キャロリン・ドレイク

キャロリン・ドレイク（1971年生まれ）は、カリフォルニア州ヴァレーオを拠点とするアメリカ人写真家です。彼女は、支配的な歴史物語を検証し、それに代わるものを想像することを目指して、長期にわたる写真ベースのプロジェクトに取り組んでいます。彼女の作品は、コミュニティとその中の相互作用、そして人々、場所、認識方法の間の障壁とつながりを探求しています。彼女の実践はコラボレーションを取り入れており、これを通じて、コラージュ、描画、裁縫、テキスト、ファウンドイメージが作品に統合されています。彼女は、作者と主題、現実と想像の間の伝統的な隔たりを崩し、固定された二分法に挑戦することに興味を持っています。

ドレイクが中央アジアや中国の新疆ウイグル自治区の人々を対象に行った広範な活動は、自費出版の2冊の本『Two Rivers』と『Wild Pigeon』にまとめられている。サンフランシスコ近代美術館は後者の個展を開催し、2018年にこのプロジェクトのオリジナル作品のコレクションを取得した。

ドレイクはマグナム・フォトのメンバーです。グッゲンハイム・フェローシップ[ ^1]、^[2]、アナモルフォシス写真集賞、フルブライト・フェローシップ、世界報道写真賞^[3]、HCB賞^[4]を受賞しています。彼女の作品は米国議会図書館とサンフランシスコ近代美術館に所蔵されています。

彼女の展覧会「Men Untitled」は、パリのアンリ・カルティエ＝ブレッソン財団で2024年1月14日まで開催されています。

ドレイクはカリフォルニア州生まれ。1990年代初頭にブラウン大学でメディア/文化と歴史を学んだ。^[5] 30歳で写真家として活動を始めるまで、彼女は「ニューヨークのシリコンアレーでマルチメディアの仕事」をしていた。^[6]

2006年に彼女はウクライナに移住し、2007年にはトルコのイスタンブールに2013年まで移住した。^[7]イスタンブールを拠点にしながら、彼女は2つの長期プロジェクトを制作した。1つはソビエト連邦の一部であった中央アジア諸国でのプロジェクト「二つの川」、もう1つは中央アジアの中国側でのプロジェクト「野生の鳩」である。

グッゲンハイム・フェローシップの資金も一部受け、ドレイクは5年間で15回の旅を行い^[8]、かつては中央アジアで活気にあふれていたアムダリア川とシルダリア川に挟まれた地域を旅し、写真を撮影した。^[9]トルクメニスタン、ウズベキスタン、タジキスタン、カザフスタン、キルギスタンを含むこの地域は、旧ソ連が綿花の灌漑用に川の水路を変更したことで様変わりした。ドレイクが自費出版した本「Two Rivers （2013）」はKickstarterで資金調達し、^{[10] [11]}ショーン・オハーガンに好評を博した。^[12]ジェフリー・ラッドにとっては、本のデザイン（シブレン・カイパーによる）が、特に表面のページの写真の右端が裏面にあることが魅力を損ねた。^[13]

彼女は中国西部の新疆ウイグル自治区（正式には新疆ウイグル自治区）を7年間訪れ、自費出版した本「 Wild Pigeon（ワイルド・ピジョン）」（2014年）のためにウイグル人の写真を撮影した。 ^[14]中国当局と先住ウイグル人の間には不和がある。ショーン・オハガンは「Wild Pigeon」について「ドレイクは雰囲気作りの達人だ」と書いている。 ^[15]マーティン・パー、^[16]コリン・パントール、^[17]ブレイク・アンドリュース、^[18]イアン・デニス・ジョンソンも「この本は偉大な社会小説と同じことをしている。つまり、論争の的となっている地域を論説や政治分析ではなく、人々の日常生活の見方として考えさせるのだ」と書いている。^[19]ジェフリー・ラッドにとって、この本のデザイン（再びシブレン・カイパーによる）は『トゥー・リバーズ』のような過剰なデザインを避けており、「ドレイクが撮影した人々によるコラージュの結果は予想外に豊かで、日常的な日常とドレイク自身の知覚によって強調された幻想に満ちた場所の感覚を生み出している。若い十代の若者が色とりどりの光の下で踊る、超現実的なドラマを繰り広げているような教室、犬同士の喧嘩、肉屋に吊るされた白骨の残骸など。」^[13]

2013年、ドレイクとパートナーの写真家アンドレス・ゴンザレスは新たな作品作りを始めるためにイスタンブールからアメリカへ移り、ミシシッピ州ウォーターバレー[20][21][5]へ移り、その後2015^{年にジョージア}州アセンズへ、そして最終的に2016年にカリフォルニア州ヴァレーオへ移った。

2015年にマグナム・フォトのノミニー会員となり、^{[22] [23]} 2017年に準会員となり、^[24] 2019年に正会員となった。^[25]

• Two Rivers。自費出版、2013年。ISBN  978-0-615-78764-0 。700部限定。Elif Batumanによる短いエッセイとDrakeによる注釈を収録した別冊が付属。
• 野生の鳩。自費出版、2014年。ISBN 978-0-692-27539-9。950部限定。ヌルムヘメット・ヤシン作、コルクン・カンベリ訳の「野生の鳩」と「裏表紙の内側に貼り付けられた小さな小冊子」が収録されている。^[19] 
• Internat。自費出版、2017年。ISBN 978-0-692-94280-2 。500部限定。 
• ニットクラブ。オークランド、カリフォルニア州：TBW、2020年。ISBN 978-1-942953-40-1 。レベッカ・ベンガルによるエッセイ付き。 
• 男性無題。TBW、2023年。ISBN 978-1-942953-60-9。英語とフランス語。1500部限定。 

