カルロス・サンドバル

カルロス・サンドバル・メンドーサ（1956年メキシコシティ生まれ）は、メキシコとドイツの多分野にわたるアーティストであり、主に音楽作曲、マルチチャンネルビデオ、タイムラプスパフォーマンス、AI支援アート、インクペンドローイングなどの芸術にテクノロジーとゲシュタルトアプローチを組み合わせた作品で知られています。マイケル・ツウェンツナーは彼を「拡張マルチメディアインストゥルメンタルシアターの社会批評的魔術師」と評しています。^[1]サンドバルの最近の作品について、ダブードは次のように書いています。「[...] サウンドアートやビデオアート、音楽作曲や複雑なドローイングなど、それぞれの作品は、内なる人間の旅路を静かに観察するのと同じくらいグローバル市民であるアーティストを反映しています。」^[2]

生涯と仕事

サンドバルはメキシコシティ中心街の典型的なバリオに生まれた。幼少期から悲惨な社会的、文化的状況にさらされ、それが後に作品に反映された。^[3] 2009年にドイツ国籍を取得し、現在はメキシコとドイツの二重国籍を保有している。 1976-79年にUNAM国立音楽学校での音楽の勉強を中断した後、サンドバルはフリオ・エストラーダ（1985-90）のもとで個人的に作曲、分析、理論を学んだ。また、他の数人の作曲家の個人セッションにアシスタントや参加もした。ヨーロッパではウィーンのベーゼンドルファーピアノ工場でピアノの調律と製作を学んだ（1980-82）。この経験は音全般に対する彼の考え方を根本的に変えてしまった。サンドバルは国際的に活躍しています。1999年から2018年まで、メキシコ政府がメキシコのアーティストに与える最高の表彰の1つであるSNCAのフェローでした。また、コンロン・ナンカロウのアシスタントも務めました（1991～94年）。

サンドヴァルは、エドムント・フッサールの多様な現象学的概念に自分を同一視している。たとえば、ライフワールド（「私たちが世界を普遍的な地平、存在するオブジェクトの一貫した宇宙として意識しているとしても、私たち、それぞれの「私」、そして私たち全員が一緒になって、世界で互いに共存する世界に属している。そして世界は私たちの世界であり、まさにこの「共存」を通じて存在する私たちの意識にとって妥当である。」）、^[4] 「共感と主観性」（他者の主観性、および他者との相互主観的な関わり）、^[5] 証拠（「真実が証拠自体に明らかになる何かをうまく提示すること」）、直観（「...たとえば、目の前にコーヒーカップを置いて、それを見て、感じて、あるいは想像すること。これらはすべて「満たされた意図」であり、オブジェクトはその後直観される」）、意識の意図性（「物事、特性、状態について考え、表現し、または代表する心の力」）などである。サンドバルの著作では、^{テクノロジー}の倫理的使用（またはテクノエシックス：ヒューマニズムを放棄することなくテクノロジーを使用するだけでなく、ヒューマニズムを強調し、力づけること）と、これらすべての概念が結びついています。彼は、西洋諸国の数多くのイベントや現代音楽フェスティバルに招待されています。また、音楽に関する多数の記事や思索的なエッセイの著者でもあります。COVID -19パンデミックの間（およびパンデミック後）、彼は主にインクペンでの描画に焦点を当てています。

初期の作品 – エストラディアン・クセナキア時代 (1987～1990)

彼の初期の作品は、フリオ・エストラーダの『テクニック』やクセナキ派と共通しており、音の軌跡とその進化を表すデカルト座標系の使用、マルチパラメトリック（1本の線や五線譜で複数の演奏と作曲のリソースを同時に利用すること）、内部の音の想像力分析などが含まれている。^[7]チェロ独奏のための1990年の「ジナントリア」は、この時期の最高の例である。カタログ外の作品もいくつかこの段階に属する。

「Traepes」、1985年、4:58、グリッサンドの練習曲、彼が研究を始める前に作られたもの）。チャムラのハープと音叉。
「フィロス」、1987-89年、12:00」室内楽コンサート、初演なし。
「ロモス」、1989年、7:35" UPICシステム
「ジナントリア」、1990、12:05」チェロ。^[8]
「Homenaje」、1991、7:39" UPIC システム^[9]

