デイヴィッド・フリン（作曲家）

デイヴィッド・フリン（ Dave Flynnとしても知られる、1977年1月6日生まれ）は、アイルランドの作曲家、ミュージシャンであり、アイリッシュ・メモリー・オーケストラの創設者兼芸術監督である。^[1]彼の作品の多くは、伝統的なアイルランド音楽と現代のクラシック音楽やジャズの影響を融合している。^[2]彼はまた、クラシック、ジャズ、ロック、伝統的なアイルランド音楽など、多くのジャンルで活動するマルチ楽器奏者であり、ギターを主な楽器としている。^[3]

フリンはアイルランドのダブリンで生まれ育った。初期の音楽経験にはピアノとティンホイッスルを短期間習ったこともあったが、本格的に音楽にのめり込むようになったのは10代前半になってからで、独学でロックギターの弾き方を学んだ。10代半ばでクラシックギターに興味を持ち、独学で楽譜の読み方を学び、録音から耳でクラシックギターを学んだ。^[4] 16歳の時に初めてクラシックギターの曲を作曲した。^[5]

1995年に学校を卒業した後、彼はダブリンのバリーファーモット継続教育大学でロック音楽を学びました。 ^[6]この頃、フリン氏は作曲を始め、ダブリンのシンガーソングライターシーンで演奏しました。その中には、グレン・ハンサード、ダミアン・デンプシー、デクラン・オルークなど当時新進気鋭のミュージシャンを助けたデイブ・マーフィー氏の「有名な火曜夜のライブ」への出演も含まれています。^{[7]その後、彼は}伝統的なアイルランド音楽に強い関心を抱き、様々なアイルランド音楽祭での録音やワークショップを通じてそれを学びました。^[8]

1998年、フリン氏はダブリン工科大学音楽演劇院で正式にクラシック音楽の勉強を始め、当初はジョン・フィーリー氏にパートタイムでクラシックギターを学んだ。1999年、同音楽院の音楽学位課程にフルタイムで入学し、作曲を専攻しながらフィーリー氏にギターの勉強を続けた。作曲に専念するようになったフリン氏は、2002年にダブリンのフェイス・セオイルで弦楽オーケストラ作品「メッシュ」でIMRO作曲賞を受賞した。^[2]

DIT在学中、彼は同級生とともにダブリン・ギター・カルテットを共同設立した。2003年に卒業すると、ダブリン・ギター・カルテットを離れ、ロンドンへ移り、ギルドホール音楽演劇学校の作曲修士課程に入学したアイルランド共和国初の人物となった。^[9] ギルドホールでは、マルコム・シンガーに作曲を、ナイ・パリーに電子音響音楽を学び、自身のアンサンブルであるデイヴィッド・フリン・コレクティブを結成。2004年にギルドホールで作曲の修士号を取得。^[10]

彼は2006年にDITに戻り、 「伝統的なアイルランド音楽：新しい音楽への道」と題する博士研究に着手し、2010年にそれを完了した。^[11]

フリンのプロの作曲家としての経歴は、2000年代初頭に、ジェーン・オリアリーのコンコルドアンサンブル^{[12] 、} ロルフ・ハインド^[13]、ダブリン・ギターカルテット^[14]などのアーティストによる楽曲の演奏から始まった。また、この時期に自身のギター作品の多くを初演している。この時期の作品は、ジョン・アダムス、フィリップ・グラス、スティーヴ・ライヒなどのミニマリスト音楽の影響を受けており、メルベイ社から出版されている。^[15]

2004年にギルドホール音楽演劇学校を卒業して間もなく、フリンの弦楽四重奏曲「スリップ」が2004年ハダーズフィールド現代音楽祭の若手作曲家ワークショップに選ばれ、フリンは同音楽祭で2004年若手作曲家賞を受賞した。^{[16]受賞作品は、2005年の音楽祭で}弦楽四重奏曲第2番「ザ・クランニング」に「スリップ」を取り入れる委嘱作品であった。同曲はスミス四重奏団によって初演され、タイムズ紙のニール・フィッシャーを含む評論家から「ハリウッドの模倣なしに伝統的なアイルランド音楽を取り入れた」と称賛された。^[17]

アイリッシュ・タイムズの音楽評論家マイケル・ダーヴァンは次のように書いている。「フリン氏は伝統的なアイルランド音楽の影響をクラシック弦楽四重奏の神聖な領域に持ち込もうとしており、スミス四重奏団によるこのミニマリストの影響を受けた作品の演奏は完璧に融合している。」^[18]

