エリザベス (バイオショック)

エリザベス
バイオショックのキャラクター
エリザベスは、BioShock Infiniteに初めて登場します。彼女の外見と服装は、ゲームの進行中に何度か変化します。
初登場	バイオショック インフィニット(2013)
演じるのは	アンナ・モレヴァ（プロモーションと顔スキャン）
声優	コートニー・ドレイパー
モーションキャプチャ	ヘザー・ゴードン

エリザベス^[a]は、Irrational Gamesの『BioShock Infinite』に登場する架空の人物です。

このゲームの舞台は、1912 年、アメリカ例外主義の原則に基づいて建設されたコロンビアという水上スチームパンク都市です。エリザベスは、現在の指導者であるザカリー・ヘイル・コムストック神父の死後、都市の支配権を握るために、管理された環境で育てられてきました。エリザベスには、現実の構造に「裂け目」を開く力があります。彼女は、無限のタイムラインのあらゆる出来事を同時に見ることができ、それらへの扉を簡単に開くことで、並行宇宙にアクセスすることができます。

エリザベスがコロンビアを離れるのを防ぐため、彼女を捕らえた者たちは彼女の力を吸い取り制限する「サイフォン」を使用し、彼女はソングバードと呼ばれる巨大な機械の鳥に守られた塔に閉じ込められる。ギャンブルの借金を帳消しにしてもらう代わりに、インフィニットの主人公ブッカー・デウィットはエリザベスを取り戻すためにコロンビアに入るが、彼女が行方不明の娘アンナ・デウィットであることは知らない。エリザベスは、フィルム・ノワール風のエピソード形式のダウンロードコンテンツストーリー、海底都市ラプチャーを舞台にした「ベリアル・アット・シー」にも登場し、第2話ではファム・ファタールの役割を担い、プレイヤーキャラクターとして機能する。

このキャラクターの声はコートニー・ドレイパーが担当し、モーションキャプチャーはヘザー・ゴードンが担当した。イレイショナル・ゲームズは、ロシアのコスプレイヤーであるアンナ・モレヴァをモデルにエリザベスの顔をデザインした。開発者らは彼女の衣装が忠実に再現されているのを見て、実写広告に彼女を起用した。エリザベスとソングバードの関係は、ケン・レヴィンの個人的な体験に一部基づいている。彼女は人生の大半を塔の中で過ごしたため、少々世間知らずである。開発者らは、彼女を「働かせる」のが面倒なため、彼女をカットすることを何度も検討した。彼女の人工知能には多大な労力が費やされ、開発者らはハーフライフ2のアリックス・ヴァンス以来、ビデオゲームに本当に優れたAIコンパニオンはいないと考えていた。このキャラクターは、戦場の向こう側からでもプレイヤーが彼女を見ることができるように、超現実的な表情をしており、ツートンカラーの配色と独特のシルエットを備えている。エリザベスは、ゲームのリリース前にニュースやメディアで大きく取り上げられ、プラスチック製のフィギュアも作られた。彼女は好評を博し、インフィニットのレビューでは特に彼女の役割が強調された。彼女のAIは賞賛され、彼女のキャラクターや物語上の役割も同様に賞賛されました。

エリザベスは、赤ん坊のころからコロンビア号に監禁されている若い女性としてインフィニットで紹介されています。彼女はコロンビアの創設者であるコムストック神父の娘であるとされ、この都市を継承する子羊として讃えられています。彼女はコロンビアの女性化身の大きな像の中にある設備の整った独房で監視下に置かれ、監禁されている間に読書家になり、錠前破りや暗号解読などの実用的な技術を学んでいます。彼女はコロンビア号内の時空構造に裂け目があることを知っており、それを操作するための限られた能力を持っています。