ポストモダン・シンセシス期（1993-04）

1991年、サンドヴァルはコンロン・ナンカロウと出会い、彼のアシスタントとして働き始めた（1991-94年）。^[10]当時はナンカロウの音楽の影響が強く、クセナキアン様式の名残も残っていた。サンドヴァルの音楽的思考は方向性を失い始めた。^[11]この「流派」、「方向性を定めた衝動」あるいは「様式」（「様式とは、あなたの「自由」とあなた自身の限界の間にある極薄のハムのスライスにすぎない」（サンドヴァル、2009年）^{[12] ）の欠如は、彼の作品の特徴であり続け、急進的な}ポストモダンのアプローチと容易に特定できる。これに加えて、サンドヴァルはエストラーダとナンカロウの両者の影響を吸収し統合するのにほぼ4年を要した。両者は明らかに正反対だが、実際にはどちらもデカルト的、合理的、オブジェクト指向的な考え方に属していた。^[13] この時期のサンドヴァルの音楽は、クレイマーによって定義された 16 のポストモダン音楽の特徴のリストによってよく説明されています (Kramer 2002, 16–17)。^[14]ドイツに拠点を移す直前の 2002 年から 2003 年にかけて、サンドヴァルは 2 つの「マニフェスト」、「想像力、分析と近代主義」^[15]と「デ・ラ・フェノメノロジア・アル・エジェラシシオ・エステティコ、オ・ウナ・アポロディア・デル・シニスモ」を発表した。^[16]

「フェリーニサーカスシリーズ」のカタログにまだ載っているもの:

「自動ピアノのためのスローピース」、1993年、自動ピアノ。
「自動ピアノのための速い小品」1993年、6:23」自動ピアノ^[17]
「コンピュータ制御のアコースティック楽器のための高速作品」、1994 年、6:23、ピアノ、横木管楽器、手回しオルガン、ヴァイオリン、アコーディオン。
「La Pasión Según la Gente」、1999、25:27」インドのブラスバンド、Cl、B.cl、パーカッション、テープ^[18]
「8to-01」、2000-01: 約15:00、フルート、Gフルート、Cl.、B.Cl.、Pfおよび弦楽四重奏。
「CcMd-01」、2002年、13:47 弦楽四重奏とCD。アルディッティ弦楽四重奏団による初演。
「PfMd-01」、2001年、16:35、ピアノとCD。
「Pf-03」、2002年、7:49、ピアノ。
「Bcl-01」、2002年、7:49、バスクラリネット。
「KPmd01」、2002〜2003年、約15分、オーケストラ、ピアノ、テープ。
「K-02」2004年、約10分、オーケストラとおもちゃの飛行機。
「K-03」2005年、午前9時頃、オーケストラ。

カタログ移行作品はまだあります:

「感覚的な手のためのネガティブスタディ」、1996 年、手のセンサー、最初の手袋のプロトタイプ。
「Suite Antimodem」、1997年、50:00、ETC-ETCアンサンブル。バイオエネルギー、気質、即興。
「Pf-01」、1998、7:58、ピアノ、^[19]
「Pf-02」、1999年、7:49、（ウイツィラック時代）ピアノ、^[20]

ドイツ第1期（2003-2007）

カルロス・サンドヴァルは2003年9月にドイツのベルリンに移住した。彼の最初のドイツでのプロジェクトは、ハンブルクのフェスティバル・アイゲンアルテンと文化省の委託を受け、ハンブルクの名門音楽演劇大学で初演された「Mextoys」（2003-04年、80分）だった。この作品はサンドヴァルの作品における画期的な作品となった。それは彼にとって初の真の「現象学的」作品であり、初の完全なマルチメディア作品であり、ビデオと音楽を単一の概念的かつ構成的なレイヤーに統合した初の作品であった。この時点から、サンドヴァルは伝統的な楽譜の書き方や決定論的な考え方から離れ、音楽との経験志向のつながりや、音楽と人生全般に対するアニミズムへのピアジェ的アプローチの発展へと向かった。ジャン・ピアジェの言語をオブジェクトとして捉える理論や、外界と自分の精神を区別する認知的無能さは、今でもサンドヴァルの作品に強い影響を与えている。^[21]