2004年初頭、フリンはアイルランドの若手作曲家集団（YCC）の設立を主導した。フリンは、アイルランド音楽ジャーナル（JMI）の記事でYCCの設立を発表し、既存の団体が若手作曲家を支援していないと批判した。この記事は議論を呼んだが、最終的には、これまで無名だった多くの若手作曲家が音楽を演奏する場をYCCが提供したことにつながった。^[19] YCCはその後、アイルランド作曲家集団に発展した。ICCのウェブサイトによると、フリンはもはやメンバーではない。^[20]

フリンは2005年にJMIでさらなる議論を引き起こした。彼の記事「アイルランドのバルトークを求めて」は、アイルランドの伝統的な音楽や音楽家と関わる上で、定評のあるクラシック作曲家が失敗していることに疑問を投げかけた。定評のあるアイルランドの作曲家の一部からフリンの考えに対して厳しい批判があったにもかかわらず、彼の記事は、これまでアイルランドのクラシック音楽界からほとんど無視されたり軽蔑されてきた伝統的なアイルランド音楽家たちの共感を呼んだ。^{[21] [22] [23]}

この記事は、有名なアイルランドの伝統的なフィドル奏者マーティン・ヘイズと彼の音楽パートナーであるギタリスト、デニス・ケイヒルとの直接的なつながりにつながった。2006年、コークのマスターズ・オブ・トラディション・フェスティバルは、ヘイズとケイヒルがクラシックバイオリニストのイオアナ・ペトク＝コランと共演するための曲をフリンに依頼した。その結果生まれた曲「Music for the Departed」は、2006年8月のマスターズ・オブ・トラディション・フェスティバルで初演された。 ^{[24] 2010年にニューヨークのアイリッシュ・アメリカン・アーツ・センターで米国初演されたとき、}アイリッシュ・エグザミナー（米国）は「フィドル、バイオリン、ギターのための素晴らしい新作」と評した。^[25]

フリンはその後、マーティン・ヘイズと他の多くのプロジェクトで協力した。2010年、ヘイズはアイルランド国立コンサートホールでRTÉコンサートオーケストラと共演し、アイルランドのフィドルとオーケストラのための協奏曲『アオンタハト』を初演した。コンサートではまた、 『Music for the Departed』の新編曲も披露され、オリジナルのフィドル、バイオリン、ギターのトリオに弦楽オーケストラが加わった。^[26]

『アオンタクト』は『ジャーナル・オブ・ミュージック』で批評され、編集者のトナー・クインは「フリン作曲の正確さはヘイズの音楽、つまり彼のスタイル、リズム、技術力、美的感覚を何年も研究してきたことを示している。同時に、作曲家はバイオリン奏者を未知の領域へと導き、変化するオーケストラ伴奏の中を登ることを強いた。ヘイズが平坦な場所に到達するたびに、フリンはその地図を回転させたが、ヘイズはひるむことなく、より激しく登り、追いかけた。それはスリリングで、陶然とし、爆発的だった。ブロフィは指揮台の上で踊った。私は席の端まで身をよじった。」と書いている。^[27]

アイリッシュ・タイムズの評論家マイケル・ダーヴァンは「水曜日にデイヴィッド・ブロフィ指揮のRTÉコンサート・オーケストラとヘイズが初演したフリンの新作『アオンタハト』は、従来の協奏曲ではない。対話ややり取りはほとんどない。伝統的な音楽家のための手段であり、オーケストラはバックバンドの役割を担っている。時には強引で騒々しいバックバンドだが、それでもバックバンドだ。ソリストは息つく暇もなく、かなりハードに演奏される。ソロパートも従来とは異なる。すべて正確に記譜されているが、書かれた通りに演奏することを意図していない。むしろテンプレートに沿ったもので、フィドラーは自分の好みの抑揚やその場の思いつきに合わせてアレンジできる。ヘイズは、長期的な目的意識を強く打ち出す演奏者の一人だ。彼のエネルギーは、彼が実際にいる場所よりずっと先の点に集中しているように感じる。今この瞬間に彼の演奏を聴きたいのではなく、彼が明らかに約束している未来を体験するために、彼と一緒にいたいと思わせる。フリンのメロディックな作風の奇妙な傾きと軽快さを通して、彼はその衰えることのない集中力を維持した。そして、この作品の最も容赦なく忙しい楽章、作曲家が「怒りの深淵から恍惚の高みへと徐々に上昇する壮大なリール」と表現するフィナーレで、演奏者と作品が最も効果的に一致しているように見えた。」^[28]

