チェロ協奏曲（マクミラン）

チェロ協奏曲は、スコットランドの作曲家ジェームズ・マクミランによる独奏チェロとオーケストラのための作品である。これは、ロンドン交響楽団の委嘱によるマクミランのイースター三連祭曲「トリデュウム」の3つの相互に関連した作品のうちの2番目である。この作品は、1996年10月3日にバービカン・センターで、チェロ奏者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチとロンドン交響楽団、指揮者のコリン・デイヴィスによって初演された。この作品はムスティスラフ・ロストロポーヴィチに捧げられている。^[1]

チェロ協奏曲は約41分の長さで、3つの楽章で構成されています。^[1]

1. 嘲笑
2. 非難
3. 愛しい木と愛しい鉄

この作品は、チェロ独奏と、フルート2本（第2ピッコロの兼任）、オーボエ2本、クラリネット2本（第2E ♭クラリネットとバスクラリネットの兼任）、ファゴット、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器奏者3人、ピアノ（チェレスタの兼任）、ハープ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。^[1]

インディペンデント のロバート・コーワンは、「マクミランの協奏曲は、彼の初期の作品の重要な側面であることが判明した『両極端の対話』を拡張している。それは強烈な音で始まり、ソリストはほぼ演奏中ずっと忙しく演奏する。一言で言えば、これは『本物の』チェロ協奏曲である。叙情的で戦闘的で、対話に富み、革新的な想像力と伝統への顕著な敬意を示す技術で作曲されている。」と書いている。 ^[2] BBCミュージックマガジンもこの協奏曲を称賛し、「マクミランが使用する効果の一部、つまり金管楽器の叫び声のようなファンファーレを重ねたり、パーカッションを多用したりすることは過剰だと感じる人もいるかもしれないが、それらは緊張感のある、しっかりと構成された全体の中に収められており、スリリングで直接的で、深く感動的な音楽性を持っている。この音楽の大きな感情的インパクトのためであれ、純粋に音楽構造の芸術性のためであれ、感動しない人がいるはずがない。」と書いている。^[3] グラモフォンのアーノルド・ウィットオールはさらにこう述べている。

チェロ協奏曲は、苦しむ個人と抑圧的な社会との対立というドラマをより大きなスケールで描き続けているが、この曲では、ラファエル・ウォルフィッシュは、相応のカリスマ性を発揮するのに苦労しており、もう少し前線に置いた方が良かったかもしれない。現状では、マクミランの想像力豊かな管弦楽曲は、純粋に音楽的な議論を圧倒しかねない。しかし、それでも、非難され、苦しむ主人公の感覚に心を動かされずにはいられない。この点は、より形式的に簡素な音楽（マクミランの高く評価されているウストヴォルスカヤなど）でより効果的に伝えられるかもしれないが、作曲家の非常に直接的で抑制のない表現主義は、音楽が意図する不吉さや恐ろしさを軽視しないという決意を示している。^[4]

• ジェームズ・マクミランの作曲作品リスト