メラニー・アインツィヒ

メラニー・アインツィヒ（1967年生まれ）^[1]は、1990年よりニューヨーク市とその近郊でのストリート写真で知られるアメリカの写真家です。^{[2]アインツィヒは、2002年からストリート写真集団}In-Publicの初代メンバーでした。彼女の作品は、ストリート写真に関する調査出版物であるBystander: A History of Street PhotographyやStreet Photography Nowに掲載されています。彼女は、シカゴ美術館、ロンドンのサマセットハウス、ドイツのハンブルクのダイヒトールハレン、オーストリアのウィーンのクンストハウスウィーンでグループ展を開催しました。シカゴ美術館とブルックリン歴史協会は、彼女の作品をコレクションしています。

アインツィヒはカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ^{[3] 、}ミネソタ州ミネアポリス郊外で育った。^{[2] [3]} 1980年代にウィスコンシン大学マディソン校に入学し、1990年にアーティストになるためにニューヨーク市に移り^{[2] [3]}、ニューヨーク大学国際写真センターで写真学を学び、コンピュータ生成画像と映画製作に焦点を当てた。^{[3] 1998年から2002年までニューヨーク市の}AP通信社に勤務し、その後は自営業のイベント写真家として活動した。[ ^{3] [4] 2002年からは、ストリート写真集団}In-Publicの最初のメンバーであった。^[5]

著書『ストリート フォトグラフィー ナウ』の中で、ハワースとマクラーレンは「アインツィヒは 1990 年以来の故郷である街を歩き回り、風変わりな人物を嗅ぎ分け、街角で自然発生的に起こる小さな芝居に耳を傾けている。[...] アインツィヒは気まぐれな人類学者で、一見恣意的なサンプリングから鋭い啓示がもたらされる」と書いている。^{[6]同じ出版物で、} ルーシー サンテは「アインツィヒはまさにストリート フォトグラファーの理想を体現している。彼女は機知に富み、面白く、思いやりがあり、機転が利き、ドライにロマンチックだ」と語っている。^{[6]彼女の写真「September 11th, New York, 2011」は、2012 年から 2013 年にかけてロンドンの}サマセット ハウスで開催されたカルティエ=ブレッソン: 色彩の問題展に展示された。フィナンシャル・タイムズ紙のハリー・エアーズによる批評では、この写真は「サマセット・ハウスの展覧会で最も劇的な一枚の写真かもしれない。[...] 素晴らしい、忘れられない写真...」と評された。 ^[7]タイムズ紙のナンシー・デュラントは「ある意味、最も力強いショットは、メラニー・アインツィヒがニューヨークで9/11について書いたものだ」と書いた。 ^[8]また、ハフポスト紙のエミリー・ラクストンも、この写真を「最も目立つ写真の一つ」（「最も小さい写真の一つ」であるにもかかわらず）と評した。^[9]

• 傍観者：ストリート写真の歴史：1970年代以降のストリート写真に関する新しいあとがき付き。コリン・ウェスターベック、ジョエル・マイロウィッツ著。ボストン、マサチューセッツ州：ブルフィンチ、2001年、ISBN 9780821217559。 傍観者：ストリート写真の歴史。ロンドン：ローレンス・キング、2017年、 ISBN 978-1-78627-066-5。 
• カルティエ=ブレッソン: 色彩の問い。ウィリアム・ユーイング著。ロンドン: Positive View Foundation、2012年。OCLC  913427536。
• 10 – 10 Years of In-Public。ロンドン：Nick Turpin、2010年。ISBN 978-0-9563322-1-9 。Jonathan Glanceyによるエッセイ「Outlandish Harmony」、Turpin による序文、および Einzig らによる章を収録。 
• ストリートフォトグラフィーナウ。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2010年。ISBN 978-0-500-54393-1 。ソフィー・ハワースとスティーブン・マクラーレン編。 ^[10] 
• 『New York in Color』。ニューヨーク市：エイブラムス、2011年。ボブ・シャミス著。ISBN 978-1419700613。 
• 素晴らしい写真を撮りたいならこれを読んでください。ヘンリー・キャロル著。ロンドン：ローレンス・キング、2014年。ISBN 978-1780673356。 
• 『Seeing Things: A Kid's Guide to Looking at Photographs』。ジョエル・マイロウィッツ著。ニューヨーク：Aperture、2016年。ISBN 978-1-59711-315-1。 

• ニューヨークのストリート写真^[11]シュタットハウス・ウルム、ウルム、ドイツ、2021/22

• 歩道は終わらない：1970年代以降のストリート写真、 シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ、2001/2002年^{[12] [13]}
• コモン・グラウンド：ストリートの写真家、 マクマレン美術館、ボストン大学、マサチューセッツ州ブライトン、2003年；タフツ大学美術館、タフツ大学、マサチューセッツ州メドフォード/サマービル、2003年^[14]
• in-public @ 10、 Photofusion、ブリクストン、ロンドン、2010年。^[15] Les Ballades Photographiques de Seyssel、セイセル、フランス、2011 年 7 月。^{[16] [17]} In-Public メンバーによる写真。
• ストリート写真術ナウ、 サードフロアギャラリー、カーディフ、2010年。^[18]寄稿スタジオ、ベルリン、2010/2011年。^[19]印刷博物館、ワルシャワ歴史博物館、ワルシャワ、2011/2012年。^{[20] [21]}写真は、書籍『ストリート写真術ナウ』（2010年）より。
• ダービー博物館・美術館、フォーマット国際写真フェスティバル（「Right Here, Right Now – Exposures From The Public Realm」）、ダービー、イギリス、2011年。イン・パブリックのメンバーによる写真と映画「In-Sight」（2011年）。^{[22] [23] [24]}
• カルティエ=ブレッソン：色彩の問い、 サマセットハウス、ロンドン、2012/2013年。キュレーター：ウィリアム・ユーイング。^[25]
• iN-PUBLiC: ストリート写真展、タイランド・クリエイティブ＆デザインセンター、バンコク、タイ、2013年。ブリティッシュ・カウンシルと共催。^{[26] [27] [28]} In-Publicメンバーによる写真。
• In Public、 Snickarbacken 7、ストックホルム、スウェーデン、2013 年。^{[29] [30]} In-Public メンバーによる写真。
• シャープ・アイ。In-Public in Mexico、 Foto Mexico、Cine Tonalá、メキシコシティ、メキシコ、2015年。In-Publicメンバーによる写真のスライドショー。キュレーターはマーク・パウエル、カルロス・アルバレス・モンテロ、アルフレド・エスパルサ。^[31]
• ? イメージとしての問い、マイケル・ホッペンギャラリー、ロンドン、2016年^[32]
• ストリート、ライフ、写真：ストリート写真の70年、ダイ ヒトールハレン、ハンブルク、ドイツ、2018年、写真トリエンナーレ期間中。^[33] クンストハウスウィーン、ウィーン、オーストリア、2019/2020年^{[34] [35]}

アインツィヒの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ：6点（2020年7月現在）^[1]
• ブルックリン歴史協会、ブルックリン、ニューヨーク^[36]

• 1997年:アーロン・シスキン財団個人写真家フェローシップ^[3]

• In-Sight (2011) –ニック・ターピンが監督・編集した38分のドキュメンタリー。2011年ダービーのFormat International Photography FestivalのためにFormatから委託された作品。アインツィヒらへのインタビューも収録。

• 公式サイト