フリンはアイルランドの伝統音楽家たちと新しいコンサート作品の創作に取り組み続けた。他の作品としては、フルート奏者のハリー・ブラッドリーのための『装飾の森』、イリアン・パイパーのミック・オブライエンのための『イリアン・パイプスのための5つの練習曲』、フィドル奏者のカオイン・オ・ラガレイのための『狂人の谷』などがある。これらの作品と他の作品は、2011年にコークで行われたマスターズ・オブ・トラディション・フェスティバルで、フリンの音楽だけを演奏するコンサートで初演された。^[29]

2014年、クラッシュ・アンサンブルはフリン作曲の「Joy」を初演した。フリンとニウェル・ツンブがエレキギターのソリストを務めた。初演はコーク・オペラ・ハウスでアラン・ピアソンの指揮で行われた。^[30]

これに続いて、ブライアン・ボルの死後1000年を記念してクレア州議会から委嘱された初のオペラ「Mná Brian Boru」が初演された。このオペラでは、歌手は古典的な歌唱スタイルではなく、アイルランドの伝統的なショーン・ノス・スタイルで歌うことが求められた。バイリンガルの台本は英語とアイルランド語の翻訳で書かれ、2014年にキラローのセント・フラナンズ大聖堂で初演された。 ^[31]

また2014年には、フリン自身のレーベルであるフリスビー・レコードからソロ・エレクトリック・ギター・アルバム「Winter Variations」をリリースした。^{[32] [33]}

2016年には、イーリアンパイプと弦楽四重奏のための作品「Calmly Awaiting the End」が初演された。この作品は、フリン氏がエアモン・ケアン委嘱コンクールで優勝した後に作曲したものである。^[34]初演はゴールウェイ・セッションズ・フェスティバル中にゴールウェイのタウンホール劇場で行われた。 ^{[35]この作品は、} RTÉにより2017年の国際作曲家コンクールでアイルランドを代表する作品に選ばれた。^[36]

2019年、フリン氏はアイルランドの迎賓館ファームリーで初の作曲家イン・レジデンスに任命された。 ^[10]レジデンス期間中に、フリン氏はハープデュオのための新作「ハープ・リュート」と、テオ・ドーガンの詩に曲をつけたSATB合唱団のための「ファームリー・ツリー・アルファベット」の2曲を作曲した。これらの作品は、フリン氏がレジデンス期間中に企画したファームリー音楽芸術祭で初演された。^{[37]ドーガン氏は、}スティーヴン・レイ、パディ・グラッキン、ローラ・スノーデン、ミック・オブライエンなど、フリン氏のフェスティバルへの招待を受け入れた数名のアーティストの1人であった。^[38]

2012年、フリン氏は、クラシック音楽、アイルランドの伝統音楽、ジャズなどの訓練を受けたミュージシャンが混在するジャンルを超えたオーケストラ、クレア・メモリー・オーケストラを設立した。^{[39] 2016年に}アイリッシュ・メモリー・オーケストラと改名されたこのオーケストラは、フリン氏の作曲と編曲を完全に記憶で演奏している。^{[40] [41]}

2013年にフリンは1時間にわたるジャンルを超えた管弦楽曲「クレア協奏曲」を作曲し、70人編成のクレア・メモリー・オーケストラによってエニスのグローア劇場で初演された。^{[42] [43]このプロジェクトにより、フリンはオーケストラおよびプロジェクト資金提供者の}クレア州議会とともに2014年のアリアンツ・ビジネス・トゥ・アーツ賞にノミネートされた。^[44]

アイリッシュ・メモリー・オーケストラは、アコーディオン奏者のマーティン・オコナーや、2012年9月21日にエニスのグロア劇場で行われたオーケストラのデビューコンサートでゲストソリストとして演奏したリズ・キャロルなど、アイルランドの著名なミュージシャンをゲストとして招くことが多い。 ^[45]オーケストラの弦楽器セクションは、アイリッシュ・フィドルとクラシック弦楽器の両方のテクニックを学んだミュージシャンで構成されている。木管楽器セクションは、イリアン・パイプ、木製フルート（別名アイリッシュ・フルート）、ティンホイッスル、オーボエをミックスしている。「ハーモニー/リズムセクション」は、アイリッシュ・ハープ、ギター、コントラバス、アイルランド固有のドラムであるバウランを含むパーカッションをフィーチャーしている。ホルンセクションは、トランペット、トロンボーン、サックスに加えて、古代アイルランドのホルンをフィーチャーしている。^[46]アイルランド系アメリカ人グループ、ソラスの元リードシンガー、ニアム・ヴァリアン・バリーがオーケストラのリーダーを務めている^。[47]

