現代カトリック典礼音楽

現代のカトリック典礼音楽は、第二バチカン公会議（第2バチカン公会議）の改革の前後に発展した、カトリック典礼のための音楽の包括的な多様なスタイルを包含する。英語圏のカナダとアメリカ合衆国で支配的なスタイルは、グレゴリオ聖歌と民謡から始まり、1970年代以降は、一般的にアコースティックでテンポが遅いことが多い民謡ベースの音楽ジャンルに取って代わられたが、時代、文化、言語の特定の側面を反映した幅広い現代的なスタイルに進化した。このスタイルと、第2バチカン公会議以前のカトリック教会で一般的で評価されていたスタイルとの間には顕著な違いがある。

1950年代初頭、イエズス会の司祭ジョセフ・ジェリノーは、第2バチカン公会議につながるいくつかの運動において、典礼の発展に積極的に取り組みました。^[1]新しいジェリノーの聖歌は、フランス語（1953年）と英語（1963年）で出版されました。

現代のカトリックの典礼音楽は、カトリックのミサで母国語 をより広く使用することを求める第二バチカン公会議後の改革の後に発展しました。ローマミサ典礼書の一般指示には次のように記されています。

ミサの儀式における歌唱は、人々の文化や各典礼集会の能力に十分配慮しつつ、非常に重視されるべきである。必ずしも（例えば平日のミサでは）歌われるべきすべてのテキストを歌う必要はないが、日曜日や義務的な祝日に行われる儀式では、司祭と人々による歌唱が欠かされることがないよう、細心の注意を払うべきである。^[2]

さらに次のように付け加えている。

他の条件が同じであれば、グレゴリオ聖歌はローマ典礼にふさわしいものであるため、最も重要視されます。他の種類の宗教音楽、特にポリフォニーは、典礼行為の精神に合致し、すべての信者の参加を促す限り、決して排除されるものではありません。さまざまな国の信者が集まる機会がますます増えているため、ミサ典礼文の少なくとも一部、特に信条と主の祈りを、より簡単なメロディーにのせてラテン語で一緒に歌う方法を知っておくことは適切です。^[3]

英語で行われた最初のミサの一つはグレゴリオ聖歌のスタイルだった。デポール大学卒業生のデニス・フィッツパトリックが作曲し、「デモンストレーション英語ミサ」と名付けられた。フィッツパトリックは1963年半ばにこのミサを作曲し、レコードに録音した。彼はこのミサを第2バチカン公会議の休憩から戻ってきた多くの米国の司教たちに配布した。このミサは米国の多くのカトリック聖職者に好評で、彼らが聖公会の教えを受け入れるきっかけになったと言われている。^[4]

黒人カトリックの作曲家メアリー・ルー・ウィリアムズは、 1962年に自身のミサ曲「アンデスの黒いキリスト」（メアリー・ルーのミサとしても知られる）を完成させ、同年11月にマンハッタンの聖フランシスコ・ザビエル教会で演奏した。彼女は翌年の10月にそれを録音した。^{[5]この曲はペルーの聖人}マルティン・デ・ポレスを讃える賛美歌と、他の2つの短い作品「アニマ・クリスティ」と「主を讃えよ」に基づいていた。^[6]

アメリカで最初の公式な英語ミサは、 1964年にセントルイスで開催された全国典礼会議で行われた。^[7]聖餐の賛美歌はクラレンス・リヴァースの「神は愛」で、グレゴリオ聖歌と黒人霊歌の旋律パターンとリズムを組み合わせたものだった。^{[7] [8]}このミサは10分間のスタンディングオベーションを受けた。^{[9]リヴァースはその後、}黒人カトリック運動で重要な役割を果たし、「ゴスペルミサ」の伝統が黒人カトリック教区に定着し、黒人ゴスペル音楽がより広いカトリック世界に紹介された。この運動の他の主要人物には、シーア・ボウマン、ジェームズ・P・ライク、ジョージ・クレメンツ、ジョージ・スタリングス・ジュニア、ウィリアム・「ビル」・ノーベルなどがいた。

典礼音楽の改訂は、1967年3月に「典礼音楽に関する指針」 Musicam Sacramの可決とともに行われた。この文書の第46項には、聖なる典礼中に「特定の民族に特有の楽器」で音楽を演奏できると記されている。以前は、伴奏にはパイプオルガンが使用されていた。文化固有の楽器の使用は、カトリック典礼の伴奏として書かれた歌の増加において重要なステップであった。^[10]