彼女の監禁状態は、機械ロボットのような鳥の生き物であるソングバードによって維持されている。エリザベスは、ソングバードが彼女に餌を与えたり、遊んだりする一方で、彼女を監禁しているため、ソングバードに対する感情の葛藤を経験している。^{[1]この葛藤は、}ケン・レヴィンの個人的な経験に基づいている。 ^[1]レヴィンはかつて、元パートナーから虐待を受けていた女の子と知り合い、デートしたことがあった。彼女は彼の言い訳をして、最終的に彼の元に戻った。^[1]彼は「エリザベスは自由になりたいと思っている」という2人の違いを強調したが、それでも2人の間につながりを見出していた。^[1]

エリザベスは「ゲームのビジュアルアイコンの中で最も重要な存在」であり、常に主人公の仲間である。^[2]

最近塔から出たばかりではないエリザベスの性格は、Burial at Seaでは少し異なり、^[3]「年を重ね、賢くなり、自信がついた」。^[4]最初のBioShockゲームのRaptureを舞台とするDLCは、ブッカーが私立探偵になり、エリザベスが依頼人でファム・ファタールになるというフィルム・ノワールを彷彿とさせる。^{[5] [6]} DLCでのエリザベスの物語は、Infiniteでのエリザベスの物語から続いている。^{[6] [7]}彼女はまだメインゲームの出来事を知っており、訪れることができるさまざまな宇宙や、前述の「定数と変数」について理解している。^[7]

エリザベスのようなキャラクターのアイデアは、System Shock 2とBioShockの両方が「孤独な体験」であり、他のキャラクターがガラスの後ろに隠れているか死んでいたことから生まれました。^[8]エリザベスがプレイヤーにぶつかることで、「再び水を踏んでいる」という感覚を軽減するのに役立ちました。^[8] AIキャラクターが決定されたのは、開発者がHalf-Life 2のAlyx Vance以来うまくできていないと感じたためです。^[9] BioShock Infiniteのクリエイティブディレクター兼リードライターであるKen Levineは、エリザベスをInfiniteの「感情の中心」と表現しました。[10] BioShockのビッグ^ダディとリトルシスターズがAIの基礎を提供しました。[ ^9]

エリザベスの初期のバージョンは口がきけなかったが、これは彼女を「働かせる」ことへの不安からで、どちらかと言うと「ギブソン・ガール」だった。^[11]プレイヤーキャラクターのブッカー・デウィットも口がきけないため、彼らの会話は存在しない。^[11]この変更の理由の1つは、プレイヤーにもっと自由を与え（彼女がブッカーをつかんで物を指さすのではなく）、画面外でも存在感を持たせ、さらに彼女に個性を与えるためだった。^{[11]もう一つの変更は、キャラクターに対する否定的な反応のため、}インフィニットのビーチシーンに行われた。元々、彼女は墜落後ブッカーから立ち去るだけだったが、これにより彼女が「気まぐれな変人」のように見え、エリザベスが立ち去る許可を得る前にブッカーを蘇生させようとする場面が追加された。^{[8] [12]}

エリザベスは元々、脚本がもっとしっかりしていた。^[11]チームは、エリザベスがほぼ常に画面に映るようにしつつ、プレイヤーの邪魔にならないようにした。^{[11]開発者たちは、エリザベスのキャラクターを担当し、エリザベスが触れ合うオブジェクトを世界に配置することに専念する「リズ・スクワッド」グループを作った。このグループは、アマンダ・ジェフリーかジョン・アバクロンビー（初代}バイオショックのAIも担当）のどちらかが率いると言われている。^{[8] [9]}物事に適切に反応するために、エリザベスは感情を持たなければならなかった。^{[10]彼女の脚本アニメーションのいくつかは、}ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの「塔の上のラプンツェル」のラプンツェルに似すぎていたため、カットされなければならなかった。^[13]

