ポンチ・ホークス

ポンチ・ホークス（1946年生まれ）はオーストラリアの写真家であり、世代間の関係、クィアのアイデンティティとLGBTQI+の権利、女性の身体、男らしさ、働く女性などを探求し、オーストラリアの文化と社会の歴史における重要な瞬間を捉えている。^{[1] [2] [3] [4] [5]}

ホークスは1946年にビクトリア州アボッツフォードで生まれ、ユニバーシティ・ハイスクールで教育を受けた。彼女は正式に写真を学んだことはなく、独学で写真を学んだ。^[6] 1970年代初頭にアメリカからオーストラリアに戻ったホークスは、雑誌「ザ・ディガー」のジャーナリストとして働いていたが、ジャーナリストとしての仕事を充実させるために写真を始めた。^[要出典]

彼女の作品は、ビクトリア国立美術館の「メルボルン・ナウ」（2013年）やオーストラリア国立美術館の「ノウ・マイ・ネーム」（2021/22年）など、オーストラリアの主要な展覧会に展示されている。ホークの作品は、ビクトリア国立美術館、オーストラリア国立美術館、クイーンズランド美術館、ビクトリア州立図書館、メルボルン市、ホーシャム地域美術館、モナッシュ美術館、ウィメンズ・アート・レジスター、オーストラリア・ユダヤ博物館など、数多くの重要な機関のコレクションに収蔵されている。^{[7] [8]ホークは}プラム・ファクトリーやサーカス・オズとコラボレーションしており、1970年代にはウィメンズ・シアター・グループの初代管理者を務めた。^[9]

ホークスの写真作品は、芸術家、フェミニスト、スポーツ選手、著名人、ストリートスナップなど幅広い。写真はシリーズや複数で展示されることが多く、作品の被写体は制作過程に積極的に参加するよう求められることが多い。[2] この手法を通して、ホークスは、個人が身体をどのように使用するか、また身体を通じて個人が互いにどのように関係するかに対する持続的な関心を追求している。^[10]ホークスの最初の展示作品は、1976年のフォトエッセイ『Our Mums and Us』で、彼女の女性の友人とその母親を取り上げており、その中には作家のヘレン・ガーナーもいた。^{[11]より最近のプロジェクトでは、記念碑的な作品}『500 strong』（2021年）^{[12] [13] [14]}など、高齢化する女性の身体を探求しており、身体を恥から取り戻し、描写される被写体に力を与え、高齢女性のイメージを正常化している。^{[15] [16]} 政治における女性の過少代表は、ユーモアのある作品「Changing Faces: Reframing Women in Local Democracy（2020年） 」 ^{[17]で探求されており}、 171人の地元の女性が偽の口ひげとあごひげをつけてジェンダーの固定観念に挑戦している様子が描かれています。^[17]ホークスの長いキャリアは、オーストラリアのフェミニスト芸術運動に影響を与えたと考えられています。[3] ^[18]

• 500 Strong、ジーロング美術館、シェパートン美術館、キュレーター：ジェーン・スコット、2022年^[12]
• 変化する顔、ベイサイド市議会、メルボルン、2020年^[17]
• 「私たちのお母さんと私たちとこの女性たちはたった今 26 マイルを走りました」、モナッシュ美術館、メルボルン、オーストラリア、2013 年
• エロス、フィロス、アガペー、メルボルン クリケット グラウンド、2012 年
• バジル・セラーズ クリエイティブアートフェロー、国立スポーツ博物館、MCG、2011–12
• 「見過ぎても理解はできない」、モナッシュ美術館、ブリスベン パワーハウス、ポートランド、レッドランズ クイーンズランド、オルベリー、2009 年
• 見ることは理解することではない、ホーシャム地域ギャラリー、2009年
• トレーディング プレイス、ヘリテージ ヒル博物館、ダンデノンおよび移民博物館、メルボルン、2006 年
• リスク、モナッシュ美術館、2005年
• センセーション、クリサリスギャラリー、イーストメルボルン、2005年
• 彼らは下の階にいる、ノース メルボルン アーツ ハウス、2003 年
• トダ、ユダヤ博物館、セントキルダ、メルボルン、2001年
• セント・ヴィンセント・アット・ホーム、エイケンヘッド・ギャラリー、メルボルン 1999年
• 「Relatively Speaking、言葉と写真で見る家族」、シドニーのクリスシー・コッター・ギャラリー、メルボルンの現代写真センター、1998年
• 写真作品、ビクトリア大学ギャラリー、メルボルン、1997年
• サーカス・オズ、舞台芸術博物館コレクション、ウェストパック・ギャラリー、ビクトリア芸術センター、メルボルン、1997年
• ベストメイツ、ウィリアム・モラ・ギャラリー、メルボルン、1990年
• ジェネレーションズ、ビクトリア国立美術館、メルボルン、1989年
• サーカス・オズのパフォーマンス、ラ・トローブ大学ギャラリーおよびワッターズ・ギャラリー、シドニー、1981年
• 「私たちのお母さんと私たち」、ブランメルズギャラリー、メルボルン、1976年