デニスは、この最初の英語ミサの創作に関わっただけでなく、FEL（英語典礼友の会）にも大きな関心を寄せていた。^[11]アメリカのカトリック典礼で使われたフォークミュージックを作曲した現代アーティストの多くは、FELを出版社として選んだ。レイ・レップも同様で、現代カトリック典礼音楽の先駆者であり、カトリック典礼用に作られたフォークスタイルの音楽作品の組曲「若いアメリカ人のための最初のミサ」を作曲した。レップは「ギターミサ」の発展に弾みをつけた。^{[12] [13]}

21世紀のカトリック音楽の音楽スタイルは多種多様です。その多くは、合唱や集会でオルガン、ピアノ、ギターの伴奏ができるように作曲されています。最近では、スタイルの好みやコストの関係で、伝統的なパイプオルガンを使用する教区がますます少なくなっているため、この音楽は一般的にピアノ、ギター、および/または打楽器の伴奏による合唱用に作曲されています。^[14]

現地語によるミサのテキストは、ジャンカルロ・メノッティやリヒャルト・プルークスなど、支配的な民俗音楽・ポピュラー音楽の伝統から外れた作曲家たちも惹きつけてきました。

この音楽のアメリカの作曲家とその最もよく知られた作品には以下のものがある: ^[15]

• アレクサンダー・ペロキン（1918年～1997年）。英語で歌われる最初のミサ曲を作曲し、150曲以上のミサ曲やその他の作品を出版した。
• ミゲル・デル・アギラ、b. 1957年。いくつかのミサ曲、アヴェ・マリア、サルヴァ・ミー、アニュス・デイ、レクイエム・ミサ曲。
• マーティ・ハウゲン、1950年生まれ（「Gather Us In」、「Canticle of the Sun」、「We Are Many Parts」、多くの詩篇曲）
• マイケル・ジョンカス、1951年生まれ（『鷲の翼にのって』、『われは汝の饗宴に参る』）
• ジョン・マイケル・タルボット、1954年生まれ（『Songs for Worship』第1巻と第2巻）
• デイヴィッド・ハース、1957年生まれ（『Blest Are They』、『You Are Mine』）
• ジェームズ・E・ムーア・ジュニア、1951-2022（「味わって、見て」）
• クラレンス・リバーズ、1931-2004 (「神は愛」、「神に栄光あれ、栄光あれ」、人類の同胞愛に捧げられたミサ)
• メアリー・ルー・ウィリアムズ、1910-1981（「メアリー・ルーのミサ」、「主を讃えよ」、「アンデスの黒いキリスト」）
• エディ・ボヌメール、1921-1996 (「ミサ・オディエルナ」、「助けて、ジーザス」)
• ケアリー・ランドリー、1945年生まれ（『アバ、父なる神よ』、『ヘイル・メアリー、優しい女性よ』）
• ザ・ダミーンズ、ゲイリー・オルト、マイク・バルホフ、バディ・シーザー、ゲイリー・デイグル、ダリル・デュコート（「ルック・ビヨンド」、「オール・ザット・ウィ・ハヴ」、「リメンバー・ユア・ラブ」）
• ダン・シュッテ、1947年生まれ（「主よ、ここにおります」、「新しい歌を歌いましょう」、「あなたは近くにいます」）
• ボブ・ダフォード、1943年生まれ（『恐れるなかれ』、『地の果てまでも』）
• ジョン・フォーリー、1939年生まれ（「一つのパン、一つの体」）
• ジャネット・ミード、1938年～2022年（「主の祈り」）