• 『あなたの夢の中に私がいられるなら、あなたも私の夢の中にいさせてあげよう。』マック、2024年。アンドレス・ゴンザレスとの共著。ISBN 978-1-915743-51-0。 

• Street Photography Now。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2010年。ISBN 978-0-500-54393-1（ハードカバー）。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2011年。ISBN 978-0-500-28907-5 （ペーパーバック）。Sophie HowarthとStephen McLaren編集。  
• カタログボックス。ドルトムント：ケトラー、ケルン：フォトブックミュージアム、2014年。マルクス・シャーデンとフレデリック・レズミ編集。ドイツ語と英語のテキスト。ISBN 978-3-86206-394-9。Ali Taptik、Anders Petersen、Andrea Diefenbach、Carlos Spottorno、Carolyn Drake、Chargesheimer、Cristina de Middel、森山大道、David Alan Harvey、Dominique Darbois、Ed Templeton、Hans-Jürgen Raabe、Jiang Jian、Julian Germain、Marks of Honour、Oliver Sieber、Martin ParrおよびGerry Badger、Ricardo Cases、Stephen Gill、Susan Meiselas、Todd Hidoによる個別の出版物（個別にも入手可能）を収録したボックス。フォトブックミュージアムの開館を記念して出版。 

• 2005年：第62回国際年間最優秀写真コンテスト、国際年間最優秀写真賞、コミュニティ意識賞、トゥーリバーズで撮影された無題の写真「ルバビッチ」が最優秀賞を獲得。^[26]
• 2006年ウクライナのフルブライトフェローシップ
• 2008年：ランゲ・テイラー賞、デューク大学ドキュメンタリー研究センター、ノースカロライナ州ダーラム。ドレイクとイラン・グリーンバーグの『Becoming Chinese: Uighurs in Cultural Transition』に授与。^[2]
• 2009年：ピューリッツァーセンター助成金、ピューリッツァー危機報道センター、ワシントンDC ^[27]
• 2010年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップ受賞。^[1]
• オープンソサエティ財団の助成金。^[28]
• 2014年：マグナム財団緊急基金助成金受給者。^[29]
• 2016年： 『Wild Pigeon』でアナモルフォーシス賞を受賞し、賞金1万ドルを獲得。^[30]
• 2018 HCPフェローシップ
• 2019年：ライトワークアーティストレジデンシー、ニューヨーク州シラキュース。^[31]
• 2021年：アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団よりプロジェクト「Centaur（仮題）」でHCB賞を受賞^[4]

• SFMOMA の「Wild Pigeon」
• ヒューストン写真センター、オフィチネ・フォトグラフィチェ、SIFEST でのインターナット
• キャロリン・ドレイク：中央アジアの写真、ピット・リバース博物館、オックスフォード大学、オックスフォード、イギリス、2009年5月〜11月^{[n 1] [32] [33]}
• パラダイス・リバーズ、2010年7月〜8月、サードフロアギャラリー、カーディフ、ウェールズ^[34]
• 男たち無題展、アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団、パリ、2023年9月19日 – 2024年1月14日^{[35] [36]}

• ストリート写真術ナウ、サードフロアギャラリー、カーディフ、2010年10月〜11月。写真は書籍『ストリート写真術ナウ』（2011年）より。^[37]
• トゥー・リバーズ、ギャラリー、ガーンジー写真フェスティバル、ガーンジー、2011年6月。^[38]
• Open Society Foundations、ニューヨーク、2011 年 3 月～10 月、Moving Walls 18の一部。写真はドレイクとサマンサ・ボックス、ガブリエラ・ブリソワ、アンドレア・ディーフェンバッハ、ベネディクト・デスリュス、アブディ・ロブレ、タデイ・ジニダルチチによる。^[39]
• Cartier-Bresson: A Question of Color、サマセットハウス、ロンドン、2012 年 11 月 – 2013 年 1 月^[40]ドレイクとアンリ・カルティエ＝ブレッソンによる写真、カール・バーデン、メラニー・アインツィヒ、アンディ・フリーバーグ、ハリー・グルヤエルト、エルンスト・ハース、フレッド・ヘルツォーク、ソウル・ライター、ヘレン・レビット、ジェフマーメルスタイン、ジョエル・メイロウィッツ、トレント・パーク、ボリス・サベレフ、ロバート・ウォーカー、アレックス・ウェッブ。
• 「ビジョンを持つ女性たち：ナショナル ジオグラフィックの写真家たち」、ナショナル ジオグラフィック博物館、ワシントン DC、2013 年 10 月 – 2014 年 3 月。写真撮影: ドレイク、リンジー アダリオ、キトラ カハナ、ジョディ コブ、ダイアン クック、リン ジョンソン、ビバリージュバート、エリカ ラーセン、ステファニー シンクレア、マギー スティーバー、エイミー トエンシング。^{[41] [42]}
• ミルクギャラリー、ニューヨーク、2016年4月〜5月。写真はドレイク、マット・ブラック、ソラブ・フーラ、ロレンツォ・メローニ、マックス・ピンカーズ、ニューシャ・タバコリアンによる。^[43]
• 「Close to Home, Creativity in Crisis」サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ、2021年3月～9月。^[44]
• 十分近い：マグナムの女性写真家12人による新たな視点

ドレイクの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• アメリカ議会図書館、ワシントンD.C. ^{[45] [46]}
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ：27点（2023年10月12日現在）^[47]

• 公式サイト
• 「源流への旅：中央アジアの大河の起源を探る」、写真はドレイク、文はエリフ・バトゥマン、カルバート・ジャーナル紙。