ヌエボ・タンゴ

1990年代以前は、アルゼンチンのタンゴは、教師が示す例を生徒に真似させることで教えるという、教訓的な方法で教えられていました。動きが特定の方法で行われる方法や理由については重点が置かれていませんでした。 1976年から1983年の軍事政権時代には、アルゼンチンのタンゴダンスは一般的に評判が悪くなり、教師として残った数少ない専門家は軽蔑され、当時の若者はダンスをする機会がほとんどありませんでした。^{[ 1 ]}皮肉なことに、「el ser Argentino…vive la expresion tango」（タンゴはアルゼンチンの本質、またはアイデンティティの一部であるという意味）という引用は、カルロス・ガルデルに敬意を表してアル​​ゼンチン政府が委託した1975年の書籍『 El Tango y Gardel』からのものです。^{[ 2 ]}グスタボ・ナベイラの指導は、1983年にアルゼンチンが再び民主化され、社会生活の制限が緩和された後に提供され始めました。彼は、教えることへの不安にもかかわらず、クラスには「200人以上の観客」が集まり、社交タンゴが復活するにつれて、多くの年配の元ダンサーがインストラクターになったと報告した。タンゴの人気復活は、多くのアルゼンチン人にとって、文化的に国家的な誇りと自己表現のポイントと見なされている。^{[ 3 ]}

1990年代にブエノスアイレスで、グスタボ・ナベイラとファビアン・サラスによって設立されたタンゴ研究グループ（後にコスモタンゴ組織に改称）は、モダンダンスのダンス運動学の原理を応用し、アルゼンチンタンゴの動きの物理学を分析した。彼らはこの分析から得た知見を基に、アルゼンチンタンゴの枠組みの中で動きのあらゆる可能性を探求し始めた。タンゴ・ヌエボ運動の創始者である彼らの活動により、あらゆるスタイルのタンゴにおいて、「何を踊るか」を教えることから「どのように踊るか」を教える方向へと変化が生じた。

20世紀末の数十年間、ミロンガは新しいタンゴのスタイルに対して排他的な態度を取り続けており、そこでは「世代間の衝突」があり、年配の参加者は定型的なスタイルの守護者として振る舞っていた。あるプロによると、「彼らは他の誰かが来て物事を変えることを望んでいなかった」。 ^{[ 4 ]}その後、若いダンサーのための代替センターが、2004年にヴィラ・マルコム社交クラブで人気のエル・モティーボがオープンしたことを皮切りに、現代のプラクティカという形で出現した。 ^{[ 5 ]}この頃から始まったヌエボ・タンゴの急速な創造は、人類学者マーティン・ストークスの、ダンスは遊びの形式であり、音楽とともに「社会的創造性」の一形態であり、社会の変化の時代には不安定になるという考えと一致している。 ^{[ 6 ]}その形成と新しい社会シーンの創造は、音楽が社会生活から生まれるのではなく、社会生活を生み出すという音楽人類学の見解を例証している。 ^{[ 7 ]}

アルゼンチン国外ではタンゴのスタイルとして広く知られているものの、タンゴ・ヌエボは、このムーブメントの創始者たちによってタンゴのダンススタイルとはみなされていません。それは、ダンス運動学の原理をアルゼンチンタンゴに応用することによって開発された分析および指導法のみを指します。2009年、グスタボ・ナベイラはエッセイ「ニュー・タンゴ」を発表し、その中で次のように述べています。「タンゴの踊り方、つまりテクニック、形式、スタイルといった呼び方については、大きな混乱があります。タンゴ・ヌエボという用語は、ダンスのスタイルを指すために使われていますが、これは誤りです。実際には、タンゴ・ヌエボとは、1980年代以降にタンゴで起こったすべての出来事を指します。これはスタイルの問題ではありません…タンゴ・ヌエボという言葉は、タンゴダンス全般で起こっていること、つまり進化していることを表しています。」^{[ 8 ]} したがって、グスタボ・ナベイラやタンゴ・ヌエボ運動の他の創始者たちが言ったように、ダンスの分析によって影響を受けたすべてのタンゴのスタイルはすべてタンゴ・ヌエボである。