「Mex-toys」、2003～2004年、3つの楽章、80:00」、パーカッション、ダンス、ビデオ、テープ。パフォーマンス中に投影されたビデオクリップのシーンが、ステージ上で演奏するミュージシャンによってライブで再現されます。
「船の誕生」、2006 年、25:00、「生きた有機体と打楽器としての船」。ランゲナハトデアムゼーン、歴史博物館、歴史文化博物館、ベルリンドイツ技術博物館、ベルリン工科大学スタジオ。
"Die Schaukel"、2007、3:08:06" 即興の儀式、サウンドインスタレーション、ステージアクション、ライブエレクトロニクス。バウハウス・ナウニン通り。Interaktion Festival、Initiative Neue Music、The Tilt。
「Petenera」、2004年、11:50、ギター、おもちゃのギター、音叉、テープ、ステージアクション、2楽章。ギタリストが母親になり、おもちゃのギターが赤ちゃんになります。
「Qu Vara」、2004 年、10 分 14 秒、トロンボーン、水、唾液、テープ、ステージアクション
「Qu Trompa」、2007、10:14」トランペット、水、唾液、テープ、ステージアクション

ドイツ第2期（2006年～2012年）

ベルリンに住んでいた頃、サンドバルは多くのコンピュータサイエンスの専門家と出会い、センサーを使った作品の開発を始めました。2009年にドイツで出版された彼の3番目の「マニフェスト」^{[22]は、テクノロジーの使用を通じて、}音響化という純粋な行為に文化的、芸術的、政治的な価値を注入しています。生きた木、加速度計、触覚センサーを備えた手を取り入れた彼の作品は、ランダムピッキングソフトウェアに基づいており、物理現象の変換という客観的なプロセスに神秘的な性質を加えています。

「ソタヴェント」、2006 年、期間なし。音を響かせる木の国際ネットワーク。イタリアのフィレンツェ、ドイツのベルリン、メキシコのサンルイスポトシに木の設置。ベルリンの TU 電子スタジオ、フィレンツェの GSLI、メキシコのサンルイスポトシフェスティバルの支援を受けています。
「Baumberauschen」、2007年、期間なし。ネットワーク化された 3 本の木。「Kunst : Identität」プロジェクト全体を通じて、欧州連合の「Soziale Stadt」プログラムから委託されました。
「The body」、2007年。センサー付き手袋と楽器としての女性の身体、午後20時頃。ベルリンの「5+1エレクトロアコースティック音楽フェスティバル」の委託作品。ベルリン工科大学電子音楽スタジオ。
「モザイク 1 と 2」、2008 年、約 20 分。室内アンサンブル、任意の楽器と触覚センサー付き手袋。アンサンブル Mosaik の委託による作品。
「Die basta-Zeiten sind vorbei」、2008 年、Ca。 22:00」室内アンサンブル、触覚センサー付きの楽器と手袋。アンサンブル Mosaik の委託。
「Baumberauschen 2」、2009年、サウンドインスタレーション。加速度計を備えた木。欧州連合の「Soziale Stadt」プログラムの委託により制作されました。
「Klangkaskaden」、2010年、サウンドインスタレーション。加速度計を備えた木。欧州連合の「Soziale Stadt」プログラムの委託により制作されました。
「8to-02」、2010～2011年、6:22、弦楽四重奏、トロンボーン2本、コントラバス2本。
「森は人間の上にある」、4 つの独立したパート: 2008-09 パート I: 「グローバリゼーションの神話」、演奏時間無制限。Fl、Ob、Cl、Bss、Trp 1 および 2、Sx ten、Sx Bar、Trb1 および 2、ピアノとパーカッション。パート II: 「疎外の神話」、演奏時間無制限。Fl、Ob、Cl、パーカッション、ピアノ、弦楽五重奏とピアノ。
「森は人間の上にある」は、4 つの独立したパートで構成されています。パート III: 2009-10「時間の欠如の神話」、演奏時間は自由、Fl、Cl、Ob、Bs、P、弦楽四重奏、パーカッション 1 および 2。パート IV:「相対性の神話」、演奏時間は自由、弦楽四重奏。
「森は人の上にある、エピローグ」、2012年、12:00、チューバ2本、トロンボーン2本、テープ。
「The Mexican Wave」、2012、9:00、弦楽五重奏（プロの五線譜のミュージシャン 1 人から 5 人）とテープ。

