カトーネ（ヘンデル）

カトーネ
ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル作曲のオペラ
台本の表紙、1732年
台本作家	ピエトロ・メタスタージオに倣って
言語	イタリア語
プレミア	1732年11月4日 ( 1732-11-04 ) ヘイマーケットのキングス劇場（ロンドン）

カトーネ（Cato、HWVA7）は・ヘンデルのオペラパスティッチョのうちの1つで、1732年11月4日にロンドンのヘイマーケットにある キングズ劇場で初演されました

台本はメタスタージオが書いた。

メタスタージオの台本の最初のバージョンは、レオナルド・ヴィンチによって作曲され、彼のオペラは1728年1月19日にローマで初演されました。 ^[1]しかし、メタスタージオのウティカのカトーネは、当初複雑な感情を持って受け止められました。ナポリの観客は、捨てられたディドーネ（1724年）の終わりに炎の中でディドーが死ぬことを受け入れたばかりでしたが、ローマの観客は、オペラの最後の2つのシーンにまたがるカトーの苦痛に満ちたゆっくりとした死を見たくないし、期待されていた「lieto fine」なしでは耐えられませんでした。彼らは、使われなくなった下水道を舞台にしたシーンにも感銘を受けませんでした。そのため、メタスタージオは台本を改訂しました（特に最後の幕）。この2番目のバージョンでは、カトーの死は単に伝えられ、「acquedotti antichi」に残っているのは、女神イシスに捧げられた噴水のある入り口だけです。^{[2]この第2版は}レオ1世によって作曲され、そのオペラは1728年12月26日にヴェネツィアで初演された。^{[3] [4]}

ヘンデルの『カトーネ』は主にレオのオペラに基づいており、したがって台本の第2版に基づいており、さらにカットや調整が加えられている。例えば、ヘンデルのバージョンではフルヴィオのキャラクターは完全に編集されている。^[5]

ウティカを舞台としたこのオペラの主題は、カエサルへの服従を拒否した小カトー（紀元前95年 - 紀元前46年4月）の自殺である。

カエサルはルビコン川を渡り、力ずくでローマの権力を掌握した。共和国の熱烈な擁護者であるカトーは、カエサルに対する同盟者ポンペイウスの敗北と死後、ウティカに逃れた。圧倒的な軍事的優位にもかかわらず、カトーを友人として勝ち取ろうとする。カトーを密かに愛するカトーの娘マルツィアとの結婚は、カトーの心を掴むかもしれない。しかし、カトーはすでにマルツィアをヌミディアの王子アルバーチェに約束していた。カトーの元同盟者ポンペイウスの未亡人エミリアもまた、マルツィアとカエサルの結婚に反対する陰謀を企てていた。カトーは法を遵守する信念を捨てることができず、カエサルとの対決から抜け出す方法がないと見て、ストア哲学に従って自殺した。

現在ハンブルク国立大学図書館所蔵のヘンデル編曲の現存するロンドン楽譜は、明らかにロンドンのレオのオペラのコピーに基づいており、ヘンデルがレオのオペラを出発点として使ったことを裏付けている。現在王立音楽アカデミーが所蔵するこのロンドンのレオの『ユーティカのカトーネ』のコピーは、もともとジョン・バックワース卿が所有していたものである。

ジョン・バックワース卿は1726年に王立アカデミーの理事の一人であり、 1733年には貴族オペラの理事長を務めていたため、ヘンデルを知っていたはずだ。彼はまた、ポルポラの『セミラーミデ』の献呈者でもあり、この『セミラーミデ』はレオの『カトーネ』と同様に、1728年から1729年のシーズンにサン・ジョヴァンニ・グリゾストモ劇場（ヴェネツィア）で初演された。バックワース卿はポルポラの『セミラーミデ』のコピーも所有していた。彼はイタリアからレオの『カトーネ』のコピーと一緒に持ち帰ったのかもしれない。^[2]

しかしヘンデルは、そのシーズンにロンドンで新しい歌手を募集するためにイタリアにも旅行していたため、ユティカでレオの『カトーネ』が演奏されたときにそれを知り、その音楽をイギリスに持ち帰った可能性もある。^[7]

いずれにせよ、ロンドンに持ち帰ったのがヘンデルかバックワースかに関わらず、ロンドンにあるレオの『カトーネ・イン・ユーティカ』のコピーには、レチタティーヴォのカットや変更、フルヴィオの役の削除に関するヘンデルの鉛筆書きが含まれている。^[2]

ヘンデルはレオの楽譜から、レチタティーヴォ、序曲、合唱団のリトルネッロからのシンフォニア「世界は互いに結ばれる」、および 9 つのアリア (当初は 12 のアリアが残されたが、後に 3 つも削除された) の重要な部分を残しました。ただし、残りの部分は、当時最も流行していたオペラ作曲家の 3 人、 ハッセ、ポルポラ、ヴィンチのアリアと差し替えられました。