タンゴ・ヌエボ運動の創始者たちは、それが単一のスタイルではないと主張しているにもかかわらず、多くの人々の間で、タンゴの独立した独特なスタイルであるという用語が受け入れられるようになった。タンゴ・ヌエボの最も有名な実践者として多くの人に挙げられているのは、マリアーノ・“チチョ”・フランボリ、パブロ・ベロン、ロベルト・エレーラ^{[ 9 ]}（彼はこの新しいスタイルにタンゴショー全体を捧げた：タンゴ・ヌエボ、2005年初演）、グスタボ・ナベイラ、ノルベルト・“エル・プルポ”・エスブレス、ファビアン・サラス、エステバン・モレノ、クラウディア・コデガ、セバスティアン・アルセ、マリアナ・モンテスである。これらのダンサーは皆、互いに混同することのない非常に個性的なスタイルを持っているが、多くの人からタンゴ・ヌエボ・スタイルと呼ばれている。

タンゴ・ヌエボと呼ばれるスタイルを批判する人々は、ダンスの物理的な側面ばかりが強調されるあまり、アルゼンチンタンゴの音楽、感情、伝統とのつながりが、新世代のタンゴダンサーの間で失われてしまったと主張している。タンゴ・ヌエボ運動の創始者の一人であるマリアーノ・“チチョ”・フランボリは、インタビューで新世代のタンゴ・ヌエボダンサーについて次のように述べている。「彼らは完全に迷っている！私は最後の偉大なミロンゲーロたちから学び、彼らから直接情報を得た。[...]問題は、私たちが教え方で何かを見落としていたことだ。私は全責任を負うし、他の同僚たちもそうすべきだ。私は自分が学んだことを伝えられない。私は運動の進化に新しい流れを見出したので、創作に夢中になっていた。それに没頭し、自分の中に深く根付いているタンゴの本質を伝える方法を見失ってしまった。そのため、最近は多くの人がこのダンスの本当の本質を理解していない、あるいは知らないと感じている。」^{[ 10 ]}

タンゴ・ヌエボの批評家たちは、ショー・タンゴと練習方法にほとんど違いがないとも述べている。マリアーノ・フルンボリはインタビューで次のように語っている。「今日ではボルカーダとコルガダを踊っても、商業的に言えば同じパッケージに入っているので同じです。そして、サンドイッチートとボルカーダのどちらかを選ぶとしたら…人々はボルカーダを選びます！なぜなら、そちらの方が目を引くからです。[...] 彼らはその瞬間を楽しむためにサンドイッチートを踊るのではなく、より良く、より見栄えの良いものを選ぶのです。」^{[ 10 ]}身体の動きの開放性の向上は顔にも及び、以前はカラ・デ・タンゴ、つまり標準化された情熱の表現が社会的に求められていたが、これはもはや社交タンゴのイベントに参加するプロのダンサーの間では当然のことではない。^{[ 11 ]}

2009 年 7 月、グスタボ ナベイラはヌエボ タンゴについて次のように書いています^{[ 8 ]}

タンゴの踊り方、つまりテクニック、形式、スタイルといった呼び方については、大きな混乱があります。タンゴ・ヌエボという用語は、ダンスのスタイルを指すのに使われますが、これは間違いです。実際には、タンゴ・ヌエボとは、1980年代以降タンゴに起こったすべてのことです。スタイルの問題ではありません... タンゴ・ヌエボという言葉は、特定の用語でもタイトルでもありません（アストル・ピアソラの音楽作品の場合を除く）。このことを念頭に置くと、これらの言葉は、文字通りの意味を通して、タンゴダンス全般に起こっていること、つまり進化していることを直接的に表現しています。タンゴ・ヌエボは、もう一つのスタイルではなく、単にタンゴダンスが成長し、向上し、発展し、豊かになっているということであり、その意味で、私たちはタンゴダンスの新しい次元に向かっています... タンゴダンサーのコミュニティでは、抱擁の問題、ダンスをオープンスタイルとクローズドスタイルに分けることについて、最近多くの議論がなされていますが、これもまた大きな混乱の原因となっています。オープンな抱擁かクローズドな抱擁か、空間のあるダンスか密着したダンスか、これらはすべて時代遅れの用語です。これは、過去の時代における技術的な知識の不足から生じた古い考え方です。オープンとクローズドという単純で不器用な区分けは、ダンスの進化を否定し、自身の知識不足を隠そうとする人々によってしばしば用いられます。今日では、ダンスにおける距離は、単純なオープンかクローズドかという単純な二分法では捉えきれないほど複雑であることが明らかです。私たちは学び、知識を発展させてきました。その結果、より可能性に満ちた、そしてより芸術性の高いダンスが生まれたのです。

• メリット、キャロリン (2012)。タンゴ ヌエボ。