ドイツの第3期（2014-19）とCoVid 19パンデミック期（2020-21）

屋内用作品

「マキナ・ラティーナ」、2014年、Ca。 15:00"、ピアノ、タイムラプスビデオ、テープ用。エルンスト・ズルベルグの委嘱によるシステマ・ナシオナル・デ・クレアドーレス（メキシコ、フォンカ）のご厚意による支援。2013年11月、電子音楽イマトロニック・フェスティバルのピアノ+で初演。"、ZKM、カールスルーエ。^[23]
「テレプロンプター」、2015年、約2分54秒。ソリストアンサンブル（オブ、クラリネット、デチューンキーボード、パーカッション、ビオラ、バイオリン）、ビデオ（同じ演奏者、クローン）、テープ用。ドイツ北ドイツ放送協会の委託により「Das Neue Werk」フェスティバルのために作曲。ハンブルクのザンクトパウリ「Resonanzraum」でアンサンブルモザイクにより初演。第2版は国立クリエーター協会（FONCA）の好意により支援。ベルリン芸術アカデミーでアンサンブルモザイクにより初演。
「AntiLegos Part One」、2015年、約2分54秒。デチューンされたキーボード、ビデオ（同じ演奏者によるクローン）、テープ用。アンサンブル・モザイクの委嘱作品。ドナウエッシンゲン音楽祭2015で初演。
「AntiLegos Part two」、2015年、約4分18秒、オーボエとヴァイオリンのための、ビデオ（同じ演奏者、クローン）とテープ。アンサンブル・モザイクの委嘱作品。ドナウエッシンゲン音楽祭2015で初演。
「AntiLegos Part three」、2015年、約4分40秒、Bbクラリネット、バスクラリネット、ビオラ用、ビデオ（同じ演奏者、クローン）およびテープ。アンサンブル・モザイクの委嘱作品。ドナウエッシンゲン音楽祭2015で初演。
「子供の頃に覚えているメキシコ国歌」、2016年、約15分30秒、アンサンブル、ソプラノ、2チャンネルビデオ、テープ、旗指揮者用。2016年CTMベルリン音楽祭のためにカルロス・プリエトから委嘱。
「失われた6つの歌」、2018年、約14分46秒、オンド・マルトノ、パーカッション、コントラバス、テープ。アメリカ協会の委託による。
「Die Tränen der Dinge」、2018年、Ca。 16:00」、ソリスト・アンサンブル、ビデオ、（パーカッションとアコーディオン・オブリガーティ）。アンサンブル・モザイクを通じてシーメンス財団からの委嘱により、2018年に初演。
「カムラーゲン」、2019年、約70分、教会オルガン、アナログ電子オルガン、ソプラノ。INM-Berlinの財政支援を受けています。グイド・ヘンネボールが出演。2019年にベルリンの聖マリー・リープフラウエン教会で初演。
「Biberdamm Assut」、2019年、午後4時頃、三重奏：キーボード、チェロ、ヴァイオリン、アンサンブル・モザイクの委嘱作品、ベルリンのアッカー・シュタット宮殿で初演。

屋外作品/パフォーマンス

最初の2つの作品は、マリアナ・カスティージョ・デバルとの共同作品であり、「[...] 芸術の焦点がオブジェクトやインスタレーションから、主題との作業とその創造的な参加へと移行し、アーティストとパフォーマーの両方に同じ創造的な扉が開かれている」ことを示しています。^[24]

「Viertel Nach Schatten」、2016年、カリフォルニア州。 120:00」、ブラスバンド、教会の鐘と演奏者のための、Grazer Kunst Vereinの委嘱による作品、グラーツ、2016年。
「Fatalismo Mágico, ópera sobre el deseo y la nostalgia en cuatro actos」、2017 年、演奏時間なし、出演者および録音者向け。 Fundación Alumnos 47、Proyecto Líquido Deseo、Ciudad de México、2017 によって委託されました。
「Klavierstrasse」、2018年、演奏時間なし、歩行者とステージピアノ用。ベルリンのKiezanker、Familienzentrum、berliner-klavier.deの支援を受けています。^[25]

パンデミック期間

「ベッドでの聴覚」、2020/21、約17:00、アンサンブルおよびオフラインビデオ用。LIMINARとEnsemble Contrechamsの委嘱。2021年にオンラインで初演。

