで、ライターのラッセル・エッチンは、このアルバムを「クリードのようなバラード調の歌声からリフューズドのような叫び声まで、非常に多様なアルバム」と評した。[...] このバンドはおそらく大ヒットするだろうが、それは私をとてもとても悲しくさせる」。^[29]

2003年にバンドの3枚目のスタジオアルバム『Love 』がリリースされる前に、 『Understand This Is a Dream』と『Emotion Is Dead』は合わせて15万枚以上売れたと伝えられている。^[12]

2023年のオーストラリア映画『エモーション・イズ・デッド』はアルバム名にちなんで名付けられた。^[30]

すべての音楽はジュリアナ・セオリーによって書かれ、特に記載がない限りすべての歌詞はブレット・デタールによって書かれた。すべての録音はバリー・ポインターとデタールによってプロデュースされた。^[5]

冊子ごとの人員数。^[5]

引用

出典

• YouTubeの Emotion Is Dead (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)