• 50 歳を過ぎた肉体、アートにおける高齢女性のイメージの変化、アボッツフォード修道院、メルボルン、オーストラリア、2021 年
• 写真とフェミニズムの出会い: 1970 年代から 80 年代のオーストラリアの女性写真家、モナッシュ美術館巡回展、2014 年～ 2015 年
• 国境を越えて、MAPグループ、バララット国際写真ビエンナーレ、2015年
• メルボルン・ナウ ビクトリア国立美術館、2013-2014年^[6]
• KHEM、Strange Neighbour、メルボルン、キュレーター：リンジー・ゴスパー、2014年4月11日～5月3日^[19]
• テイク・ア・ボウ、バララット・メカニクス・インスティテュート、2013年
• コレクションの採掘、アルバリー市立ギャラリー、2011年
• ブルメルズ、モナッシュ美術館、2011年
• マッピング・バララット、バララット・フォト・ビエンナーレ、2011
• バジル・セラーズ美術賞、（ファイナリスト）イアン・ポッター美術館、2011年
• タイムライン、ビクトリア国立美術館、2011年
• マッピング・バララット、バララット国際写真ビエンナーレ、2009年
• 合理的な干ばつを超えて、旧国会議事堂、キャンベラおよびツアー、2007年
• 狼に育てられた、西オーストラリア美術館、2006年
• ジュリー・ミロウィック賞受賞、キャッスルメイン・フェスティバル (受賞者)、2006
• マレーコッド：川で一番大きな魚、スワンヒルギャラリー他5会場、2006年
• ブレイク宗教芸術賞（最終候補）、2006年
• ジョセフィン・ウリックとウィン・シューベルト写真賞、ゴールドコースト市立美術館（ファイナリスト）、2006年
• オリーブ・コットン写真肖像賞、ツイード・リバー美術館、マーウィランバ（ファイナリスト）、2006年
• 2006年、ニューサウスウェールズ州ヘイのシアー アウトバック センターとメルボルンのスパン ギャラリーで干し草作り
• グレン・エイラ市議会のコレクションからの写真と写真家たち、グレン・エイラ市ギャラリー、コールフィールド・サウス、メルボルン、2004年
• オーストラリア人の記録、オーストラリア写真史、モナッシュ美術館、ウィーラーズヒル、2002年
• オーストラリア人のイメージ、モナッシュ美術館コレクションの写真、巡回展、2002年
• Exhibit X – グループ写真展、Lab X ギャラリー、セント キルダ、2002 年
• 「So You Wanna Be a Rock Star」、国立肖像画美術館、キャンベラ、2002年
• 普通の女性、並外れた人生、メルボルン美術館、10か所を巡回、2001年
• 女性写真家、モナッシュ市立ギャラリー、2000年
• フェミニストアート、RMITファーストラインギャラリーメルボルン、1999年
• 3人のメルボルン写真家、バララットフェスティバル、バララット、1997年
• 「動く力」、オーストラリア写真の様相、クイーンズランド美術館、ブリスベン、1996年
• 6人の写真家、バリー・スターン・ギャラリー、シドニー、1995年
• 「エッジの向こう側、70年代のオーストラリアの写真家たち」、オーストラリア国立図書館コレクション、サンディエゴ美術館、サンディエゴ、1994年
• 家族全員 – 厳選オーストラリア肖像画、オーストラリア国立図書館、キャンベラ、1994年
• 「他者の領域」、ビクトリア国立美術館、メルボルン、1992年
• 欠陥モデル - 19世紀と20世紀のオーストラリアの肖像画、地方、大学、個人コレクションより、モナッシュ大学ギャラリー、1990年
• ポートレート写真、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、1989年
• 「千マイルの視線」、オーストラリア現代美術センター、メルボルン、巡回展「アート・アンド・ワーキング・ライフ」、ロア・スタジオ、メルボルン、1988年
• 光の陰影 - 写真とオーストラリア 1839 年から 1988 年、オーストラリア国立美術館、1988 年
• 70年代を生きる、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、1986年
• オーストラリアの写真家、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、1984年
• 写真作品、パーク・タッカー・ギャラリー、タウンズビル、クリティカル・ディスタンス、アートスペース・シドニー、1983年
• メルボルン劇場写真家、メルボルン芸術省、1982年
• 8人の女性写真家、モナッシュ大学ギャラリー（メルボルン）およびデベロップド・イメージ（アデレード）、1981年
• 「女性の仕事」ラ・トローブ大学ギャラリー、メルボルン、1981年
• セルフポートレート/セルフイメージ、ビクトリア芸術大学、メルボルンおよびツアー、1980年
• 100人のアーティスト、パネルビーターズギャラリー、メルボルン、1978年
• ニューコンセプチュアリスト、東京、1977年
• Sister's Delight、メディア リソース センター ギャラリー、アデレード、1977 年
• 女性写真家、プラムファクトリー、メルボルン、1976年