映像作品

「Se fueron los pájaros」（ビデオ、カラー、HD、8:07」、視覚障害者のためのアンチサウンドスケープ、ドイツ、2016 年）。
「クロッツェンベルクのペルヒテンラウフ」（ビデオ、カラー、4:3、14:02、アルプスの伝統文化に関するドキュメンタリー、制作：Grazer Kunst Verein、ドイツ・オーストリア、2016年）。
「クリスチャン・フォーゲルによるラビットスコア演奏」（ビデオ、白黒、HD、3:57）、オウンスコア演奏、ドイツ 2015 年）
「Lips」（ビデオ、カラー、HD、13:57、Almut Khüne による編集および修正された音声即興、ドイツ、2011 年）。
「Hidden 2」（ビデオ、カラー、HD、4:57、シャーロット・グルーデ出演、ドイツ、2011年）。
「ウルスラ」（ビデオ、カラー＆白黒、HD、30:00）ドイツ、2010年。
「Hidden 1」（3:29、カラー、ビデオ HD、メキシコ-ドイツ、2010 年）。
「ドニャ・ソコ、彼女の母親、そして鶏。3 つのノンフィクションポートレート」（16:05、ビデオ、カラー、メキシコ - ドイツ、2003 年 - 2009 年）。
「夢」（6:05、ビデオ、メキシコ-ドイツ、2001–2009）。
「La Pasión según la gente」（18:05、ビデオ、カラー、メキシコ、2001 ～ 2003 年）。
「Mextoys 1」（5:00、ビデオ、カラー、メキシコ 2004年）。
「Mextoys 2」（5:00、ビデオ、カラー、メキシコ、2004年）。

ディスコグラフィー

「Fatalismo Mágico: Ópera sobre el deseo y la nostalgia en cuatro actos」、2018 年、ダブル EP、アナログ盤、限定 100 部、プロデューサー: Fundación Alumnos 47、メキシコ。
「O cigarro de Möbius」、2013 年、『The Marvelous Transatlantic』、Ápice AP 002 掲載。メキシコの反アンサンブル、Genración Espontáneaとのコラボレーション。メキシコ。
「Petenera」、2011年、Pages acoustiques、クリステル・セリー、ギター。 SACM、XTL001/1、フランス。
「PfMd 01、ピアノとバンドによる演奏」、2009年、2009年3月17日、オルレアン劇場、オルレアン国際ピアノコンクール。フランス
「Liz-Mix」電気音響作品、2009 年、Ready Media 掲載: hacia una arqueologia de los medios y la invencion en Mexico、Laboratorio de Arte Alameda、メキシコシティ、
「Chillida」、2004 年、連続ループ、決して繰り返されない同時 2 枚の CD ループを使用した電子音響作品、 Danilo Veras、puntos Comas Acentos Palabras、DVD、Facultad de Arquitectura、Palmera Films、Universidad Veracruzana、メキシコ
「La Pasión Según la Gente」、2002 年、La Pasión según la gente y otras obras、Quindecim、PACMyC、Sireña、モノグラフィック CD、メキシコ
「Homenaje」、2002 年、De vez en vez、SACM、クインデシム、トラック 4、メキシコ
「Fast Piece」、1994 年、Donaueschinger MusikTage 1994、Col Legno Produktion、WWE-3CD-31882、トラック 1、ドイツ。

著作

「Una visión deltiempo: Conlon Nancarrow」スペイン語、La Tempestad 115、64–67 ページ、ISSN 1405-6895、メキシコシティ、2016 年 10 月。
「Un Antipaisaje Sonoro」スペイン語インタビュー、La Tempestad、オンラインアートマガジン、メキシコシティ、2016 年 9 月。
「ソブレ・ナチョ・バカ」スペイン語。 CD「Chamber Music」、イグナシオ・バカ・ロベラ著、Cero Records CDFL-1715」、2015 年 7 月のテキスト。
「Cien Años de Nancarrow」スペイン語、La Tempestad、Art Magazine、メキシコシティ、2012 年 12 月。
「ハイマット？アイデンティティ？」ドイツ語、Neue Zeitschrift für Musik、40-45 ページ。「Composición y Colonialismo hoy?」のドイツ語訳。ドイツ、2009年。
「構成と植民地主義ってどうなの？」スパニッシュ、パウタ、ミュージックマガジン、2008 年。
「Música electrónica en vivo: gesto, inexpresividad y cinismo en la música del siglo XXI」スペイン語、Pauta、100、37–47 ページ、2006 年。
「De la fenomenología al ejercicio estético, o una apología del cinismo」スペイン語、Artelgio 2002、versión revisada y publicada en Pauta、2005。
「想像力、分析と近代化」スペイン語、アルテルジオ、2002年。 (改訂版、Pauta、2005)。
「Suena el tambor, ladran los perros」、スペイン語、La pasión según la gente、ブックレット、2001 年、Quindecim Recordings
「Nancarrow, Samuel Conlon」、スペイン語、Diccionario de la Música Española e Hispanoame-ricana、マドリード、2000 年。
「Estrada, Julio」、スペイン語、Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana、マドリッド 2000。
「コンロン + ティエンポ = ナンカロウ」、スペイン語、メキシコシティ、パウタ、ミュージックマガジン、50-51、pp. 148-178。1994年。
「Música Nueva en México」、スペイン語、文化付録「La Comunidad」、177、新聞ラ・オピニオン、ロサンゼルス、1983 年。
「La nueva Canción」、スペイン文化付録「La Comunidad」、152、新聞ラ・オピニオン、ロサンゼルス、1983年。