オーケストラの他のメンバーには、アンヌ＝メール・オファレル、エイマー・マクギオン、アイスリング・アグニュー、ニール・イェーツ、ニウェル・ツンブがいる。^[48]

2017年、フリンは最初の交響曲「記憶交響曲」を完成させた。この交響曲は、楽譜なしで演奏できるように特別に作曲されており、演奏にはあらゆる楽器が参加できるという点で、オーケストラのレパートリーの中ではユニークである。^[46] 2017年11月、ダブリンのクライストチャーチ大聖堂でオーケストラと特別ゲストのマーティン・オコナーによって初演された。^[49]

彼は2019年にさらに2つの交響曲を完成させた。「クレア交響曲」と「ビジョン交響曲」である。^[50]「ビジョン交響曲」は、視覚障害のある音楽家がオーケストラと共演できるようにするプロジェクトの一環として作曲された。2019年10月の初演では、アイリッシュ・メモリー・オーケストラと数人の視覚障害のある音楽家が参加し、「ジャーナル・オブ・ミュージック」で「新しい方法で境界を打ち破った」と称賛された。^{[51]このプロジェクトは}、アイルランド芸術評議会とクレア州議会の資金提供を受けた。^[52]

アイルランド西海岸のクレア州を拠点とするこのオーケストラは^[53]、韓国の全州ソリ国際伝統音楽フェスティバル、モスクワクリスマスフェスティバル、ダブリンの国立コンサートホールでマーティン・ヘイズ、デニス・ケイヒル、RTÉコンサートオーケストラと共演して演奏した。^[54]

伝統的な音楽家とのコラボレーション以外にも、フリンの音楽は、プラハ室内管弦楽団^[55] 、ニュー・ジュリアード・アンサンブル^{[56] 、} コンテンポ・カルテット^[57]、 ダブリン・ギター・カルテット^[58]、ギタリストのジョン・フィーリー^[5]など、世界中のクラシック音楽の音楽家やアンサンブルによって演奏されています。

ヴァイオリニストのイリーナ・ムレサヌは、2018年にソノ・ルミナスからリリースされたアルバム「Four Strings Around the World」で、フリンのヴァイオリン独奏曲「Tar Éis an Caoineadh」の初録音をリリースし、コンサートで定期的に演奏している。この録音と彼女の演奏は、ボストン・グローブ紙、ライムライト紙、その他多くの出版物で高く評価されている。^{[59] [60] [61] [62] [63]}

フリンは、ジョン・シェーファーが司会を務めるWNYCニューヨークのニューサウンズ番組^[64]や、アイルランドの作曲家を紹介するRTÉリリックFMの「クロスカレント」シリーズで、自身の音楽を特集したラジオ番組を放送してきた。^[65]

彼の主な出版社は彼自身の会社であるフリスビー・パブリケーションズであるが、5本の指のための4つの練習曲とギター作品全集はメル・ベイ社から出版されている^{[66] [15]} 。また、オバマのためのトッカータはリード・ミュージック社から出版されている^{[67] 。}

作曲家やクラシックギター奏者としての活動のほかに、フリンは伝統的なアイルランド音楽の演奏も定期的に行っている。彼のデビューアルバム「Draíocht」は、伝統的なアイルランド音楽と伝統に基づいた新しい作曲や歌をミックスしたもので、2006年後半にリリースされた。アルバムのほとんどの曲は、詩人/作詞家のパドレイク・オーベルンとの共作である。アルバムは、エンジニアのマヌス・ルニーとポール・トーマスとフリンが共同制作した。アイリッシュミュージックマガジンに寄稿した評論家のジョン・オレガンは、「Draíochtは、長年耳にした中で最も驚くべきデビューアルバムの1つです... 作曲家、楽器奏者、作曲家であるデイブ・フリンの興味深く魅力的なコレクションで、Draíochtは心を広く開いて聴く価値があることは間違いありません」と述べている。^[68]