• 合理的な干ばつを超えて、マップ・グループ・オブ・フォトグラファーズ、ファイブ・マイル・プレス、2009年
• トレーディング・プレイス、文：デイヴィッド・クロフト、写真：ポンチ・ホークス、グレーター・ダンデノン市、2006年
• 和解の芸術、ポンチ・ホークス編、メルボルン市、2002年
• オーストラリア水球の祭典、シェーン・マロニーとポンチ・ホークス著、オーストラリア水球協会、1998年
• Women of Substance、スー・ジャクソンとゲイル・ウォレス、ポンチ・ホークスの写真付き、アレン・アンド・アンウィン、1998年
• 展開：オーストラリアとニュージーランドのエイズキルトプロジェクトの物語、ポンチ・ホークス著、エインズリー・ヤードリーとキム・ラングレーのテキスト、マクフィー・グリブル、1994年ISBN  9780869143537
• ベスト メイツ 男同士の友情の研究ポンチ ホークス著、マクフィー グリブル、ペンギン ブックス、1990 年
• 世代：祖母、母、娘たち、ダイアン・ベル、ポンチ・ホークス共著、マクフィー・グリブル＆ペンギン・ブックス、メルボルン、1987年
• Pay to Play、ウェンディ・ミルソン、ヘレン・トーマス、ポンチ・ホークス著、ペンギン社、1976年

• LOOK :1980年以降の現代 写真、アン・マーシュ、マクミラン、2010年
• 『新マカロックのオーストラリア美術百科事典』、アラン・マカロック、スーザン・マカロック、エミリー・マカロック・チャイルズ、オーストラリア・アート・エディションズ、2006年
• オーストラリアの芸術、クリストファー・アレン、テムズ＆ハドソン、1997年ISBN 978-0500203019 
• 『動く力：オーストラリア写真の諸相』、アン・カーカーとクレア・ウィリアムソン、クイーンズランド美術館、1995年
• フィールド・オブ・ビジョン ― 変化の10年: 70年代の女性アート、ジャニーン・バーク、ヴァイキング、1990年
• 20 人の現代オーストラリア人写真家: ホールマーク カード オーストラリア写真コレクションより、イザベル コンビーとサンドラ ブライオン、ビクトリア国立美術館、1990 年
• 臨界距離 - 写真による仕事、バージニア・コベントリー、ヘイル・アンド・アイアモンガー、1986年

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