エリザベスのデザインは非常に難しく、チームは何度も彼女をカットしたいと考えました。^[14]問題には、彼女の子供のような好奇心を表現すること、ブッカーのより暴力的な行動に対して彼女に真実味のある恐怖感を持たせること、そしてプレイヤーの邪魔にならないようにすることが含まれていました。 ^[14]ビッグダディについても同様の問題が発生し、チームはビッグダディをどう扱うべきか確信が持てませんでした。^[14]それにもかかわらず、チームがキャラクターを気に入っていたため、開発が進むにつれて、インフィニットでの彼女の役割は「深まり」ました。これにより、彼女はよりパートナーになり、ゲームプレイ中にドアをロックピッキングできるなどの追加の能力を獲得しました（元々は1回限りのイベントでした）。^[15]

「Burial at Sea」の第2話では、エリザベスがプレイヤーキャラクターになる。ブッカーよりも思慮深いキャラクターであるため、彼女のゲームプレイは戦略と直接的な戦闘の回避に重点が置かれ、サバイバルホラーゲームに似ている。^[7]エリザベスが単に「ドレスを着た」ブッカーのように感じられないようにすることが重要だった。^{[7]ジェフリーは、エリザベスが}Infiniteの主人公であり、ラプチャーが最初のゲームの主人公であるため、「Burial」では「2人の主人公が互いに対立する」ことになると述べた。^[3]リードアニメーターのショーン・ロバートソンは、エリザベスの存在がラプチャーとInfiniteを結びつけるのに役立ったと感じた。^[3] 2016年のインタビューで、レヴィンはエリザベスをバイオショックシリーズのために作成した他のほとんどのキャラクターと対比した。これらのキャラクターの多くは抑圧され、その後その抑圧から解放されると、彼ら自身が抑圧者になったが、エリザベスはこの抑圧のサイクルを断ち切るために書かれた。^[16]

このキャラクターのために数多くのコンセプトアートが作られた。^[2]初期のスケッチでは、漫画の「清潔で明るく象徴的な」衣装を参考に、姿勢や服装を通して彼女の個性を表現する様々な方法が試みられた。 ^[2]様々なアートでエリザベスの様々な年齢が描かれ、彼女の態度、気質、外見は多様化した。^[2]アーティストたちは、このキャラクターの「より孤高で、お姫様のような」バージョンのデザインも試した。^[2]

エリザベスは「様式化された『超現実的な』」外見をしており、プレイヤーが遠くからでも彼女の体の動きや表情を簡単に見ることができるように意図されている。^[17] エリザベスのオリジナルのギブソンガールの外見は、普通の顔で、顔の特徴の比率が普通で、表情にはモーションキャプチャが使用されていた。 ^{[17]これは、}プレイテスターがInfiniteの他の部分よりもエリザベスに注目しなくなったときに、手動でキーイングされたアニメーションとより誇張された外見に変更された。^[17]キャラクターとの感情的なつながりを形成するために、プレイヤーは「彼女が常に何を考えているのかを見る」必要があった。^[17]手動でキーイングされたアニメーションでは、数か月前に撮影されたモーションキャプチャに固執するのではなく、変更や現在のアイデアに合わせて表情を変えることもできた。^[17]誇張については、再び漫画やアニメ映画からインスピレーションを得ており、Irrationalのアーティストは古典的なアニメーターの作品から感情をどのように表現したかを研究した。^[2]

目立つために変える必要があった他の要素は彼女のシルエットで、色彩構成はほぼツートンカラーになった。^[18]レヴィンは、オンラインコミュニティが主に彼女の胸の大きさと胸囲に注目していることに失望し、人々は彼女の外見よりも人として彼女にもっと興味を持つべきだと考え、表情豊かな目を彼女のデザインの最も重要な部分だと考えた。^[18]クレア・ハメルなどのアーティストが彼女のドレスの制作に協力し、1912年に「年齢相応」でふさわしいものを目指した。^[19]彼女のチョーカーは、最終的に「よりシンプルでエレガントな」ものに決定されるまで、多くのバリエーションが試された。^[2]

