天国かラスベガスか

天国かラスベガスか
スタジオアルバム​ コクトー・ツインズ
リリース	1990年9月17日[1]
スタジオ	セプテンバーサウンド、トゥイッケナム
ジャンル	ドリームポップ アンビエントポップ[2]
長さ	37 : 42
ラベル	4AD
プロデューサー	コクトー・ツインズ
コクトー・ツインズの年表
ブルーベルノール （1988） 天国かラスベガスか （1990） フォーカレンダーカフェ （1993）
天国やラスベガスからのシングル
「アイスブリンク ラック」 リリース: 1990 年 8 月 27 日 「天国かラスベガスか」 公開: 1990年10月

『ヘヴン・オア・ラスベガス』は、スコットランドのオルタナティブロックバンド、コクトー・ツインズの6枚目のスタジオアルバムである。1990年9月17日に4ADから発売された。これは、1988年の『ブルー・ベル・ノール』に続く、バンドのアメリカにおける2枚目のメジャーレーベルからのリリースである。

『ヘヴン・オア・ラスベガス』は全英アルバムチャートで7位、米国ビルボード200で99位を記録し、^{[3] [4]}バンドの最も商業的に成功したリリースとなった。ビルボードによると、1996年までに235,000枚を売り上げた。^[5]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に掲載され、^[6]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムの第3版では218位に選ばれた。^[7] 2020年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では245位に選ばれた。^[8]

このアルバムは2003年にスコットランドのベストロック＆ポップアルバム100選で18位に選ばれ、 2007年にはBBCスコットランドの番組「クラシックスコティッシュアルバム」で取り上げられた。 ^[9] 4ADの社長イヴォ・ワッツ＝ラッセルはこれを自身のレーベル史上最高のリリースの一つだと宣言したが、バンドとの関係が悪化したため、1990年末にバンドとの契約を解除した。

コクトー・ツインズは1988年に5枚目のアルバム『ブルー・ベル・ノール』をリリースした。キャピトル・レコードとメジャーレーベル契約を結んだにもかかわらず、バンドは大々的なプロモーションは行わなかったが、それでも「キャロラインズ・フィンガーズ」のビデオを撮影し、シングルとして米国のみで発売された。アルバムのツアーは行われなかった。^[10]バンドは以前に税金問題に巻き込まれたため、初めてマネージャーを雇った。当時4ADの社長だったワッツ・ラッセルは、新しいマネージャーを「気に入らなかった」と伝えられており、バンドとの関係は悪化し始めた。^[11]

ベーシストのサイモン・レイモンドが最初の妻カレンと結婚し、ボーカリストのエリザベス・フレイザーがギタリストでバンドの共同創設者のロビン・ガスリーとの間に第一子を授かったため、バンドは新たな家族としての責任を引き受けることになった。[12] ロビン・ガスリーのコカイン中毒は以前、ブルー・ベル・ノールのレコーディング中に「エスカレート」していた。[13] フレイザーとレイモンドは、新しい赤ちゃんがガスリーの依存から気をそらし、2人で「幸せな家族を演じることができる」と信じていた。[ ¹² ]彼らの^願いは叶わず、バンドがヘヴン・オア・ラスベガスを開発するにつれてガスリーは麻薬に大きく依存し、「深刻な」妄想と気分の変動を経験するようになった。^{[13] [10]}その結果、フレイザーとの関係はますます緊張していった。^[14]

1989年9月、フレイザーとガスリーの子供、ルーシー・ベルが誕生した。^[10] Heaven or Las Vegasは彼女の1歳の誕生日にリリースされた。^[15]妊娠について、フレイザーは自分にとって何が最も重要かが明確になったと述べている。「突然、人生で​​一度も持ったことのない自信が湧いてきた。その結果、赤ちゃんを産んだ後に自信を失ってしまった。再び自信を失い、またやり直さなければならないというのは、とても恐ろしい経験だから。でも、それは自分を変えるものなんだ。」^[16]レイモンドの父、アイヴァー・レイモンドは、ルーシー・ベルの誕生直後、バンドがレコーディングの最中に亡くなった。彼は次のように回想している。「私はまだ27歳で、とても若かったし、父は私にとってとても影響力のある人だったので、それは大きな打撃だったが、振り返ってみると、人生の大きな出来事が起こったことが、レコードにエッジを持たせるのに役立ったのだろう。」^[12]