外部リンク

Carlos Sandoval の Web サイトカタログ、アクティビティ、サウンドサンプル、ビデオが掲載されています。
自然、芸術、テクノロジー木とセンサーを使った音楽
CastYourArt.com 制作の Carlos Sandoval のオーディオポートレート
カルロス・サノヴァルのYouTubeチャンネル
Carlos Sandoval の Nancarrow のサイト Nancarrow のスタジオ、音楽ライブラリ、および Conlon Nancarrow との仕事に関するその他の具体的な問題に関する詳細情報。

参考文献

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^ 「(…)私は子供時代、2つの極端な状況の間で暮らしていました。バリオの信じられないほど暴力的なストリートライフと、ダビド・アルファロ・シケイロス、レオポルド・メンデス、エレナ・ウエルタ、パブロ・オイギンス、エリザベス・キャトレット、マリアナ・ヤンポルスキーなど、全員が画家である、とても陽気な家族の友人たちです。この事実が、その後の私の芸術家人生に影響を与えなかったとは考えられません。」イトゥアルテ・マル、「カルロス・サンドバルとのインタビュー（スペイン語、ドイツ語字幕）、HDビデオ、2010年、24:15」、http://vimeo.com/17957124
^ フッサール、エドムンド（1936/1970）。ヨーロッパ科学の危機、pp. 108-109
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^ Tosi, Michele, "...une pièce mixte au titre très énigmatique – l'absence de events préserve tout le mystère ! – du complexur mexicain présent dans la salle Carlos Sandoval Mendoza. PfMd-01 se nourrit des contrastes plus ou moins radicaux entre uneピアノとアンビエンス、牧歌的な雰囲気と「一時的な雰囲気」を持ち、パリのホールで拡散し、ピアニストの介入を続け、最高の輝きと最高のリハウサントを目指します。」「グランプリ《オルレアンピアノ》」 2009" http://www.resmusica.com/2009/03/19/grands-prix-piano-dorleans/
^ Woschnick, Thomas、「Carlos Sandoval: Setting in Motion」、Cast your Artのインタビュー http://www.castyourart.com/en/2009/04/08/carlos-sandoval-setting-in-motion/ 2011 年 10 月 5 日にWayback Machineにアーカイブ
^ 同上、イトゥアルテ、マル。
^ クレイマー、ジョナサン。2002年。「音楽的ポストモダニズムの性質と起源。」ジュディ・ロックヘッドとジョセフ・アンダー編『ポストモダン音楽/ポストモダン思想』、13～26ページ。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-8153-3820-1 Current Musicology第66号（1999年春）：7～20ページから転載。「1. 単にモダニズムやその継続を否定しているのではなく、断絶と拡張の両方の側面を持っている。2. あるレベルとある意味では皮肉である。3. 過去と現在の響きや手順の境界を尊重していない。4. 「高級」スタイルと「低級」スタイルの間の障壁に挑戦している。5. 構造的統一性という、しばしば疑問視されない価値を軽蔑している。6. エリート主義とポピュリストの価値観の相互排他性に疑問を投げかけている。7. 全体主義的な形式を避けている (たとえば、作品全体が調性や連続性を持つことや、規定された形式的な型にはめられることを望まない)。8. 音楽を自律的なものとしてではなく、文化的、社会的、政治的な文脈に関連するものとして捉えている。9. 多くの伝統や文化の音楽の引用や言及が含まれている。10. テクノロジーを音楽を保存および伝達する手段としてだけでなく、音楽の制作と本質に深く関わっていると捉えている。11. 矛盾を受け入れている。 12. 二項対立を信用しない。13. 断片化と不連続性を含む。14. 多元主義と折衷主義を包含する。15. 複数の意味と複数の時間性を提示する。16. 楽譜、演奏、作曲家よりも、リスナーの中に意味と構造さえも見出します。
^ Sandoval, Carlos、「Imaginación, Análisis y Posmodernismo」Artelgio Magazine、ケレタロ市、2002 年。改訂版: Pauta Magazine。メキシコシティ、2005 年。
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^ カルロス、サンドヴァル、「Heimat, Identität?」、Neue zeitschrift für Musik、1-2009、p. 40～45。ドイツ
^ サクサー、マリオン「Präsenz und ihre Reflexion」、「Positionen, Texte zur aktuelle Musik / 107, Live Liveness」、Verlag Positionen、Mai 2016
^ Landl、Bettina、「Das Licht des Goldes in der Dunkelheit」（「Viertel nach Schatten」について）、『Jahrbuch der Steirichen Volkskultur、Verlag Volkskultur Steiermark、ISBN 978-3-9503747-4-2』、2017
^ ウッドラフ、ジェレミー：「社会性を構成する。トランジションデザインの美学に向けて」サンネ・クロウ・グロスとホルガー・シュルツェ編『ブルームズベリー・サウンドアート・ハンドブック』、2020年