エリザベスのデザインは『ベリアル・アット・シー』のために修正された。公開前の資料では、彼女のより成熟した新しいデザインが紹介され、このキャラクターに扮したいコスプレイヤーのために、1つのショットに複数の角度から撮影されたものもあった。^{[20] [21]}エリザベスのファム・ファタール的な外見は、女優のリタ・ヘイワース、ローレン・バコール、^[要出典]、ヴェロニカ・レイクなど、当時の約7人の異なる人物にインスピレーションを得たものである。^[22]

コートニー・ドレイパーが声優を務めている。レヴィンはドレイパーがエリザベスの熱意と暗い背景の両方を捉えることができたとコメントしている。^[10]レヴィン、ドレイパー、ブッカーの声優トロイ・ベイカーは共同で作業し、シーンについて話し合ったり、新しいセリフを即興で作ったりした。^[23]ベイカーはゲームでの演技経験が豊富だったが、ドレイパーの出演作品はごくわずかで、レヴィンはそれが有利だと考えた。^{[23]ドレイパーは}バイオショックの映画が作られることがあれば再びエリザベスを演じてみたいと述べており、レヴィンともそのことを話したことがある。^[24]

モーションキャプチャーはヘザー・ゴードンが担当したが、ほとんど誰もいない部屋で演技をする際には想像力に頼らざるを得なかった。エリザベスはゴードンが日常生活では行わないような数多くの身体動作を行わなければならなかった。^[10]

ロシアのコスプレイヤー、アンナ・モレヴァは、エリザベスの「公式顔」として、ボックスカバー、キーアート、広告に起用された。これは、彼女がエリザベスの衣装を着ているのを見た開発者が、彼女の献身的な姿勢とエリザベスとの類似性を評価し、採用されたためである。モレヴァはバイオショックシリーズのファンだったが、エリザベスの最終デザインを見るまでは、コスプレの可能性はあまり感じられなかった。レヴィンはフェイスブックで彼女に連絡を取り、メールで連絡するように伝えた。^[10]モレヴァはじっと座って様々な顔を描くように言われ、それがコンピューターにスキャンされた。^[10]

1912 年を舞台とするInfiniteの冒頭で、ブッカー・デウィットは、エリザベスを取り戻すために、ルーテス双子からコロンビアに派遣され、エリザベスが戻れば借金を帳消しにできると主張します。ブッカーはすぐに「偽りの羊飼い」として子羊を連れ去ろうとしていることが発覚し、コムストックの軍隊に襲われます。ブッカーはエリザベスを解放し、2 人はソングバードの攻撃を辛うじて回避し、像の一部が破壊されます。ブッカーに同行するエリザベスは、涙を見つけて操作する能力が強化されていることに気づき、それを使ってブッカーがコムストックの軍隊と戦うのを助けます。

エリザベスは最初ブッカーの意図を疑っていたが、コロンビアの他の住民よりも彼を信頼するようになる。脱出の鍵を握っているという男を追跡しようとした時、彼らはその男がすでに死んでいるのを発見する。エリザベスは自分の力を使って、男がまだ生きている別の現実に彼らを引きずり込むが、これは意図しない副作用で、周囲の人々は鼻血や精神的苦痛に苦しみ、エリザベスは自分の能力を恐れるようになる。彼らは最終的に脱出するために飛行船に乗るが、その飛行船はコロンビアで座礁し、ソングバードはエリザベスを誘拐する。ブッカーは追跡するが、年老いたエリザベスによって1983年の未来に引きずり込まれる。彼女はブッカーが救出されなければ、自分はコムストックのようになり、都市を継承してそれを使って地上の世界を破壊してしまうだろうとブッカーに見せる。未来のエリザベスはブッカーが自分の時代に戻るのを許す前に、ソングバードをコントロールして脱出できるように「彼の」エリザベスに伝えるよう彼に伝える。