米国外の著名な現代カトリック典礼音楽の作曲家には次のような人々がいます。

• アイルランド出身のイアン・カラナン、1971年生まれ（『慰めよ我が民よ』『取って食べよ、これは私の体だ』『愛こそ旅の船』）^[16]
• フランス人ルシアン・デイス、1921-2007（「心に留めて」）
• フランス人ジョセフ・ジェリノー、1920-2008（「主は私の羊飼い」）
• オーストラリア人リチャード・コノリー、1927年生まれ（「慈善と愛があるところに」）
• イギリスのダミアン・ランディ（「シング・オブ・ア・ガール」、「ウォーク・イン・ザ・ライト」）
• イギリスのベルナデット・ファレル、1957年生まれ（「一粒の麦でもなければ」、「キリストは我らの光」）
• イギリス人ポール・インウッド、1947年生まれ（「私の人生の中心」）^[17]
• イギリスのアン・クイグリー、1955年または1956年生まれ（「憧れがある」）
• フィリピン人のエドゥアルド・ホンティベロス、1923–2008
• フィリピン人のライアン・カヤビャブ、1954 年生まれ (「コルデロ・ン・ディヨス」、「サント」、「パンギヌーン・マアワ・カ」)
• スペインのセサレオ・ガバリン、1936-1991（「人間の漁師」、「主よ、あなたは湖岸に来ました」：ローマカトリックの作曲家、スペインのゴールドレコード）^{[18] [19]}

アメリカの現代典礼音楽のかなりの割合が、オレゴン カトリック プレス(OCP)、アメリカ グレゴリアン協会(GIA)、ワールド ライブラリー パブリケーションズ(WLP、JS パルチ社の音楽および典礼部門) の3 つの出版社の名前で出版されています。

オレゴン・カトリック・プレス（OCP）は、ポートランド大司教区の非営利組織である。ポートランドのアレクサンダー・K・サンプル大司教がOCPの事実上の責任者である。^[20]サンプル大司教はポートランド大司教区の第11代司教であり、2013年4月2日に就任した。ローマ教皇庁の信仰教理省長官となったウィリアム・レヴァダ枢機卿は、かつての理事会メンバーであった。^[20]ポートランド大司教（1986-1995）としてのレヴァダは、OCPの急成長期を率い、このスタイルの音楽は多くの英語圏のコミュニティで主流のスタイルとなった。 フランシス・ジョージは、シカゴ大司教および枢機卿になる前は、ポートランド大司教でもあり、OCPの事実上の責任者であった。OCPは、カトリック典礼音楽市場の売り上げの約3分の2を占めるまでに成長した。^[21]

現代音楽は、聖体礼儀式典中に会衆が全員、意識的に、積極的に参加するという『典礼憲章』の呼びかけに従い、会衆全員が歌に参加できるようにすることを目指しています。その支持者が直接的で親しみやすい音楽スタイルと呼ぶこの音楽は、ポリフォニーに熟練した聖歌隊が典礼に加える美しさよりも、集まった共同体の参加を優先しています。^[22]

米国カトリック司教会議によれば、礼拝のための音楽は、牧歌的、典礼的、音楽的の3つの基準で判断され、グレゴリオ聖歌とオルガンが最優先される。これに基づき、よりポピュラーな音楽スタイルの採用はローマ典礼とは相容れず、カトリック礼拝の独自性を弱めると主張されてきた。^{[22] [23] [24]}このスタイルは、会衆が神に歌う伝統的な形式とは対照的である。^[25]

1967年に第二バチカン公会議で出された、宗教音楽の使用を規制する文書である『Musicam Sacram』^{には、「一般的な意見と使用法によって世俗音楽にのみ適している楽器は、あらゆる典礼の儀式や一般の信仰から完全に禁止される」と記されている。 [26]}評論家のジョージ・ワイゲルは、「第二バチカン公会議以降、驚くほど多くのくだらない典礼賛歌が書かれた」と述べた。ワイゲルは「Ashes」を「異端を教える賛歌」の「典型的な例」と呼び、「我々は灰から蘇り、自らを新たに創造する」という歌詞を「ペラギウス派の戯言」と批判した。 ^[27]

• カトリック音楽の女性作曲家

• マクダーモット、ジム。「新しい歌を歌おう：第2部、セントルイス・イエズス会：土の器」 アメリカ、2005年5月30日。オンライン[2]。
• オルバッシュ、マイケル。「教会音楽家の嘆き」 カトリック・ワールド・レポート、2003年4月。オンライン[3]。
• 「典礼と共通の基盤」、レンバート・ウィークランド大司教著、アメリカ誌、1999年2月20日
• ワイゲル、ジョージ。「異端の賛美歌？」 カトリックの違い、2006年。
• カトリック典礼音楽に関するスノーバード声明

• ウィキメディア・コモンズの現代カトリック典礼音楽に関連するメディア