[1] Zwenzner、Michael:「Ensemble Mosaik, discrete Maschinen」、プログラムカタログ、シュヴァーツのKlangspuren、p.63、チロル、オーストリア、2016 年。

[2] Khazaie, Davood：「」、キュレーターによるテキスト、超越性：芸術と文化の融合グループ展、ジン・ホンイル九州国際文化芸術センターにて。パシュミン・アート・コンコルディア制作、ホンキン、中国 2023 年。

[3] 「(…)私は子供時代、2つの極端な状況の間で暮らしていました。バリオの信じられないほど暴力的なストリートライフと、ダビド・アルファロ・シケイロス、レオポルド・メンデス、エレナ・ウエルタ、パブロ・オイギンス、エリザベス・キャトレット、マリアナ・ヤンポルスキーなど、全員が画家である、とても陽気な家族の友人たちです。この事実が、その後の私の芸術家人生に影響を与えなかったとは考えられません。」イトゥアルテ・マル、「カルロス・サンドバルとのインタビュー（スペイン語、ドイツ語字幕）、HDビデオ、2010年、24:15」、http://vimeo.com/17957124

[4] フッサール、エドムンド（1936/1970）。ヨーロッパ科学の危機、pp. 108-109

[5] E. フッサール『デカルトの瞑想』、クルーマー・アカデミック出版社。ドリオン・ケアンズ訳。

[6] Jacob, P. (2010年8月31日). 「意図性」. スタンフォード哲学百科事典. 2012年12月21日閲覧。

[7] Sandoval、Carlos: 「Los Yunohui: un acercamiento al continuo en la obra de Julio Estrada」、80pp、DGAPA/IIMAS/IIE、UNAM、1992年。

[8] Sandoval、Carlos: 「Ginantria」、La Pasión según la gente、Quindecim、QDO 1153、PACMyC、シレーニャ、メキシコ。

[9] カルロス・サンドヴァル：「Homenaje」、『De vez en Vez』、Quindecim、SACM、2002 年。

[10] Hocker、Jürgen、Begegnungen mit Conlon Nancarrow Schott Musik International、マインツ、2002。294pp。

[11] Tosi, Michele, "...une pièce mixte au titre très énigmatique – l'absence de events préserve tout le mystère ! – du complexur mexicain présent dans la salle Carlos Sandoval Mendoza. PfMd-01 se nourrit des contrastes plus ou moins radicaux entre uneピアノとアンビエンス、牧歌的な雰囲気と「一時的な雰囲気」を持ち、パリのホールで拡散し、ピアニストの介入を続け、最高の輝きと最高のリハウサントを目指します。」「グランプリ《オルレアンピアノ》」 2009" http://www.resmusica.com/2009/03/19/grands-prix-piano-dorleans/