ブッカーはエリザベスを観察研究室から解放し、2人はコムストックと対峙する。その途中で、エリザベスがサイフォンの制御下にあったことを知る。サイフォンはルーテス家が像に組み込んだ機械で、エリザベスの涙の力を無効にするものだった。また、エリザベスはコムストックの実の娘ではないが、奇妙なことに遺伝子を共有していること、コムストックは妻を殺し、この陰謀を隠すためにルーテス家を殺そうとしたことも知る。彼らはコムストックにたどり着き、ブッカーはエリザベスの正体について問いただす。コムストックは、ブッカーはすでにそれを知っていると言い、エリザベスが小指の代わりに指ぬきをはめている理由も話す。ブッカーは怒ってコムストックを殺すが、エリザベスは彼をなだめ、彼女の力を完全に発揮させるには像とサイフォンを破壊し終える必要があると言う。彼らはソングバードを操って破壊するが、ソングバードが彼らに襲い掛かると、エリザベスは彼らをラプチャーの海底都市に運び、そこでソングバードは外部の水圧で破壊される。

エリザベスはブッカーを潜水球灯台に案内し、彼らが見ることができる無数の灯台が示すように、選択に基づいてすべての可能性を見ることができると明かす。エリザベスはブッカーに選択の本質を説明し、ブッカーとコムストックは同一人物であることを明かす。ある現実では、ブッカーはウーンデッドニーの戦いでの残虐行為の後、洗礼式から逃げ出し、別の現実ではそれを受け入れ、敬虔なコムストックになった。エリザベスは、自分はブッカーの娘、アンナ・デウィットでもあることを明かす。ブッカーは彼女をギャンブルの借金を返済するためにルーテス双子に売った。彼らは、双子の現実改変実験によって不妊になったコムストックのために働いていた。ブッカーは後に心変わりし、裂け目を通り抜けるルーテス兄弟を追いかけ、アンナの指先を切り落とした。これにより、アンナは複数の現実を認識できるようになった。エリザベスは、ブッカー家とコムストック家の終わりのないサイクルがあり、これを終わらせる唯一の方法はコムストック家の誕生を阻止することだと主張し、ブッカー家を洗礼の場に連れて行き、別のタイムラインのエリザベスたちの助けを借りて彼を溺死させる。エリザベス家は消え始め、ゲーム全体を通してゲーム画面が真っ暗になる。

『ベリアル・アット・シー』では、エリザベスはブッカー（この現実世界ではラプチャーの私立探偵）にサリーという行方不明の少女を探す手伝いを頼む。彼らは彼女の居場所を廃墟となったデパートまでたどり着くが、その間にブッカーは洗礼のフラッシュバックに悩まされるが、それを説明できない。ついにサリーを見つけたとき、彼らは彼女がリトルシスターに変わっていたことに気づき、ブッカーはさらなるフラッシュバックに悩まされ、娘のアンナを思い出し、やがて自分の本性に気づく。彼はコムストックになったブッカー家の一人だったが、別のブッカーからアンナを奪おうとして殺された。後悔の念から、このコムストックは本名のブッカー・デウィットに戻り、ルーテスの双子にラプチャー（アンナもコロンビアも存在しない現実）へ運ばせる。エリザベスは気絶する前にコムストックがビッグダディに殺されるようにする。

