ダン・デュガン（オーディオエンジニア）

ダン・デュガン
生まれる	( 1943-03-20 )1943年3月20日（81歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
その他の名前	ダニエル・W・デュガン
職業	オーディオエンジニア 発明家 サウンドデザイナー 自然記録家
Webサイト	http://www.dandugan.com/

ダン・デュガン（ Dan Dugan、1943年3月20日生まれ）は、アメリカの音響技術者、発明家、自然音録音家である。地方劇場で初めてサウンドデザイナーと呼ばれた人物であり、初の効果的な自動マイクミキサーであるオートミキサーを開発した。デュガンのサウンドデザインの仕事は、2003年に米国劇場技術研究所から傑出した経歴賞を、2020年にはリモートワークに関連する技術でエミー賞を受賞した。^{[1] 2021年には}オーディオエンジニアリング協会のフェローシップを受賞した。

若い頃、デュガンは演劇の技術的な側面に魅了されていました。彼は照明デザイナーとして働き、1967年に音響デザインに転向しました。ミュージカル「ヘアー」の演出で挫折した経験を経て、デュガンは音響コントロールの自動調整の実現に興味を持つようになりました。彼の最初のオートミキサー設計は完全には実用的ではありませんでしたが、2番目の設計は成功しました。それは、すべてのマイク信号の合計から導き出された基準を使用したものでした。デュガンは、音響強化スピーカーがある場合のオーディオフィードバックを防ぐのに役立つ3番目の改良を考案しました。デュガンは次に、既存のミキシングコンソールに挿入できるオートミキサー設計を生み出しました。これは、放送やライブサウンドの用途で人気を博しました。デュガンのその後のオートミキサーモデルはすべて、挿入型でした。

デュガンは、1960 年代後半にサウンド デザインを強化するために初めて音を録音しました。その後も録音を続け、自然の音を捉えることに集中しました。デュガンは、国立公園や自然保護区など、さまざまな場所で屋外録音を行っています。また、自然界における人為的音の有害な影響に関する研究にも協力しています。デュガンは、1997 年に設立されたカリフォルニアの非営利団体、People for Legal and Nonsectarian Schools (PLANS) の共同設立者であり、現在は事務局長を務めています。

ダニエル・W・デュガンは、父であるアメリカ海軍司令官 P・F・デュガンが太平洋戦争に従軍した後、1943年3月20日にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。「ダン」・デュガンはサンディエゴで育ち、両親にオールド・グローブ劇場やフォード・ボウルの夏のミュージカルに連れて行かれた。彼はいつも舞台裏に行き、照明制御装置を見たがっていた。若い頃は、教会の聖歌隊、サンディエゴ・バッハ合唱団、サンディエゴ州立大学のロジャー・ワグナーの指導による合唱ワークショップ、オールド・グローブ劇場前で行われたエリザベス朝時代のフォークダンスイベント「ダンシング・オン・ザ・グリーン」のマドリガーレグループでバスを歌った。デュガンはサンフランシスコ大学で4年間の奨学金を得て、物理学と数学を専攻した。^[2]彼は1963年に中退し、舞台芸術、特に照明デザインを追求するようになった。^[2]彼の初期の照明デザインには、オールドグローブ劇場でのサンディエゴ国立シェイクスピアフェスティバル、サンディエゴオペラ、サンフランシスコのアクターズワークショップのものがありました。^[3]

デュガンは 1967 年に照明デザインから音響デザインに転向した。当時の音響デザインは、主にライブで演奏されるか、レコード プレーヤーやテープ マシンで再生される臨時の音響効果だった。デュガンが音響に最初に取り組んだのは、サンディエゴのシェークスピア フェスティバルとサンフランシスコのアメリカン コンサバトリー シアター(ACT) の音響ソリューションを設計することだった。 ^[3]デュガンの複雑で雰囲気のある劇場の音響風景は、新しい肩書きにつながった。ACT の 1968 ～ 69 シーズン中、彼は「音響デザイナー」と呼ばれる最初の地方劇場関係者となった。^{[4] [5]}彼は音響設計に関する論文をオーディオ エンジニアリング ソサイエティ(AES) の第 37 回大会で発表し、その論文は1969 年 12 月にオーディオ エンジニアリング ソサイエティ誌に掲載された。 ^[6]デュガンは、3 台のステレオ テープ プレーヤーからの信号を劇場の10 個のスピーカーゾーンにルーティングするシステムを説明した。 ^[6]