[12] Woschnick, Thomas、「Carlos Sandoval: Setting in Motion」、Cast your Artのインタビュー http://www.castyourart.com/en/2009/04/08/carlos-sandoval-setting-in-motion/ 2011 年 10 月 5 日にWayback Machineにアーカイブ

[13] 同上、イトゥアルテ、マル。

[14] クレイマー、ジョナサン。2002年。「音楽的ポストモダニズムの性質と起源。」ジュディ・ロックヘッドとジョセフ・アンダー編『ポストモダン音楽/ポストモダン思想』、13～26ページ。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-8153-3820-1 Current Musicology第66号（1999年春）：7～20ページから転載。「1. 単にモダニズムやその継続を否定しているのではなく、断絶と拡張の両方の側面を持っている。2. あるレベルとある意味では皮肉である。3. 過去と現在の響きや手順の境界を尊重していない。4. 「高級」スタイルと「低級」スタイルの間の障壁に挑戦している。5. 構造的統一性という、しばしば疑問視されない価値を軽蔑している。6. エリート主義とポピュリストの価値観の相互排他性に疑問を投げかけている。7. 全体主義的な形式を避けている (たとえば、作品全体が調性や連続性を持つことや、規定された形式的な型にはめられることを望まない)。8. 音楽を自律的なものとしてではなく、文化的、社会的、政治的な文脈に関連するものとして捉えている。9. 多くの伝統や文化の音楽の引用や言及が含まれている。10. テクノロジーを音楽を保存および伝達する手段としてだけでなく、音楽の制作と本質に深く関わっていると捉えている。11. 矛盾を受け入れている。 12. 二項対立を信用しない。13. 断片化と不連続性を含む。14. 多元主義と折衷主義を包含する。15. 複数の意味と複数の時間性を提示する。16. 楽譜、演奏、作曲家よりも、リスナーの中に意味と構造さえも見出します。

[15] Sandoval, Carlos、「Imaginación, Análisis y Posmodernismo」Artelgio Magazine、ケレタロ市、2002 年。改訂版: Pauta Magazine。メキシコシティ、2005 年。

[16] Sandoval, Carlos、「De la fenomenología al ejercicio estético, o una apología del cinismo」、Artelgio Magazine、ケレタロ市、2002 年。(Pauta Magazine の改訂版、メキシコシティ、2005 年)。「アーカイブコピー」（PDF）。2012 年 4 月 15 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2011 年12 月 9 日に取得。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)

[17] サンドヴァル。カルロス、「Fast Piece」、ドナウエシンガー・ムジーク・ターゲ1994 CD 1、トラック01、Col Legno、WWE 3CD 31882。

[18] 「La Pasión Según la Gente」SACM、Quindecim Recordings QD01153、PACMYC、メキシコ、シレーニャ、トラック 01.

[19] Sandoval、Carlos: 「Pf-01」、La Pasión según la gente、Quindecim、QDO 1153、PACMyC、シレーニャ、メキシコ。

[20] Sandoval、Carlos: 「Pf-02」、La Pasión según la gente、Qindecim、QDO 1153、PACMyC、シレーニャ、メキシコ。

[21] Sandoval, Carlos、「Imaginacion, Análisis y Posmodernismo」、Artelgio Magazine、ケレタロ・シティ、UAQ、2002 年。Pauta Magazine の改訂版、メキシコシティ、2005)

[22] カルロス、サンドヴァル、「Heimat, Identität?」、Neue zeitschrift für Musik、1-2009、p. 40～45。ドイツ

[23] サクサー、マリオン「Präsenz und ihre Reflexion」、「Positionen, Texte zur aktuelle Musik / 107, Live Liveness」、Verlag Positionen、Mai 2016

[24] Landl、Bettina、「Das Licht des Goldes in der Dunkelheit」（「Viertel nach Schatten」について）、『Jahrbuch der Steirichen Volkskultur、Verlag Volkskultur Steiermark、ISBN 978-3-9503747-4-2』、2017

[25] ウッドラフ、ジェレミー：「社会性を構成する。トランジションデザインの美学に向けて」サンネ・クロウ・グロスとホルガー・シュルツェ編『ブルームズベリー・サウンドアート・ハンドブック』、2020年