意識を取り戻すと、彼女はアトラスがサリーを捕らえていることに気づき、彼女と引き換えに店から逃げてラプチャーに戻るのを手伝うよう要求する。彼女がそうしようとすると、ブッカーの幻影に導かれ、後に彼女自身がラプチャーで以前に死んでいたことを知る。彼女はルーテスの双子と取引をして、すべての量子的な自己と未来の時間の記憶を1つの死すべき肉体に統合し、この時点でこの場所に戻り、サリーを救出することで、事実上、自分のすべての別のバージョンをそれぞれの宇宙に残していた。彼女はこれに苦しみ、さらにラプチャーのスーチョン博士がコロンビアのジェレマイア・フィンクと協力して技術開発を行っていたことを知る。スーチョンは、沈んだラプチャーの建物を浮かび上がらせるルーテス粒子を手に入れるために、涙でコロンビアに一時的に戻るよう彼女を強制する。そこで彼女はさらに、ルーテス一家がデイジー・フィッツロイを説得してフィンクの子供を脅迫し、エリザベスに彼女を大人にするために殺させようとしていたことを知る。彼女は戻ってきて、アンドリュー・ライアンの部下による攻撃の最中に任務を遂行する。アトラスはライアンに対して戦いを挑み、彼の「切り札」の場所を聞き出そうとエリザベスを拷問する。一瞬のパニックで彼女はその場所を思い出し、アトラスは彼女にそれを回収させる。切り札は暗号の書かれた紙切れであることが明らかになる。彼女はアトラスが自分を殺すつもりだと知りながら、進んでその紙切れをアトラスに渡すが、彼女は以前の最後の記憶を知っている。それは、ラプチャーの近くで墜落する飛行機に乗っていたジャックを見たという記憶と、ジャックのトリガーフレーズ「どうかお願いします」が書かれたメモだ。アトラスはこれを利用して最後の攻撃を開始し、エリザベスの頭を最後にもう一度致命傷を与える。エリザベスはジャックが間もなくラプチャーの子供たちを暴力から逃れさせるためにやって来ると知り、微笑みながらサリーの手を握りながら死ぬ。

ゲームの発売前にエリザベスは広く宣伝され、メディアで報道され、エリザベス（および「Boys of Silence」の敵の1人）のプラスチックフィギュアがNECAによって制作されました。^[25]インフィニットの2番目の「伝説からの真実」トレーラー（どちらも古いドキュメンタリーのように見えるように設計）は、ソングバードと「コロンビアの子羊」の両方の詳細を示し、キャラクターと彼女の過去をさらに紹介しています。^[26]

エリザベスとソングバードを描いたプロモーションアート作品のリトグラフも、他のリトグラフとともにリリースされました。^[25]

ゲームがリリースされる前、IGNのニコール・タナーは、当初は彼女の大きな胸の谷間に不快感を覚えたものの、彼女の現実的な性格と、より現実的な女性キャラクターをゲームに登場させるというアイデアを賞賛した。彼女はまた、彼女とソングバードの関係は「ゲームで探求された中で最も複雑なものの1つ」だと感じていた。^[27] Kotakuのカーク・ハミルトンは、 DishonoredとInfiniteを比較して、エリザベスとエミリーを「女の子」のカテゴリーで比較し、エリザベスを好み、「彼女はほぼBioShock Infiniteそのもの」と述べ、彼女の信憑性を称賛した。[ ^28] IGNのBeyond!ポッドキャストは、このキャラクターをThe Last of Usのエリーと比較し、役割は似ているが性格は著しく異なると指摘した。^[29]

コートニー・ドレイパーは、スパイクVGX 2013アワードでエリザベス役で「最優秀声優賞」にノミネートされたが、^[30]第10回英国アカデミー賞で「最優秀パフォーマー賞」にノミネートされたが、^{[31]どちらの賞もエリー役の}アシュリー・ジョンソンに敗れた。^{[32] [33]ドレイパーとベイカーは、} Infiniteでブッカーがギターを弾き始め、エリザベスが「Will the Circle Be Unbroken? 」を歌うシーンで、2人とも「ゲーム内最優秀楽曲」賞を受賞した。^[32]エリザベスは、ハードコア・ゲーマーのゲーム・オブ・ザ・イヤー2013で「最優秀新キャラクター」にノミネートされたが、これもエリーに敗れた。^[34]さらに、彼女はデストラクトイドによって「最優秀キャラクター」にノミネートされたが、 Infiniteの仲間であるルーテス・ツインズに敗れた。^[35]

