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クローゼットドラマとは、舞台で上演されることを意図したものではなく、一人の読者によって読まれることを意図した劇である。オックスフォード英語辞典に記録されているこの用語の最も古い使用は1813年のものである。 [1]文学史家ヘンリー・A・ビアーズは1907年にクローゼットドラマを「文学芸術のまったく正当な産物」とみなした。[2]
意味
クローゼットドラマ（またはクローゼットプレイ）は、主に上演ではなく朗読用に作成された劇として定義されます。クローゼットドラマは、舞台技術に関係のない劇作のジャンルに属するものとして、より狭い意味で定義できます。ただし、上演可能性はそのような作品の1つの側面にすぎません。歴史的に、劇作家は、政治的な意味合いを持つ作品の検閲を避けるために、「クローゼット」劇作のジャンルを選択することがありました。クローゼットドラマは、商業劇場にアクセスできない人々のための劇作のモードとしても使用され、この文脈では、初期近代女性の執筆と密接に関連付けられています。[引用が必要]クローゼットドラマは、登場人物と精巧な舞台指示を含むように出版（または原稿の形で配布）されることがあり、読者はテキストが上演されているかのように想像することができました。[引用が必要]これにより、「演劇の想像力を刺激しようとするため、本と読者の間に異常に緊密な融合」が生まれました。[3]劇作家は、観客が自分たちが選んだ人だったので、観客に感銘を与えなければならないというプレッシャーを心配する必要がなかった。そのため、それは自由な執筆スタイルであると考えられていた。[要出典]
学者のマルタ・ストラズニッキーは2004年に、この形式を「閉鎖された空間、選択的な解釈のコミュニティ、政治的反対意見が揃った、より大きな文化的マトリックスの一部」と表現した。[3]印刷物はクローゼットドラマの重要な要素である。「商業的な上演を意図していない劇であっても、この媒体を通じて、私的な劇読みと公共の領域を行き来することができる」[3]
歴史
プラトンなどの古代ギリシャ・ローマの作家による哲学対話（ソクラテスの対話を参照）は、「登場人物」同士の会話の形で書かれており、この点ではクローゼットドラマに似ており、その多くはアクションが少ないものの、哲学的なレトリックに富んでいることが多い。[4]
フリードリヒ・フォン・シュレーゲルに始まり、紀元1世紀の小セネカの悲劇は上演されるのではなく、小さなパーティで朗読されるために書かれたと多くの人が主張してきた。 [5]この理論は演劇の歴史の中で広く浸透しているが、セネカの劇が裕福な人々の小さな集まりで読まれたり朗読されたりすることを意図していたという主張を裏付ける証拠はない。セネカの弟子である皇帝ネロは、それらのいくつかに出演した可能性がある。中世の演劇には、ガンデルスハイムのフロスヴィータの劇や、準劇形式の討論詩など、クローゼットドラマ形式のものもあった。[4]
エリザベス朝とスチュアート朝
フルク・グレヴィル、サミュエル・ダニエル、エリザベス・ケアリー、ウィリアム・アレクサンダー卿、メアリー・シドニーは、シェイクスピアとジョンソンの時代に、現在ではクローゼットドラマと見なされる作品を書いた（ただし、彼らはその用語を知らなかったし、彼らの作品をそのようなジャンルの一部と見なした証拠はない）。[ 6 ]
1642年から1660年にかけて、イギリス政府は公演を禁止した。この間、芝居の朗読は観劇の「代用」となった。そのため、劇作家たちは、議会に対する「プロパガンダの目的」や劇場以外の話題を作品に盛り込むようになり、そのような作品を読むことは革命的な行為とみなされるようになった。しかし、匿名の印刷手段によって保護された劇作家たちは、比較的安全に執筆することができた。トーマス・キリグルーは、この時期に劇を上演できなくなったときにこの執筆形式に転向した舞台劇作家の一例である。彼はイングランド内戦中にイングランドから亡命していた。[7]
1660年の王政復古後も、一部の作家はこの形式で執筆を続け、一部の現代の学者の見解では、この形式は「商業演劇とは異なる文化的機能を果たした」ことを証明した。[3] [8] 1671年に書かれた ジョン・ミルトンの戯曲『サムソン・アゴニステス』は、舞台で上演されることを意図していなかった初期近代劇の例である。 [5]