Heaven or Las Vegasでは音楽の進化が見られ、音楽はより聴きやすくなっている。フレイザーの歌詞はより分かりやすく、多くは彼女の生まれたばかりの娘ルーシー・ベルに関するもので、特に「Pitch the Baby」は出産と子供を迎える体験について歌っている。^{[12] [17]}フレイザーの歌詞の大半は「異国の言葉で現れている」が、彼女はそれを「怠惰」と「下手な言葉遣い」と総括しているが、アルバムのより分かりやすい言葉はルーシー・ベルの影響によるものだと彼女は考えている。^[15]

[フレイザーのボーカルと歌詞]には、彼女と[ガスリー]の関係を救うという点で救いがあり、愛せる赤ちゃんをこの世に生み出す喜びがあった。それは彼らに新たな命を与え、アルバムにエネルギーと活気を与えた。音楽を作るのはとても簡単だった。^[10]

レイモンドは父親の死の翌日に「Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires」を書いた。^[12]そして『Heaven or Las Vegas』は2つのテーマをまたいでいた。「誕生と死について曲を書いたことで、このアルバムには『Cherry-Coloured Funk』や『Fotzepolitic』のような曲に見られるようなダークな側面が生まれた」。^[10]「音楽的に非常に良い状態」にあり、レコーディングのプロセスを「インスピレーションに満ちた時間」と表現していたにもかかわらず、レイモンドは「立ち止まってあまり長く考えたくない他のすべてのくだらないことを隠そうとしていた」と語っている。^[12]音楽ジャーナリストのマーティン・アストンは4ADの回顧録で、フレイザーがアルバム『Heaven or Las Vegas』を「真実と策略、音楽と商業、あるいはギャンブル、最後のサイコロ投げの提案」と名付けたと述べている。^[18]

アルバムのドラムプログラミングはガスリーが担当し、これはコクトー・ツインズのレコーディングセッションの第一段階である。ガスリーとレイモンドはフレイザーのボーカルを録音する前に音楽を作り上げた。^[15]レイモンドは、アルバムでのガスリーのリズムをヒップホップのビートに例え、自分たちの音楽がヒップホップのビートからかけ離れているにもかかわらず、それが「ダンスっぽい」ところから来ていると認めた。^[12] Heaven or Las Vegas の「神秘的な」楽器効果の多くは、ギターによるもので、「どこにでもある」シンセサイザーとは対照的であった。^[15]ガスリーのスタジオ滞在時間が減った結果、レイモンドの演奏がより目立つようになり、レコーディングプロセスにもっと関わるようになった。^{[17] [11]}レイモンドは、一度に何日もかけてフレイザーのボーカルを一人で録音し、その時に初めて「彼女の素晴らしさを十分理解した」と回想している。「彼女はコントロールルームに入ってきて、『どんな感じだった？』と言っていた。そして私は涙を拭いて「よかったよ、リズ」と言った。彼女は褒められても喜ばなかった。もし私が「それは本当に素晴らしかった」と言ったら、彼女は「私はそれはひどいと思った」と言う。私はあまり感情的になりすぎないように学んだが、それは難しかった。なぜなら、私は聞いているものに圧倒されていたからだ。」^[11]

「またライブで演奏したいという思いは心の奥底にあった」とアルバム発売時にガスリーは語っている。「だから、いくつかの曲をライブで演奏できるような曲にしようと考えたんだ。[...] これまでのどのアルバムよりも気に入っている。だからもっと作り続けているんだ。完璧なアルバムを作ったら、『これ以上はできない』って思うだろうからね。他のアルバムは全部クソみたいなものだと思っている。アルバムの中の数曲には少し誇りを感じているけど、基本的には過去にやったことをすごく恥ずかしく思っているんだ」。^[16]