デュガンはミュージカル『ヘアー』のシカゴ、ラスベガス、トロントの3つの地方公演で音響デザインを担当した。 ^[2]シカゴ公演は1969年と1970年にブラックストーン劇場で上演され、当時はシュバート・オーガニゼーションが運営していた。^[7]デュガンは音響デザインはできたが、舞台スタッフ組合である国際舞台従業員同盟（IATSE）に所属していなかったため、ミキシングコンソールを操作することはできなかった。^[2]

1969年、マーグリット・モンダヴィがロバート・モンダヴィ・ワイナリーで主にジャズアーティストをフィーチャーしたモンダヴィ・サマー・ミュージック・フェスティバルを創設したとき、デュガンはカリフォルニア州ナパの野外会場で音響サービスを提供した。^[3]彼はケイト・ウルフの最初の2枚のアルバム『 Back Roads』（1976年）と『Lines on the Paper』（1977年）^[3]を含むインディーズレコードアルバムを録音し、サクラメント・ミュージック・サーカスの音響デザインも手がけた。^[8]

デュガンは1980年代から1990年代にかけて、米国演劇技術研究所（USITT）の会議で時折講演を行った。 ^[9] 2003年、USITTはデュガンにハロルド・バリス＝マイヤー音響デザイン功労賞を授与した。これは「音響工学と技術の芸術家および革新者として、舞台芸術の音響デザイン分野の確立に生涯を捧げた」功績に対して贈られたものである。^{[10]この賞の過去の受賞者は}エイブ・ジェイコブ、ジョン・ブレイスウェル、トニー・メオラである。 ^{[11] [12]}

ミュージカル「ヘアー」のサウンドデザインを手がけている間、デュガンは、人間のオペレーターが複数のマイクを素早くコントロールできないことに気づき始めた。^[13]彼は、ショーのオーディオミキシング担当者が「16 個のエリアマイク、9 個のハンドマイク、バンドの 10 個のマイクの回転ノブを操作している」のを見た。^[13]デュガンは、部屋の雰囲気だけでなく、何か価値のある信号が得られない限り、マイクをオンにすべきではないと考えていた。マイクミキシングに対する彼のフラストレーション^[8]から、彼は数年間、電圧制御アンプ(VCA) によって自動的に制御されるマイク信号で実験を続け、最終的に「デュガン ミュージック システム」を開発し、1974 年にニューヨークで開催された AES の第 49 回大会で披露した。^[14]このシステムは、合計ゲインがすべてのアクティブなマイク間で分割される、新しい比例ゲインアルゴリズムを使用していた。マイクは、他のマイクから少し離れたところに設置されたリファレンスマイクが受信した信号に対する各マイクの送信信号の量に基づいて、ミックス内で各マイクを「連続的かつ自動的に調整」しました。^[15] Dugan の「音響強化システム用制御装置」の特許申請は、1974 年 6 月 4 日に受理され、公開されました。^[15]これは、最初の実用的な自動マイクミキシングアルゴリズムであり、^[16] Dugan のその後のすべてのシステムの基礎となりました。^{[17] [18]}

アルゴリズムは優れていたが、リファレンス マイクは予測不可能な変数であり、実際的な配置の問題があった。観客の近くにあると、観客の騒音がアルゴリズムを歪めてしまう。舞台裏に置くと、スタッフや機材の騒音が要因になる可能性がある。そのため、Dugan Music System はすぐには製品化されなかった。Dugan はこの問題を研究し、代替ソリューションを研究した。1975 年、Dugan は「Dugan Speech System」の特許を申請し、^[19] 1976 年には、Dugan Model A と名付けた 60 個のコピーを製造した。シリアル番号 1 のオートミキサーは、Dugan が手作業で製造したもので、「Harvey Fletcherによってベル研究所の会議室に設置された」。^[8]重要なのは、Dugan Music System の外部マイク リファレンスが、すべてのアクティブ マイクから受信した全信号で構成されるリファレンスに置き換えられた点である。Dugan は、約 30 年後にこのプロセスを次のように説明している。

「私は対数レベル検出をいじって、すべての入力の合計を基準にしたらどうなるか見ていました。そのとき偶然このシステムを見つけました。これは発明ではなく、発見でした。自分が何を持っているのかはよくわかりませんでしたが、ただ、それがものすごくうまく機能するということだけはわかっていました。」^[2]

デュガンは、このより実用的なシステムをアルテックにライセンス供与し、アルテックはホテル、会議室、法廷、市議会などの商業施設向けに4チャンネルおよび8チャンネルのオートミキサーを製造しました。デュガンスピーチシステムは、商業的に成功した最初のオートミキシングアルゴリズムでした。^[17]その後15年間で、他のメーカーも競合するオートミキサーを設計し、市場セグメントが誕生しました。^[2]

1980年代後半、デュガンはオートミキシング アルゴリズムのゲイン制限の改良を開発しました。デュガン ゲイン制限システムは1989年9月に特許を取得し^[20]、10月の第87回AESコンベンションで発表されました。^[21]デュガンはAESで、ミキシング コンソールの選択されたマイク チャンネルに挿入され、人が操作するオートミキサーのプロトタイプについて説明しました。これにより、複数のライブ マイクをミキシングして残響とノイズを減らし、目的のサウンドに集中し、ミキシング エンジニアの人間の反応時間が遅すぎるという問題を解消できます。^{[21]ゲイン制限システムは、オートミキサーが出力に送信するオープン マイクの等価数 (NOM) をスムーズかつ継続的に制御します。NOM は 1 から 10 の間で設定でき、設定値が高いほどスタジオでの録音ではより自然なサウンドになり、設定値が低いほど}音響強化スピーカーがある場合の音響フィードバックをより細かく制御できます。デュガンの3つの特許の具体例は、モデルD自動ミキシングコントローラとして生産されました。これは、 8チャンネルを処理する3Uラックユニットで、最大11台の他のモデルDとリンクして、最大96チャンネルを同時に自動的にミキシングできます。^[22]

デュガンの1974年の特許は1991年に失効し、デュガン音声システムの特許は1993年に失効した。他のメーカーもデュガンのアルゴリズムを組み込んだオートミキサーを販売し始めた。^[13] 1996年、デュガンは音声専用オートミキサーのモデルD-1を製造した。モデルD-2は音声と音楽の両方に適用できるようになり、モデルD-3も同様だった。1997年、デュガンはニューヨーク州インディアンレイクのプロテックオーディオにシステムのライセンスを供与し、プロテック2000モデルシリーズを生み出した。^[23]

2006年9月、デュガンはモデルEを発売した。Eは経済性を意味する。^[8]このハーフラックサイズのオートミキサーは、以前のものよりはるかに小型で安価だった。別のモデルEとリンクして最大16チャンネルを制御でき、1Uのラックスペースに2台を並べて設置できた。[ ^24]モデルEの人気が高まるにつれ、機能に対する多くの批判的な要望が寄せられ、2008年5月にはモデルEに代わる改良版としてモデルE-1が発表された。^[25]これにより、リンクされたユニットとデジタルミキシングコンソール間のADATライトパイプ接続が可能になり、ADAT入出力を備えたヤマハ、マッキーなどのデジタルオーディオ機器で便利になった。ユーザーインターフェースはシンプルなウェブブラウザページで、カテゴリー5ケーブルで接続したコンピューターからアクセス可能だった。^[26]

2011年2月、デュガンはヤマハが販売する、O1V96、LS9、M7CL、PM5Dなどのヤマハデジタルミキサーのアクセサリスロットに差し込むオートミキサーカードのデモを行った。このカード、Dugan-MY16は、ミキサーのグラフィックユーザーインターフェースで選択したインサートに割り当てられた最大16チャンネルのマイク入力をミックスできる。モデルE-1と同様に、オートミキサーはWebブラウザーインターフェースで調整でき、iPad、タッチスクリーンコンピューター、またはラップトップでワイヤレスネットワーク経由でリモートコントロールできる。^[27]デュガンアルゴリズムは、2014年3月にヤマハのQLシリーズのミキサーにグラフィックイコライザー処理ページのオプションとして組み込まれた。この内部バージョンは、8つまたは16つのマイクをミックスできる。^[28]

デュガンは、劇場の音響デザインを補強するために、最初の効果音の録音を行った。フィールドレコーディングへの興味が高まるにつれ、彼は手つかずの自然環境、つまり人間の騒音のない環境で見つかる音に魅了されていった。ネイチャーサウンズソサイエティの理事兼ウェブマスターであるデュガンは、^[29] 1994年以来、機材のトレーニングセッションを実施し、^[30]自然録音の経験について講演を行っている。録音のためにニュージーランドを訪れたこともあるが、主にヨセミテやミュアウッズなどの米国の国立公園や記念物を録音している。^[31]彼が録音した他の国立公園や記念物には、ジョシュアツリー、ピナクルズ、ラッセン火山、イエローストーン、ハレアカラ、オリンピック、ザイオン、ブライスキャニオン、キングスキャニオン、セコイア、ラバベッドなどがある。^[31]

デュガン氏と、自然音協会会長の妻シャロン・ペリー氏は、ミュアウッズ国立公園のカテドラル・グローブの夜明けの合唱を、1年間毎月1回録音した。^[31]彼は国立公園局やカリフォルニア自然音図書館と提携し、米国の公園で聞こえるさまざまな音を記録している。その理由について、デュガン氏は2008年に次のように書いている。

「国立公園でのサウンドスケープ録音には3つの潜在的な価値がある。科学的価値は、その場所と時間のバイオフォニーを記録すること。政治的価値は、航空機や訪問者の交通に関する政策立案に役立つ可能性のある証拠を収集し、アントロフォニーを記録すること。芸術的価値は、自然の音の構成に使用すること。」^[32]

2006年、デュガンはミュアウッズ国立公園のサウンドスケープと人間の利用を研究する研究者グループを支援した。研究者らは、米国森林局が主催する北東部レクリエーション研究シンポジウムで、 「景観からサウンドスケープへ：国立公園の自然の静寂の理解と管理」と題する研究結果を発表した。 [33]彼らは、人間が作り出す騒音は「公園のサウンドスケープの質の重要な指標となる可能性がある」と結論付けた。 [ ^{33 ]}

1998年、彼が共同設立した団体「合法かつ無宗派の学校を求める人々（PLANS）」は、カリフォルニア州サクラメント市統一学区とツインリッジ小学校区を相手取り、ヴァルドルフ教育法にヒントを得た両校が、アメリカ合衆国憲法修正第1条と第14条、カリフォルニア州憲法第9条に違反しているとして連邦訴訟を起こした。^[34]デュガンは裁判手続きに参加した。数年の訴訟の後、2012年に第9巡回裁判所は訴訟を棄却した。^[35]

PLANSの共同創設者兼事務局長として、デュガンはメディアのインタビューに応じ、著書『ちらつく心：教室におけるテクノロジーの誤った約束と学習の救済方法』の中で引用されている。 [36]彼は、ヴァルドルフ学校は「信仰に基づく」ものであり、1925年に「凍結」された教育理論に基づいていると述べた。 [ ^{37 ]}

• ダン・デューガンインタビュー NAMMオーラルヒストリーライブラリー（2021）

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