フリンの2枚目のアルバム『Contemporary Traditional Irish Guitar』は、2009年にフリスビーレコードから発売された。このアルバムには、パディ・フェイヒーの作品を含む、20世紀のアイルランドの伝統音楽作曲家による楽曲の完全なソロギターバージョンが収録されている。エド・リーヴィ、リズ・キャロル、チャーリー・レノン、トミー・ピープルズの楽曲もある。フリン自身の作品の1つである、故フィドル奏者ジェームズ・バーンに捧げられた『The Mahatma of the Glen 』も収録されている。このアルバムは、アイリッシュ・ミュージック・マガジンやクラシカル・ギター・マガジンなどのフォークやクラシックの出版物で批評家の称賛を受けた。^{[69] [70] [71] [72]}

伝統的なギター伴奏者として、フリンはマーティン・ヘイズ、^[73] パディ・グラッキン、^[74] リズ・キャロル、メイティン・オコナー、チャーリー・レノン、トミー・ピープルズなどのアイルランドの伝統的ミュージシャンと共演した。^[75]

フリン氏はアイルランドとニュージーランドの二重居住地であり、妻のセリア氏とともに両国を行き来しながら生活している。^{[76] [77] [78]}

• 2002 – IMRO作曲賞、フェイス・チェオイル、ダブリン^[79]
• 2004年 –ハダースフィールド現代音楽祭作曲家賞 – 弦楽四重奏曲『ザ・クランニング』^[80]
• 2015年 – アイリッシュ・メモリー・オーケストラとESBによるアリアンツ・ビジネス・トゥ・アーツ賞^[81]
• 2016 – イーモン・セアント記念委員会コンペティション優勝^[82]
• 2019年 – ゴールウェイ音楽レジデンシー委員会受賞者^[83]

フリン氏の録音には以下のものが含まれている: ^{[84] [検証に失敗した]}

• ドライオヒト (2006)
• 現代アイルランド伝統ギター（2009）
• 冬の変奏曲 - エレキギターのための新しい音楽 (2014)
• DFF – プーリックソングス (2014)
• シャドウプレイ – フルートとギターのための新しいアイルランド音楽 (2016)
• ジャンルジャンプ – デイブ・フリンのベスト Vol. 1 – 室内楽 (2017)
• ジャンルジャンプ - デイブ・フリンのベスト Vol. 2 - ケルティック・ストリングス (2017)
• ジャンルジャンプ – デイブ・フリンのベスト Vol. 3 – インディーポップ (2017)
• 旧世界の物語 - 弦楽器、管楽器、声楽のための音楽 (2018)
• ダン・レアリー・ギターズ (2020)