19世紀
1800 年以降、ヨーロッパではいくつかのクローゼット ドラマが詩で書かれました。これらの劇は、おおむね古典的なモデルに触発されたものでした。[出典が必要] ドイツ文学史上最も高く評価されている作品の 1 つであるヨハン ヴォルフガング フォン ゲーテの『ファウスト 第 1 部』と『ファウスト 第 2 部』はクローゼット ドラマとして書かれましたが、どちらの劇も頻繁に上演されています。バイロン卿、パーシー ビッシュ シェリー、アレクサンドル プーシキンはクローゼット ドラマに多くの時間を費やしました。[出典が必要]
この時期のクローゼットドラマの人気は、1800 年代のヨーロッパの舞台における韻文悲劇の衰退の兆候であり、またそれに対する反応でもあった。演劇の一般的な嗜好はメロドラマや喜劇へと移行しつつあり、韻文悲劇を上演しても商業的な魅力はほとんどなかった (ただし、コールリッジ、ロバート・ブラウニングらは商業劇場で上演される韻文悲劇を書いた)。韻文悲劇を書きたい劇作家は、俳優や観客ではなく読者のために書くことを諦めなければならなかった。19 世紀のクローゼットドラマは、実際の演劇やパフォーマンスとのつながりのない、より長い詩の形式となった。[要出典]
初期の女性作家のクローゼットドラマ形式
現代の学者の中には、近世には公の場で「発言」できない女性作家が、クローゼットドラマという形式を使って自分の意見を強調することができ、読者層を限定する選択ができたため、「自分の意見を無差別な大衆にさらすことなく政治的な議論に参加する」ことができたと考える者もいる [3] 。
マーガレット・ニューカッスル公爵夫人（1623-1673）は、14巻のフォリオ版画の著者であり、[3] 亡命中にクローゼットドラマの形式での執筆を模索し[引用が必要]、哲学的な性質への関心から最も有名な女性劇作家の一人となった。[引用が必要]
この形式の執筆に関わった他の著名な女性としては、アン・フィンチ、ジェーン・ラムリー、エリザベス・ケアリーなどがいます。[要出典]
参照
参考文献
- ^ Oxford English Dictionary、sv「closet (n. & adj.)、意味C.3.b」、2024年12月27日に参照、https://doi.org/10.1093/OED/3572873642。
- ^ ビアーズ、ヘンリー（1907年） 。「ドラマの回顧」。北米評論。185 （619）：623-634。JSTOR 25105939。
- ^ abcdef Straznicky, Marta (2004).プライバシー、劇読み、女性のクローゼットドラマ、1500-1700ケンブリッジ、イギリス: Cambridge University Publishing. p. 77. ISBN 978-0-521-84124-5。
- ^ ab ストラズニッキー、マルタ（1998年）。 「クローゼットドラマに関する最近の研究」。イングリッシュ・リテラリー・ルネッサンス。28（1）：142-160。doi ：10.1111 / j.1475-6757.1998.tb01123.x。JSTOR 43447570。S2CID 143743756 。
- ^ ab ストラズニッキー、マルタ (1994)。「世俗的なストア派のパラドックス：『マリアムの悲劇』とシドニーのクローゼットドラマ」。イングリッシュ・リテラリー・ルネッサンス。24 (1): 104– 134。doi : 10.1111 /j.1475-6757.1994.tb01418.x。JSTOR 43447747。S2CID 144256444。
- ^ ランドール、デールJB 『冬の果実：1642-1660年のイギリス演劇』レキシントン、ケンタッキー州、ケンタッキー大学出版局、1995年。
- ^ ケネディ、デニス。演劇とパフォーマンス。オックスフォード大学出版局、2003年、p.282
- ^ ストラズニッキー、マルタ（1995年）。「舞台を読む：マーガレット・キャベンディッシュとコモンウェルスのクローゼットドラマ」批評。37 （ 3 ）：355-390。ISSN 0011-1589 。