プレイヤーが操作するブッカーのAIパートナーとしての彼女の実装は、 GamesRadarのルーカス・サリバンによって「実に独創的」と評され、^{[36]フィッチとマカフリーは、これが}Infiniteを前作から区別する主な側面であると述べた。 ^{[37] [38]}また、Kotakuのパトリシア・ヘルナンデスは、エリザベスはプレイヤー自身よりも人間らしく感じられ、彼女の活発さは他のキャラクターが「比較すると死んで見える」とコメントした。^[39]エリザベスが戦闘中に自分の面倒を見る能力だけでなく、弾薬や体力を見つけたり、涙を流したりしてプレイヤーを積極的に支援する能力も特別に賞賛された。^{[36] [40]しかし、すべてのコメントが肯定的だったわけではない。再び}GamesRadarのマット・ブラッドフォードは、 Infiniteの「最大の細かい点」のリストにロックピッキングを挙げ、彼女の常に陽気で生意気なロックピッキングのセリフと現在の気分との間の矛盾を批判した。^[41] ビットテックのエドワード・チェスターはエリザベスの割り込みを批判し、弾薬を拾っているとは決して言わないこと、ボクサフォンを聞いているときや戦闘中にコインを投げること、定期的にではなく重要な瞬間の後でしか話し始めないことを指摘した。チェスターはまた、涙がエリザベスの「負担」であったかどうかについての矛盾を批判した。^[42]

キャラクターの感情を呼び起こす能力が称賛された。サリバンはエリザベスを「友人」のように感じたと述べ、^[36]マキャフリーは彼女が「動機を与え、物語を前進させる」と付け加え、彼女の存在が物語に「感情の深み」を加えたと感じており、これは初代バイオショックには欠けていたものだったと彼は考えている。^[38]何人かの評論家はエリザベスとブッカーの関係と交流を称賛し、それがバイオショック インフィニットの物語の核を形成していると信じており、^[43]オフィシャル Xbox マガジンのミケル レパラスは「彼女とブッカーの進化する相互作用は、バイオショック インフィニットをこれほど魅力的で思い出に残る体験にしている核心です」と説明している。^[44] Rock, Paper, Shotgunのアレック・ミーアは、エリザベスとブッカーの関係を、ゲームのレビューに書ききれなかった10の「陰謀」の1つとして挙げ、ゲーム内で何度か救出される必要があったにもかかわらず、「最終的には感情的にもSF的にも、彼女が力を持っている」と指摘した。^[45] Game Informerのキンバリー・ウォレスは、ブッカーとエリザベスを2013年の最高のゲーム「デュオ」の1つとして挙げ、ブッカーに疑問を抱かせるエリザベスの能力を称賛した。^[46] 2016年、グリクセルのスタッフはエリザベスを21世紀の最も象徴的なビデオゲームキャラクターの40位にランク付けし、彼女の小指を失った背景を最も「象徴的な瞬間」に挙げた。^[47]

テレビシリーズ『ウエストワールド』の共同制作者であるジョナサン・ノーランは、 『バイオショック インフィニット』がウエストワールドに大きな影響を与えており、特にエリザベスが主人公ドロレス・アバナシーのモデルになったと語った。^[48]

エリザベスはファンが作成した膨大な量のポルノの対象となっているが、作者のケン・レヴィンによれば、セックスシンボルとしての地位は決して意図したものではなく、このようなキャラクターの描写に不快感を表明している。^{[49] [50]}

• マラジータ、ジェームズ (2018)。キショナ L. グレイ、ジェラルド ボーヒーズ、エマ ヴォッセン (編著)。遊びの中のフェミニズム。パルグレイブ マクミラン チャム。『バイオショック インフィニット: シー ベリアル』における魔法のフェミニズムの物質的破壊。ISBN 978-3-319-90539-6。