ガスリーによると、バンドは「霊妙なもの」を捉える視覚的表現を求めていたという。^{[19]デザインスタジオFormのポール・ウェストは、以前コクトー・ツインズと}ブルー・ベル・ノールのカバーを手掛けたことがある。ウェストは写真家のアンディ・ラムボールを雇い、2人は「質感と異世界的な」効果を生み出すために様々な素材を試した。^[19]最終的なアートワークは、色の背景を背景にクリスマスツリーのライトを長時間露光したもので、タイポグラフィはアセテートオーバーレイに手作業で制作されている。元のアートワークの多くは後に洪水で破壊された。^[19]

『ヘヴン・オア・ラスベガス』は1990年9月17日にイギリスでは4ADから、アメリカではキャピトル・レコードと共同で発売された。4ADは後にバックカタログの大半のアメリカでの配給権を再取得し、2003年に4ADのみで再発され、ガスリーによるリマスターが施された。^[20]この再発盤のビニール盤は2014年7月に発売され、^[3] 2020年に180gで再プレスされ、高解像度オーディオファイルからリマスターされた。^[21]

このアルバムはドイツのラジオ放送局Südwestrundfunkによって「今週のアルバム」に選ばれ、フランスのラジオ放送局RMCとラジオ・ナントによっても選ばれた。^[22]

このアルバムは批評家の絶賛を浴びた。「Heaven or Las Vegasは彼らの最高傑作だ」とマーティン・アストンはQ誌で熱く語った。「唯一比較できるケイト・ブッシュをモーターヘッドのように宙に浮いたように響かせる、絶妙な10の瞬間」^[26] 。その後、このアルバムは同誌の「年間ベスト」に取り上げられ、「コクトー兄弟が、彼らの超現実的な現実の外の世界で何が起ころうとも、至福の時を過ごし、比類のない道を進み続ける様子は、素晴らしく慰めになる」^{[32] 。}

セレクト誌のアンドリュー・ペリーは、ヘブン・オア・ラスベガスはコクトー・ツインズの「いつもの、壮観で謎めいた状況」だと書いている。^[29] ヴォックス誌のロジャー・モートンは「他のポップグループが、望ましい至福の状態を達成するために、あらゆる化学物質、60年代のテクニック、催眠リズムを駆使している時代に、コクトー・ツインズがあそこまで簡単に到達できるというのは面白いジョークだ」と書いている。^[31]

『Heaven or Las Vegas』は、 Pitchforkによって1990年代のベストアルバム90位に挙げられ、フレイザーのよりダイレクトなボーカルとアルバムの複雑な作曲を称賛された。^[33]また、2008年版の『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも選ばれ、^[34]ガーディアン紙のオンライン版の同様のリストにも掲載された。 ^[35]オールミュージックのレビュアー、ネッド・ラゲットは、このアルバムを『トレジャー』以来のバンドの最強の作品とみなし、「単純に素晴らしい」と述べ、「より聴きやすい」ものにすることに成功したと評した。^[23]

NMEは『 Heaven or Las Vegas』を1990年のベストアルバム28位挙げた^{。 [36]}振り返ってみると、『オブザーバー』は同アルバムを史上最高のイギリスアルバム97位に挙げている。 ^[37] 2017年、 NPRは『Heaven or Las Vegas』を女性が作った最高のアルバム150選の138位に挙げた。 ^[38] 2018年、 Pitchforkはベストドリームポップアルバム30選で同アルバムを第1位にランク付けした。 ^[39]

Pitchforkの別の記事によると、 Martikaの曲「Love... Thy Will Be Done」には「ほぼ間違いなく」Fifty-Fifty Clownのサンプルが含まれているとのこと。^[40]

2020年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを245位に挙げた。^[8]

2024年、『Paste』誌は『Heaven or Las Vegas』を史上最高のアルバム300選の第43位にランク付けした。^[41]

注記

• 2014 年のリマスター版では、「Fifty-Fifty Clown」の長さは 3 分 17 秒、「Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires」の長さは 5 分 48 秒です。

• エリザベス・フレイザー– ボーカル
• ロビン・ガスリー– ギター
• サイモン・レイモンド– ベースギター
• アンディ・ランボール – 写真
• ポール・ウェスト – スリーブデザイン

• Eyesore データベースの天国かラスベガスか
• DiscogsのHeaven or Las Vegas (リリースリスト)
• MusicBrainzの Heaven or Las Vegas (リリースリスト)