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| デイヴィッド・ギャリック 悲劇と喜劇の間 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ジョシュア・レイノルズ |
| 年 | 1761 |
| 動き | ロココ、新古典主義 |
| 主題 | メルポメネ、デイヴィッド・ギャリック、タリア |
| 位置 | ワデスドン・マナー、バッキンガムシャー |
デイヴィッド・ギャリック『悲劇と喜劇の間』は、イギリスの画家ジョシュア・レイノルズによる1761年の絵画で、悲劇と喜劇のミューズの間に挟まれた俳優で劇作家のデイヴィッド・ギャリックを描いている。レイノルズの最も研究され、よく知られている絵画の一つとされており、現在はバッキンガムシャーのワデスドン・マナーのコレクションに収められている。 [1]
説明
レイノルズは、ギャリックがヘラクレスの審判から得た考えを、ひざまずく 3 人の人物の大きな絵に描きました。これは、悲劇と喜劇の間にいるギャリックを表しています。前者はギャリックに崇高な使命に従うように勧めますが、喜劇はギャリックを引き離します。ギャリックは、言い訳しようとし、無理強いされていると訴えながらも、喜んで屈服しているように見えます。悲劇は、古風な人物として優れていますが、顔の表情にもう少し威厳がほしいものです。喜劇は美しく魅力的な女性ですが、ギャリックの顔はゆがんでいて、滑稽です。ハリファックス卿は、この絵に 300 ポンドを贈りました。
ホレス・ウォルポール[2] :259–261
美術史家ホレス・ウォルポールは、デイヴィッド・ギャリックの『悲劇と喜劇の間』に関する最も古い記述を残している。ウォルポールはまた、第2代ハリファックス伯爵ジョージ・モンタギュー・ダンクがこの絵を300ポンドで購入したとも記録しているが、実際にそうしたかどうかは不明である。[3] [2] : 261
デイヴィッド・ギャリックは、アンソニー・ヴァン・ダイクの衣装を着て、野原と森のある田園風景を背景に絵の中央に立っている。 [4] : 283 彼は、タリアとして知られる喜劇のミューズと、メルポメネーとして知られる悲劇のミューズの間に立っている。[5] : 138 彼は、二人の間で葛藤し、躊躇しているように見え、[4] : 283 悲劇の劇作家から喜劇役者へと変貌し始めている。[5] : 140 悲劇はギャリックの手首を片手でつかみ、もう一方の手を上げている。喜劇はギャリックの腕を引っ張っており、野原と空に囲まれている。[4] : 283 この絵には、悲劇と喜劇のミューズを描いた18世紀の演劇の扉絵に似たモチーフが描かれている。悲劇のミューズは短剣を持ち、片腕を上げており、喜劇のミューズは左手に仮面を持っている。[5] : 140
二人のミューズの違いは形式的にも図像的にも見られる。[3]喜劇はロココ様式で描かれており、[4] : 288 アントニオ・ダ・コレッジョの作品を彷彿とさせる。[3]悲劇は新古典主義様式で描かれており、[4] : 288 グイド・レーニのスタイルに倣っている。[1] 絵画は衣服、光、影など、アウグストゥス朝のイメージの要素を採用している。 [4] : 294 喜劇はやや乱れた金髪で、ピーテル・パウル・ルーベンスの描いたバッカントに似ている。彼女は色あせた藤色の服を着ている。[2] : 280 悲劇は濃い青のドレスを着ており、喪に服しているかのように頭と腕を覆っている。[3]喜劇は鑑賞者に向かって微笑みかけ、悲劇はギャリックを厳しい表情で見つめている。[5] : 138 喜劇はまだら模様の光の中にあり、悲劇は暗い背景の中で上から強く照らされている。ギャリックの喜劇に面した側の顔は微笑んで照らされているが、反対側は影に包まれ、悲劇を心配そうに見つめている。[4] : 296
美術史家はしばしばこの絵を、ギリシャ神話のヘラクレスが美徳と快楽のどちらかを選ばなければならない場面と比較する。レイノルズの絵はこの場面をパロディ化したもので、ヘラクレスは最終的に控えめな服装の美徳を選ぶが、ギャリックは控えめでない服装の喜劇の女神に屈し始める。[5] : 140–2 また、この場面の伝統的な構図は、通常は孤立した全身像で描かれるが、この絵はそれとは異なる。[2] : 269
歴史
背景
デイヴィッド・ギャリックは悲劇俳優としても喜劇俳優としても有名で、彼と悲劇と喜劇のミューズたちとの最も古い関連は、ウィリアム・ホワイトヘッドの1747年の詩にある。レイノルズがギャリックの絵を完成したのと同じ1761年、悲劇と喜劇のミューズたちの署名が入ったパンフレットがギャリックの演劇的功績を賞賛した。[5] : 140 歴史家デイヴィッド・マニングスは、この絵の構図はグイド・レーニの『ロトと娘たちのソドムを去る』に触発されたのではないかと示唆している。[2] : 272–4
この絵は、第3代シャフツベリ伯爵アンソニー・アシュリー＝クーパーの『ヘラクレスの歴史的草稿の概念』に概説されている指示に従っており、ヘラクレスの選択を教育的かつ道徳的な芸術の例として用いている。 [4] : 286–7 この絵は、レイノルズが悲劇に象徴される厳格な肖像画から、喜劇に象徴されるより機知に富んだ図像へと移行していることを示している。[5] : 142–3
絵画とその版画
