ジョシュ・ジョプリン・グループ

ジョシュ・ジョプリン・グループ
ジョシュ・ジョプリン・グループ
起源	アトランタ、ジョージア州、アメリカ合衆国
ジャンル	オルタナティブロック; フォークロック; アメリカーナ;
活動年数	1995–2002
ラベル	インディペンデント、SMG、アルテミスソニー、エピック
過去のメンバー	ジョシュ・ジョプリンジェフ; ・メルコニアンジェイソン; ・ブッカーアレン; ・ブロイルズディーズ; ・デイビス; アニ・コルデロエリック; ・テイラー

ジョシュ・ジョプリン・グループは、シンガーソングライターのジョシュ・ジョプリンが率いる、ジョージア州アトランタを拠点とするロックバンドである。当初は3人組だったが、ジョプリンはジェフ・メルコニアン (ベース/ビオラ/ボーカル) とジェイソン・ブッカー (ドラム/パーカッション/ボーカル) を雇い、一緒にライブを演奏した。彼らは単にジョシュ・ジョプリン・バンドと名乗っていた。^[1] 1995年後半、彼らは初のアルバムのプリプロダクションを開始。プロデューサーのエド・バーデル (マグナポップ) と共にフューリーズ・スタジオで録音され、^[2] 1996年1月6日に『プロジェクター・ヘッド』^[3]がリリースされた。^[4]地元での批評家の評価と地元ラジオでの放送実績に基づき^[3]^[4]^[5]ジョプリン、ブッカー、メルコニアンは南部から始まり、北東部、さらにその先へと精力的にツアーを開始した。^[6]

Boxing Nostalgic ^[7]^[8]^[9]は彼らの自主制作の2枚目のアルバムである。1997年4月6日にリリースされ、コットンクラブでの公演は完売となった。 ^[10]このアルバムでは彼らのサウンドにピアノが導入され、レコードで演奏していたアレン・ブロイルズが同年バンドに加入した。^[11]バンドはツアーを続け、ジャンプ、リトル・チルドレン、ファイブ・エイト、ザ・イノセンス・ミッション、ベン・ハーパー、ネイサン・シェパード、キティ・スナイダーなどのオープニング・アクトを務めた。

1998年、アトランタのロキシー劇場で、グラミー賞にノミネートされた『Lullaby』の作詞家ショーン・マリンズのオープニングを務めた後、バンドは友人と3枚目のアルバムを作ることについて話し合い、マリンズがプロデューサーとして契約し、アンソニー・J・レスタを雇ってビートとプログラミングを依頼した。^{[12]彼は後に『}Useful Music』と題したアルバムを自身のSMGレーベルからリリースした。^[8]^{[13]リリース後まもなく、ジェイソン・ブッカーのドラムが}アニ・コルデロに代わり、^{[14]伝説的なドリームポップの創始者、}シーリー（Too Pure Records所属）でドラムを担当していたエリック・テイラーに交代した。^[15]ディーズ・デイビスがリードギターとボーカルとして加わった。

バンドはネットヴェルク・ミュージック・グループ^[16]によって短期間マネージメントされた後、伝説的な業界の大物ダニー・ゴールドバーグ^[17]とダニエル・グラス^[18]が率いるアルテミス・レコードが彼らをレーベルと契約した際に、ジョシュ・ジョプリン・グループに若干名前を変更した。彼らはインディゴ・ガールズ^[19]とマシュー・スウィートのマネージャー、ラッセル・カーターによって拾われた。

アルテミスの再リリースには、ジョプリンのバラード「I've Changed」の別バージョンが収録される予定だった。この曲は、オーシャン・ウェイ・ナッシュビル・レコーディング・スタジオでピーター・コリンズが豪華にプロデュースし、ケニー・アロノフがドラムを演奏した。^[20]モダン・ラヴァー/トーキング・ヘッドの元メンバー、ジェリー・ハリソンがオープニング・トラック「Matter」と、これまでリリースされていなかったジョプリンの新曲「Camera One」のプロデュースに起用されたとき、もう少し成功したコラボレーションとなった。^[21]^[22]^[23]

アルバムは2001年1月30日に発売され^[24]^[25]、好評を博し^[26]^[27]、発売初週に10万枚以上を売り上げた。^[28]シングル「Camera One」^[29]は、トリプルAラジオで第1位を獲得した初のインディーズリリースとなり、2001年のビルボードトップ40チャートで22位となった。アメリカ独立音楽協会から「シングル・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。Useful Musicの曲は、 Party of Five、Dawson's Creek、^[30] Northern Exposureなど、当時の人気番組の多くで取り上げられ、Camera OneはコメディシリーズScrubsのエピソードで取り上げられた。^[31]

ジョシュ・ジョプリン・グループはアメリカ、メキシコ、カナダ、オーストラリア、そしてヨーロッパ全土をツアーした。彼らは数え切れないほどのバンドやアーティストと共演し、その中にはトラヴィス、オールド97's、マシュー・スウィート、アンクル・グリーン、ヤー・ヤー・ヤーズ、ライフハウス、ピンク、スモークなどがいる。^[32]^[33]また、ドイツのケルンでのフェスティバルで演奏を終えた時には、グリーン・デイがステージ上でドラムを燃やしていた。^[34]^[35]バンドはまた、『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』、『レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン』、『レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン』、『ザ・パネル』（オーストラリアのテレビ番組）、『マイク・ブラード・ショー』、『ビバTV』（ドイツ）、MTV、VH1にも出演している。^[36]