• ギターソロのための「Elegy For Joan」（1993）
• ギターソロのための「ヴィラ＝ロボスへのオマージュ」（1998）
• 「波のあるアイルランドの海景 - レオ・ブラウワーへのオマージュ」ギターソロ（2000）
• ギターソロ「5to9」（2000）
• ギターソロのための「パッサカリア」 (2000)
• ギターソロのための「Rainstorm」（2000）
• ギター四重奏のための「チムレンガ」 (2000)
• ギターソロのための「3 Gymno'Paddy's」（2000/2001）
• ピアノ独奏のための「十二音バッハ」（2001）
• 弦楽オーケストラのための「メッシュ」（2001）
• 「Quirk No.1」ヴァイオリン＆チェロ版、またはフルート＆B♭クラリネット版（2001年）
• フルートとギターのための「Quirk No.2 (Shadowplay)」(2002)
• ギター四重奏のための「コラ」 (2002)
• 「恐ろしい痙攣」室内五重奏曲（2002）
• 「私はずっと知っていた」ナリヒリの詩に歌とピアノをつけた歌（2002年）
• ピアノ4手またはピアノ連弾のための「7-11」（2002/2003）
• ソロピアノのための「アフター・コーウェル」（2003）
• 弦楽オーケストラのための「バマコの響き」（2003）
• 「ポリメトリック サイクル」 – 室内アンサンブル用 (2003)
• 弦楽四重奏曲第1番「フェアグラウンド・アトラクションズ」（2003）
• アルトフルート、オーボエ、E♭クラリネット、ソプラノサックス、ギターのための「Quirk No.3」（2003）
• ジョーン・ジェニングスの詩にのせて歌とピアノで作曲された「フルサークル」歌曲集 (2003/2004)
• 声とピアノのための「2つのナンセンスソング」（2003–04）
• 「Manipulations」 室内楽六重奏曲 (2004)
• 「エレクトリック・ギチェア」エレクトロニックミュージック（2004）
• ヴァイオリンとピアノのための「ジグとリールの間」(2004)
• 「弦楽四重奏曲第2番 ザ・クランニング」（2004/5）
• 「5本の指で弾く右手のテクニックのための4つの練習曲」ギターソロ（2005）
• フィドルとキーボード（ピアノまたはチェンバロ）のための「Tar éis an Cran」（2005）
• フルートとギターのための「オーモス・ド・フランキー・ケネディ」 (2006)
• フィドル、ヴァイオリン、ギターのための「故人のための音楽」（2006）
• 伝統的なアイルランドの音楽家と 2 本のギターのための「エリガル組曲」(2007)
• アイルランドの伝統音楽アンサンブルとショーン・ノス歌手のための「タイブリアン・オ・リアダ」 (2007)
• 「弦楽四重奏曲第3番『叫び』」(2007) ^[85]
• ヴァイオリン独奏のための「Tar Eís an Caoineadh」 (2008)
• アイルランドの伝統音楽家とオーケストラのための協奏曲「アオンタハト」 (2008)
• 「シールタ・アン・ショーンサオル/旧世界の物語」イリアン・パイプ、弦楽四重奏団、ナレーター/歌手のための (2008)
• ヴァイオリンとギターのための「オバマのためのトッカータ」（2009）
• ソロギターのための「The Mahatma of the Glen」（2009）
• 『イリアン・パイプのための5つの練習曲』 (2009)
• 「The Longest Reel」（2009年）ソロフィドル
• 「装飾の森」（2010年）アイルランドのフルート、横笛、尺八、フジャラを録音済みのサウンドコラージュで即興演奏するソリストのための作品
• 「狂人の谷」（2010年）デチューンされた「Bb」フィドル、再調律されたハーダンガーフィドル、録音済みのサウンドコラージュ
• 「Le Chéile is in Aonar」(2010) 伝統的なアイルランド音楽アンサンブル – 2本のフィドル、2本のフルート、3本のティン・ホイッスルとイリアン・パイプによる^[29]
• 「ハイパーリール」（2010）ソロパーカッション（マリンバとウッドブロック）
• 「マヘラ出身の男がアフリカを旅する」（2010年）オーケストラ版
• 「抗議歌」（2011）SATB合唱団用
• 「Quirk No7 – Slides, Cuts, Rolls and Crans」（2011）フルートとクラリネット/バスクラリネットのための
• 「アイリッシュ・ラガ」（2011）ソロギター
• 「セベーネ」（2011）ギター四重奏曲
• 「クレア協奏曲」（2013）大記憶オーケストラ用
• 「Joy」（2013–2014）アンプリファイドアンサンブル
• 「Mná Brian Boru」（2014）「ショーン・ノス」4 幕オペラ
• 「冬の変奏曲」（2014）エレクトリックギターソロ
• 「静かに終わりを待つ」（2016年）ユリアン・パイプスと弦楽四重奏のための
• SATB合唱団のための「Irreligiosity」（2016）
• 「交響曲第1番 記憶のシンフォニー」（2017年）大記憶オーケストラのための
• 「Stone Walls」（2018）声楽と室内オーケストラのための
• 「狂気の魔術師」（2018）声楽と室内オーケストラのための
• 「交響曲第2番 クレア交響曲」（2013/2019）管弦楽版
• 「交響曲第3番 視覚交響曲」（2019年）記憶オーケストラと視覚障害者音楽家のための^[50]
• SATB合唱団のための「The Farmleigh Tree Alphabet」（2019）^[86]
• 「ハープ・リュート」（2019年）2台のハープのための^[87]

• ダーヴァン、マイケル「音の実験」アイリッシュ タイムズ、2005 年 11 月 30 日
• フィッシャー、ニール「コンサート：ハダーズフィールド フェスティバル」、タイムズ、2005 年 11 月 30 日
• フリン、デイビッド「若手作曲家集団」『アイルランド音楽ジャーナル』（第 4 巻第 3 号）
• フリン、デイヴィッド「アイルランドのバルトークを求めて」『アイルランド音楽ジャーナル』（第 5 巻第 4 号）
• この記事に関する議論については、アイルランド音楽ジャーナル第5巻第5号および第6号も参照のこと。
• ロング、シオーバン「心から演奏するために束縛を解く」アイリッシュ・タイムズ、2006 年 8 月 14 日
• ジョン・オレガン「デイヴ・フリン – ドライオクトのアルバム・レビュー」、アイリッシュ・ミュージック・マガジン、2007年12月
• デイヴィッド・フリンの作品の楽譜とプログラムノートは、ダブリンの現代音楽センターでご覧いただけます。

• 公式サイト
• アイルランド現代音楽センター