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レイノルズは主に1760年から1761年にかけてこの絵を制作したが、[3]同じ時期にローレンス・スターンの肖像画を描いていた。[5] : 138 エドワード・エドワーズはこれをレイノルズの「歴史的構図の最初の試み」と呼んだ。[2] : 262 この絵が最初に出版されたとき、評価はまちまちで、レイノルズの絵画技術を示すものだと主張する者もいれば、反対する者もいた。[6]
エドワード・フィッシャーは1762年にこの絵のメゾチント版画を制作し、 1762年5月に芸術家協会で、悲劇と喜劇の2つのミューズの間にいるミスター・ギャリックとして展示した。[6]フィッシャーは1762年11月にこのメゾチント版画を出版したが、[7]そこには「Reddere personae scit convenientia cuique」という銘が刻まれており、これは「それぞれに適切なものを与える方法を知っている」という意味である。[6] 1764年、レイノルズはこの版画の複製をファンに配ることを求めた。[7] この版画はコピーされ、海賊版が出回って、少なくとも14種類のメゾチント版画が作られた。[5] : 143–4 1765年にフランスで販売されたこれらの版画の1つには、 「L'Homme entre le Vice et la Vertu」 という銘が刻まれていた。[4] : 287
遺産
ギャリックの1775年の劇『演劇の候補者たち』では、悲劇と喜劇の2人の主人公が口論になり、登場人物のハーレクインが口を挟んで観客は2人よりも自分の方を好むと主張する場面でこの絵に言及している。[8]この絵はヘンリー・フュースリーの絵画『悲劇と喜劇の間の幼いシェイクスピア』にインスピレーションを与えた可能性がある。 [9]
この絵はレイノルズの作品の中でも最も研究され[5] : 138 、 よく知られた作品の一つとなった[4] 。 2018年4月16日、あるツイッターユーザーがこの絵を「気が散ったボーイフレンドのミーム」の「18世紀版」と呼んだ。このミームは2015年のストック写真をもとにした2017年のインターネットミームで、不誠実な男性と2人の女性を描いたものだった[10] 。この比較は瞬く間に広まり、最終的には他のソーシャルメディアユーザーもこの絵を気が散ったボーイフレンドのミームに似たミームとして使い始めた[11] 。
参考文献
- ^ ab ルーム8: 人生の劇場、テート、2018年7月27日閲覧
- ^ abcdef マニングス、デイヴィッド（1984年春）、「レイノルズ、ギャリック、そしてヘラクレスの選択」、18世紀研究、17（3）、ジョンズホプキンス大学出版局：259–283、doi：10.2307/2738169、JSTOR 2738169
- ^ abcde マニングス、デイヴィッド（2000）、ジョシュア・レイノルズ卿：彼の絵画の完全なカタログ、ニューヘブン、コネチカット：ポール・メロン英国美術研究センター、pp. 209-210、ISBN 0300085338
- ^ abcdefghij バレット、ケイティ (2012 年 11 月)、"「『絵の中の議論』：レイノルズとギャリックの悲劇と喜劇の間」英国の視覚文化、13（3）：283–302、doi：10.1080/14714787.2012.716989、S2CID 153992851
- ^ abcdefghij Hallett, Mark (2014)、Joshua Reynolds: Portraiture in Action、ニューヘブン: Paul Mellon Centre for Studies、pp. 138–144、ISBN 9780300196979
- ^ abc ポストル、マーティン（1995）「いくつかの種類の曖昧さ：歴史的肖像画と歴史画」、ジョシュア・レイノルズ卿：主題の絵画、マサチューセッツ州ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、pp. 30-32、ISBN 0521420660
- ^ abc クレイトン、ティム（2005）、「「『有名人』：レイノルズと印刷されたイメージ」、マーティン・ポストル編『ジョシュア・レイノルズ：セレブリティの創造』、ロンドン：テイト出版、pp. 50-51、ISBN 9781854375643
- ^ ウィンド、エドガー（1943）、「悲劇と喜劇の間のハーレクイン」、ウォーバーグ・コートールド研究所ジャーナル、6：224-5、doi：10.2307/750440、JSTOR 750440、S2CID 195035285
- ^ パウエル、ニコラス（1952年6月）「フュースリー：悲劇と喜劇の間の幼少期のシェイクスピア」"、バーリントンマガジン、94（591）、バーリントンマガジン出版：172–3、JSTOR 870708
- ^ ケリー、ティファニー（2018年4月17日）「この18世紀の絵画は、気を取られたボーイフレンドのミームのように見える」、The Daily Dot 、 2018年7月24日閲覧。
- ^ Tansill-Suddath, Callie (2018年4月17日)、「『気が散るボーイフレンド』ミームに18世紀版が登場、Twitterで大反響」Bustle 、 2018年7月27日閲覧
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、悲劇と喜劇の間のデイヴィッド・ギャリックに関連するメディアがあります。
- デイヴィス、ヴィヴィアン (2012)。『雑種形式：1680-1760 年のイギリスにおける悲劇、喜劇、混合ジャンル』（論文）。UCLA。