ヘンデルの『カトーネ』にはヴィヴァルディのアリアが2曲か3曲ほど含まれている。^{[8] [9]}

ヘンデルがカトーネに芸術的に関与していたかどうかは議論の余地がある。一方では、ロンドンでヘンデルが共演した歌手の何人かはハッセ、ポルポラ、ヴィンチの曲を以前に歌っていたため、これらの入れ替えはアリエ・ディ・バウレ、あるいは少なくとも歌手のレパートリーから取ったアリアであった可能性があり、ヘンデルの独創的な選択ではなかった（ヘンデルはレチタティーヴォを作り直し、他の作曲家のアリアを移調しただけだと考える者もいる）。^[7]たとえば、チェーザレのアリア「プロチェッレの海に敷石は敷かず」はポルポラの1730年の「シファチェ」から、また「内なる愛を」はポルポラの1731年の「ポロ」から取られており、どちらもポルポラのオリジナル作品でモンタニャーナがすでに歌っていた。^{[10] [11]}

一方、ヘンデルの「カトーネ」の編曲は、彼が音楽的にも劇的にも役柄の特徴づけに取り組んだ好例と言えるだろう。長いレチタティーヴォを大幅に削減したことは、ロンドンの聴衆にとって不可欠だったかもしれない。歌手の技術的な可能性、声域、芸術的・創造的可能性は、アリアの選択に影響を与えただろう。しかし、ドラマ性のためにアリアに反対していたとはいえ、ヘンデルは第一、第二、第三の役割の区別や、オペラ団における各歌手の地位（それぞれの出演料に反映される）など、多くの慣習にも従わなければならなかった。これらはすべて、音楽構造、各歌手のアリアの数、種類、地位に影響を与えただろう。たとえば、バスのモンタニャーナは並外れた歌手であり、ヘンデルは彼に脇役を引き受けることを期待することはできなかっただろう。そのため、レオがもともとソプラノのドメニコ・ジッツィのために書いたチェーザレの役が彼に与えられ、結果的にバスのための見せ場となるアリアが挿入されなければならなかった。レオがファリネッリのために書いたアルバーチェの役は、フランチェスカ・ベルトーリがオリジナルのアリアを歌えなかったため、認識できないほど縮小された。チェレスト・ジスモンディは、すでに実力を発揮していたアリアしか歌わなかったようだ。^{[12] [2]}そして、アンナ・マリア・ストラーダはルチア・ファッキネッリのプリマドンナ役を簡単に引き受けることができても、彼女には追加のアリア（ヴィンチのアルタセルセからのカレスティーニの有名な見せ場となる「粗野な恋人よ」）が与えられ、この選択はオペラの結末を劇的にも音楽的にも弱めるものとなった。 （レオのオペラの結末は、戦いに勝利したにもかかわらず、敵のカトーの道徳的勝利と自殺を称賛し、怒って自分の栄誉を投げ捨てて舞台から飛び出すチェーザレに焦点を当てている。）^{[12] [2]}

最後に、ヘンデルは、明らかに彼のオペラ団の新しい声楽スターをロンドンの聴衆に紹介することに関心があった（特にシーズンの初めに）ので、劇的な観点からは関連性がなくても、商業的には意味をなすアリアの選択を承認または行った可能性がある。^{[13] [14]}

学者たちは、レオのオリジナル作品のシンフォニア（序曲）と少なくとも2つのアリアが偽作である可能性があると示唆している。^[15]

このオペラは1732年11月4日、7日、11日、14日、18日の5回のみ上演された。^[4]

1732 年 11 月 6 日付の Daily Advertiser は次のように報じています。

非常に多くの聴衆が出席し、最近ここに到着したチェレスト・ジスモンディ夫人が主役を演じ、皆から喝采を浴びました。このオペラはヘンデル氏ではなく、イタリアの非常に著名な巨匠が作曲したと聞いています。^[6]

しかし、キングズ劇場での 『カトーネ』の初演を観劇した初代ブリストル伯爵は手紙の中で次のように書いている。

私はヘンデルの長くて退屈で、その結果退屈なオペラを観たばかりです。ヘンデルの才能はすっかり使い果たされたようです。 […] その中で私が気に入ったのは、ナポリの知り合いのチェレスティーナだけです。彼女は以前ほど美しくはありませんが、以前よりも歌が上手です。

— ジョン・ハーヴェイ、セント・ジェームズ教会のスティーブン・フォックスへの手紙（1732年11月4日）。 ^[25]

2017 年の Glossa レコーディング (GCD 923511) の商業リリース シートによると、次のようになります。

パスティッチョの筋書きは見事に機能し、アリアは個々にも全体としても素晴らしい。そして、観客を喜ばせる輝かしい技巧の饗宴である。^[26]