2002年6月、ジョシュ・ジョプリンは、作詞家からプロデューサーに転身したファウンテンズ・オブ・ウェインのアダム・シュレシンジャーのデモに取り組み始めた。シュレシンジャーはグループの2枚目となる『Artemis』のプロデューサーに抜擢され、ストラトスフィア・サウンド（シュレシンジャーとジェイムス・イハが所有）で12曲をアコースティックで録音した。^[37]そして、タイミングが合わなかったため2人が一緒に仕事をすることはできなかったが、ジョシュとグループは最終的にデイヴィス抜きで『 The Future That Was 』をレコーディングした。^[38]アトランタのプロデューサー、ロブ・ギャル、エンジニアのジョン・ホルブルックとラドヤード・リー・カラーズ^[39]^[40]^[41]とともにストラトスフィアでレコーディングした。このレコードでも、音楽のスタイルは同様に多様で、ピアノとアコースティックギターによるスローなポップから、キーボードとエレキギターを基調としたアップビートなロックまで多岐にわたる。

『ザ・フューチャー・ザット・ワズ』は批評家から絶賛されたが^[42]^[43]^[44]^[45]^{[46 ] [47}^]^[48]^[49]、売れ行きは振るわず、アルテミスはバンドとの契約を解除した。アルテミスはアルバムから「I Am Not the Only Cowboy」と「Wonder Wheel」の2枚のシングルをリリースしたが、どちらもヒットしなかった。2003年秋、バンドは解散し、同年12月にアトランタで最後の2公演を行うことを発表した。

ディスコグラフィー

ジョシュ・ジョプリン・バンド

プロジェクターヘッド
- 発売日: 1996年1月6日
- レーベル: 自主制作
ボクシングノスタルジック
- 発売日: 1997年4月6日
- レーベル: 自主制作
役に立つ音楽
- 発売日: 1999年5月25日
- レーベル: SMGレコード

ジョシュ・ジョプリン・グループ

役に立つ音楽
- 発売日: 2001年1月23日
- レーベル: Artemis Records、Sony Music (ヨーロッパ)、Epic Records (オーストラリア、南アフリカ)
過去の未来
- 発売日: 2002年9月24日
- レーベル: アルテミスレコード

参考文献

^ Walton, A. Scott (1995年4月6日). 「Peach Buzz」.アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙。
^ Burdell編「All Music」。AllMusic。
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^ 「Various – Peach Jam 1997」。Discogs 。 2020年4月9日閲覧。
^ ガンビル、レックス（1996年12月27日）。「プロジェクターヘッド：ジョシュ・ジョプリン・バンド」。コショクトン・トリビューン、オハイオ州コショクトン。
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^ ハミルトン、ダグ（1999年5月21日）。「今週末のコンサート」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。
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^ Moye, Jay (2003 年 4 月 1 日)。「The Future That Was Review」。
^ Knodel, Lisa (2002 年 10 月 4 日)。「The Future That Was (Rocked!)」。
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^ フラー、カム（2002年4月10日）。「ジョプリンの洞察力が肉体を蘇らせる」スター・フェニックス。
^ レスリー、カール（2002年11月28日）。「ジョシュ・ジョプリン・グループの未来はレビューだった」セントクラウド・タイムズ。
^ Kreicbergs, John (2002年10月31日). 「Josh Joplin」. The Pitch .

[1] Walton, A. Scott (1995年4月6日). 「Peach Buzz」.アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙。

[2] Burdell編「All Music」。AllMusic。

[:0-3] DeVault, Russ (1996 年 5 月 3 日)。「ウィークエンドプレビュー、ミッドタウンミュージックガイド」。アトランタジャーナルコンスティテューション。

[:1-4] ハミルトン、ダグ（1996年1月5日）。「週末のプレビュー、コンサートのプレビュー」。アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。

[5] 「Various – Peach Jam 1997」。Discogs 。 2020年4月9日閲覧。

[6] ガンビル、レックス（1996年12月27日）。「プロジェクターヘッド：ジョシュ・ジョプリン・バンド」。コショクトン・トリビューン、オハイオ州コショクトン。

[7] ジョプリン、ジョシュ。「ジョシュ・ジョプリン・バンド – ボクシング・ノスタルジック」。Discogs。

[:2-8] News Staff、Mtv。「ショーン・マリンズがジョシュ・ジョプリン・バンドと契約」MTV。^{[リンク切れ‍ ]}

[9] 「Music Around Town」。アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。1997年8月1日。

[10] ハミルトン、ダグ（1997年4月4日）。「ジョプリン、レコーディングビジネスの現実を知る」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。

[11] ハミルトン、ダグ（1999年5月21日）。「今週末のコンサート」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。

[12] Resta, Anthony J. 「Useful Music Credits」AllMusic。

[13] Hughes, Kim (2001 年 2 月)。「注目の新リリース」。

[14] Rogovoy, Seth (2017年10月17日). 「WAMC Midday Magazine」. WAMC .

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[16] エルドレッジ、リチャード L. (1999 年 8 月 16 日)。「ピーチバズ」。アトランタジャーナルコンスティテューション。

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[18] