コスモボール(別名:銀河のゴールキーパー) [ 5 ](ロシア語:Вратарь Галактики 、ローマ字表記: Vratar Galaktiki)はのテレビ局ロシア1が参加し、アニメシリーズ「ギャラクティック・フットボール」を基に、ジャニク・ファイジエフが脚本・監督を務めた2020年のロシアの3Dスーパーヒーロースペースオペラ映画である。 [ 6 ]映画の舞台は未来、惑星の極が移動した銀河間戦争の生存者が住む世界の終末後の都市である。都市の上空には巨大なエイリアンの船がそびえ立っている。それはスタジアムであり、地球の運命は、地球を守る意志と能力のあるコスモボールの選手たちの手に委ねられている。惑星の運命は、地球人とエイリアンの試合の結果にかかっている。 [ 7 ]
アンドレイ・ルバノフも脚本執筆に参加しており、プロデューサーにはセルゲイ・セリャノフとイノケンティ・マリンキンらが名を連ねている。主演はエフゲニー・ロマンツォフで、代表チームのゴールキーパー、アントン役を演じる。共演はヴィクトリヤ・アガラコワ、マリア・リソヴァヤ、イワン・イヴァノヴィチ、リザ・タイチェナチェワ、エフゲニー・ミロノフ、エレナ・ヤコブレワら。
ロケ撮影は2017年6月2日に開始され、主な撮影場所にはモスフィルム・スタジオが含まれていた。撮影はモスクワのモスフィルモフスカヤ通りで行われ、2017年9月中旬まで続いた。この映画では、珍しい異星人種族や宇宙怪物を描写するために、コンピュータグラフィックスが多用された。[ 8 ]
『コスモボール』は、2020年8月27日にロシアで2D、 RealD 3D形式で劇場公開される予定で、ロシアでの配給は「Nashe Kino」(英語:「Our Cinema」)が担当した。[ 9 ] [ 10 ]
この映画は、新型コロナウイルスの感染拡大による映画館の観客数制限解除後、公開された最初のロシアの大型作品だった。製作費7億8600万ルーブルに対し、興行収入は1億600万ルーブルにとどまり、興行的に失敗に終わった。
終末後の時代、地球は一連の銀河戦争によって荒廃し、月は破壊され、地球の極は移動し、惑星の気候は劇的に変化した。モスクワは熱帯雨林地帯に位置し、ニューヨークは氷に覆われている。この都市は多様性の中心地であり、ブラジルの反ユートピア的なサイバーパンク版のような様相を呈している。太陽が降り注ぐ街路には、様々な人種やサブカルチャーの代表者、奇妙な人々、エキゾチックな動物、そして驚異的な工学技術が共存している。
モスクワ上空には巨大なエイリアンの宇宙船が浮かんでいる。そこは、サッカーと剣闘士スタイルの戦闘を組み合わせた銀河系スポーツ「コスモボール」の競技場として機能している。試合の結果は地球を含む世界の運命を左右するため、賭け金は非常に高い。
2071年、地球は銀河規模の紛争の渦中にあり、その気候は一変していた。極移動によってモスクワは熱帯地域に位置する一方、ニューヨークは凍りついていた。都市の上空には巨大な異星人の宇宙船がそびえ立ち、銀河中から観客を集めるスリリングなコスモボール競技のスタジアムとして機能していた。この競技に参加できるのは、並外れた能力を持つアスリートのみであり、彼らは一般の人々から神として崇められていた。銀河の人々はアスリートたちを崇拝し、彼らの試合結果は惑星全体の未来を左右するのだ。
主人公のアントンは、家族を支えるために仕事を見つけることを夢見るごく普通の青年だ。しかし、彼の隠された超人的な能力が発見されたことで、すべてが変わる。彼はコスモボールチームにスカウトされ、選手としての道を歩み始める。アントンは、運命が彼に用意した重大な役割にまだ気づいていない。彼が出場する決勝戦は、地球の未来をかけた戦いへと発展していく。

ロシア・トゥデイの報道によると、2014年8月、ジャニク・ファイジエフは、マーベル・ユニバースのコミックにインスパイアされた、ロシアのスーパーヒーローがエイリアンの侵略者と戦う「コスモボール」というタイトルの大作映画を撮影する計画を発表した。これは、スーパーヒーロー映画を全く新しいレベルに引き上げようと決めたロシア人監督たちの新しい作品に関するものではない。
ファイジエフは、物語によると、人類は進化して銀河社会の一員となり、「超反応ターボボール」のような生物と戦うようになったため、それらとの戦いはサッカーに似ていることから、映画のタイトルになったと説明した。スーパーヒーローのニックネームはレフ・ヤシンである。[ 11 ] [ 12 ]
製作は、映画『ターキッシュ・ギャンビット』や歴史ファンタジー映画『フューリアス』で成功を収めたジャニク・ファイジエフの会社ボナンザ・スタジオが担当した。ファイジエフは共同プロデューサーであり、脚本の共同執筆者でもある。[ 13 ]
私たちはこのプロジェクトを約5年間かけて開発してきました。脚本、キャラクターとそのイメージ、ロケーション、衣装、セット、そしてもちろんグラフィックに至るまで、非常に綿密なアプローチを採用してきました。私の考えでは、『コスモボール』におけるグラフィックと特殊効果の数は、この5年間で業界が生み出してきたものとほぼ同等です。私たちは世界標準のコンピュータグラフィックスを制作する技術を習得しました。しかし、改めて申し上げますが、『コスモボール』は特殊効果のクオリティにおいて、新たな座標系、全く新しいレベルへの転換点となるでしょう。
本作の製作総指揮は、CTB映画会社のディレクターであるセルゲイ・セリャノフ(ru)に委ねられた。プロジェクトの初期開発には約5年を要した。
『スターリングラード』や『決闘者』での仕事で知られるマクシム・オサドチが撮影監督として雇われた。脚本家はツイスター・マーチソン、ドリュー・ロウ、アンドレイ・ルバノフである。[ 14 ]
映画の主役はプロの俳優ではなくスポーツ選手が演じた。主演のエフゲニー・ロマンツォフはモスクワ国立体育アカデミー(サッカーとホッケーの理論と方法論を専攻)を卒業した。[ 16 ]ロマンツォフは以前、ゴーゴリ・センターの作品に参加していた。ロシア人女優のヴィクトリヤ・アガラコワ(旧姓グルヒフ)はバレエ、アクロバット、振付を学んでおり、それが宙吊りのダイナミックなシーンの撮影に役立った。アガラコワはサンクトペテルブルク国立ミュージカルコメディ劇場で働いている。彼らにはボリス・シチューキン演劇大学を卒業した女優のマリア・リソヴァヤが同行した。
彼女たちに加わった4人目の無名の女優は、新体操の国際大会の優勝者で、以前はバイアスロンや青少年スポーツ学校「モスクワの青少年」の子供チームで競技していた女優のエリザベータ「リザ」タイチェナチェワだった。[ 17 ]彼女たちは皆、スポーツの経歴があったためキャスティングされた。
彼らには、エフゲニー・ミロノフ[ 18 ] 、エレーナ・ヤコブレワ、ミハイル・エフレモフなどの有名な俳優が加わった。
ジャニク・ファイジエフ監督の映画は、ロシアで撮影されている作品の中でも最も野心的で、費用がかかり、ハイテクなプロジェクトの一つです。パビリオンの壁には、背景が描かれる青いクロマキーがあります。ライブ俳優のフレームには、ゼロから描かれた、またはデジタルキャプチャ技術のモーションキャプチャを使用して演技する仮想キャラクターが含まれています。
主要撮影はモスクワのモスフィルム・スタジオの敷地内で開始され、2017年6月2日から9月中旬まで続いた。
3,500平方メートルを超える敷地に、終末後のモスクワの街並みや室内風景を再現したセットが建設され、数千もの小道具がアーティストによって映画のために特別に制作された。撮影には群衆シーンで最大500人の俳優が参加し、それぞれに一点ものの衣装が仕立てられた。スタジオには、インドから1.5トンもの軽量夏服が衣装デザイナーに届けられた。
画像を扱う際には、高度な特殊メイクが用いられました。登場人物の一人であるヴァラヤは、全身にシリコンパッドが貼られたスーツを着用しています。このスーツの制作には、メイクアップアーティストが7時間かけて行いました。[ 19 ] [ 20 ]
同社のゼネラルディレクター、アルマン・ヤヒン氏によると、視覚効果のポストプロダクションはメインロードポスト社が担当しているとのことだ。
このプロジェクトにおける最大の課題の一つは、完全に仮想化されたものと俳優のモーションキャプチャを使用して再現されたものを含め、50体を超える膨大な数のデジタルキャラクターでした。この作業のために、モスフィルムのパビリオンの壁は青いクロマキーで覆われ、その上に背景が描かれました。最初のケースでは、コート上の俳優が立体的なおもちゃとインタラクトし、2番目のケースでは、慣性センサーを備えた青いスーツを着た俳優とインタラクトします。拡張現実技術を使用することで、監督はモニター上で完全なイメージを即座に確認でき、つまり、青い人物の代わりにエイリアンを見ることができました。
映画のユニークな世界観を作り出すための追加作業は、メインロードポストスタジオの視覚効果スペシャリストによって行われた。[ 21 ]
音楽はイタリアの音楽家トニー・ネイマンが作曲した。
映画の当初のプレミア公開日は2019年1月24日に予定されていた。この日に制作グループにいくつかの問題が発生したため、延期された。[ 23 ] [ 24 ]
2018年9月、公開日が2019年10月17日に延期されたことが発表された。[ 25 ]以前予想されていた通り、この映画は2020年8月27日に観客に披露される予定だった。以前の公開予定日には、その枠は『マレフィセント2』に取られていた。[ 26 ]
本作のプレミア上映は2020年8月25日にモスクワの映画館「カロ11オクトーバー」で行われ、翌週末に劇場公開された。これは隔離措置後初のロシアの主要映画公開であり[ 27 ] 、ロシア連邦では2020年8月27日にナシェ・キノ社によりRealD 3D形式で公開される予定だった[ 28 ]。
本作の最初のティーザー映像は、2017年9月30日にイグロミール/コミコン・ロシア・フェスティバルで公開され、監督が観客に本作を紹介した。[ 29 ] [ 30 ]
この映画は、ロシアで発生したコロナウイルスの流行により映画館の観客数が制限された後、ロシアで公開された最初の主要な国内大ヒット作となり、[ 31 ] 7億8640万ルーブルの予算に対して1億660万ルーブル(約140万ドル)の興行収入を上げた。
この映画は、2020年10月9日にロシアのオンライン映画館「KinoPoisk HD」でデジタルレンタル配信が開始された。
この映画はロシアの批評家から概ね低評価から平均的な評価を受け、ストーリーの弱さや登場人物の無表情なセリフが指摘された。[ 32 ]
「フィルムアート」のニコライ・コルナツキーは、視覚的な部分についても、すべてが宇宙的というわけではないと述べている。私たちの映画では前例のないグラフィック自体は、『ヴァレリアン』(2017年)や『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』(2014年)に決して劣るものではない。しかし、この巨大で騒々しく、人口の多い世界は、あまりにも頻繁にデジャヴュの感覚を呼び起こす。[ 33 ]
アントン・ドーリンは、この映画には明確に創造された世界、法則、背景が欠けていると指摘した。作者たちは冒頭から観客にその世界を説明し始めるが、最後まで苦労し続ける。興味深いプロットではあるが、フランケンシュタイン博士と彼が生み出した怪物、やがて救世主となる純真な少年、そしてスポーツ競技会という3つの物語は互いにうまく調和していない。[ 34 ]