カルロス・マルティエル

カルロス・マルティエル（1989年生まれ）は、キューバの現代 インスタレーションおよびパフォーマンスアーティストです。^{[1] [2]}

マルティエルはキューバのハバナで生まれた。^{[1] [3]} 2009年にキューバのサン・アレハンドロ国立美術学校を卒業した。さらに、2008年から2010年までタニア・ブルゲラのもとでカテドラ・アルテ・デ・コンダクタ（行動芸術学校）で学んだ。マルティエルはハバナとニューヨーク市の両方に住み、活動している。^{[3] [4]}

マルティエルは、ハイチ人とジャマイカ人の血を引くクィアでアフロラテン系であると自認している。^{[5] [6]}彼は、アーティストになるという決断はこれらのアイデンティティーに直接影響されていると述べ、「私のアートは完全に政治的です。1990年代にキューバで生まれ、黒人であり、ハイチ人とジャマイカ人の移民の血を引いており、現在は移民であり、クィアであり、そして私のアートは、私だけでなく他の人々の人生にも影響を与える社会政治的な問題について自分を表現する手段であるため、他のことは考えられませんでした。」と述べている。^[6]

マルティエルの作品は、忍耐の芸術と特徴づけることができる。彼の芸術的実践は、暴力と搾取のシステムの下での黒人の体現された経験に注目を集めるために、彼自身の身体、多くの場合は裸体を使用する。^{[2] [3] [7]}マルティエルは、彼の持続的なパフォーマンスにおいて、頻繁に肉体的な痛みや自傷行為を自らに課す。^{[8]これには、}アメリカ国旗を掲げたミニチュアの旗竿で皮膚を突き刺すこと、害虫駆除業者に殺虫剤を体に散布させること、梨の木の幹の重みで足を圧迫すること、青いシャツの襟を首の皮膚に縫い付けること、外科手術で自分の皮膚の一部を切除して自分でデザインした金メダルに保存することなどが含まれる。^{[1] [2] [5] [7] [6]}テーマ的には、彼の作品は人種差別と人種化、ジェンダー、移民、そして米国におけるヨーロッパの植民地主義の遺産を探求している。 ^{[1] [2] [3] [9]}

マルティエルの作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、マイアミ・ペレス美術館、リオデジャネイロ近代美術館に収蔵されている。^[4]受賞歴には、フランクリン・ファーネス基金からの助成金（2016年）、シスネロス・フォンタナルス財団からの助成金・委託プログラム賞（2014年）、アルテ・ラグーナ賞（2013年）などがある。^[10] 2021年には、フォード財団、メロン財団、米国ラテンアメリカ芸術フォーラムからラテンアメリカ芸術フェローシップを受賞。^{[11] 2023年には、}ムセオ・デル・バリオによるマエストロ・ドベル・ラテンアメリカ芸術賞の初代受賞者となった。^[12]この称号により、5万ドルの助成金と、過小評価されているラテンアメリカ系アーティストの意識を高め、声を広めることを使命とするムセオ・デル・バリオでの展覧会が授与される。^[13]

2014年の「シミエンテ」のパフォーマンスでは、マルティエルはメキシコ、エストニア、イタリア、ベネズエラ、イギリス、韓国からの移民の血で覆われた裸の体を胎児のような姿勢で、両手を祈るような姿勢で披露した。^[14] 同様に、マルティエルは2019年の「サウス・ボディ」では右肩に小さなアメリカ国旗のピアスを開けて裸でパフォーマンスした。^[15]これらのパフォーマンスは、ヨーロッパ中心の社会における少数派、特に移民やマルティエルのようなアフリカ系キューバ人の扱いについて疑問を投げかけている。^[16]

2014年の「アワード・マルティエル、カルロス」のパフォーマンスで、マルティエルは外科手術を受けた。マイアミ大学ミラー医学部皮膚科・皮膚外科教授のフロール・マヨラル医師が手術を行い、皮膚片から余分な脂肪を取り除いた。空気乾燥と脱水後、標本は美術保存家フラビア・ペルジーニによって、キューバ政府が特定の人々に贈った金メダルに似たものの中に収められた。^[17] この作品で、マルティエルは革命後のキューバにおけるアフリカ系キューバ人の経験と代表性の欠如を描いている。^[18]

ディクタドゥーラ（2015年）では、マルティエルは首にコルセットを着けたまま旗竿の根元で押さえつけられ、1時間にわたってラテンアメリカとカリブ海諸国20か国以上の国旗が掲げられ、それらの国々における全体主義と米国の軍事帝国主義に注目を集めました。^[19]

• Arquitectura para un cuerpo、クリスタル ブリッジズ アメリカン アート美術館(2022) ^[20]
• モニュメント II、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク (2021)
• ブラック・ボディーズ・ホワイト・ライズ、Kコンテンポラリー、デンバー（2020）^[21]
• アフロシンクレティック[グループ展]、キング・フアン・カルロス1世センター、ニューヨーク大学 (2020) ^[5]
• Sabor a Lagrimas、シャルジャ・ビエンナーレ14、アラブ首長国連邦（2019年）^[22]
• Gente de color (有色人種)、第 14 回クエンカ ビエンナーレ、クエンカ、エクアドル (2018) ^[23]
• 侵入者（アメリカ）、AC研究所、ニューヨーク（2018）
• アメリカ、太平洋標準時：LA/LAパフォーマンスアートフェスティバル、ラテンアメリカ美術館、ロングビーチ（2018）
• 地中海、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ(2017)
• キューバ: Tatuare la storia [グループ展]、パディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア、パレルモ、イタリア (2016) ^[24]
• 「We the People」、カサブランカ国際ビエンナーレ、ハッサン2世モスク、モロッコ（2016年）
• Intersección、Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL)、マラカイボ、ベネズエラ (2016)
• 30周年記念ハバナビエンナーレ、ウィルフレド・ラム現代美術センター（2014年）
• コンデコラシオン・マルティエル、カルロス、シスネロス・フォンタナルス芸術財団（2014）^[25]
• ラ・オトラ・ビエナル・デ・アルテ、中米とカリブ海のビデオアート、ラ・マカレナ、ボゴタ、コロンビア（2013）
• ヴァニシング・ポイント、ニッチ美術館、ナポリ、イタリア（2013年）^[26]
• 放蕩息子、魔女の家、リバプール、イギリス（2010年）

出典: ^[10]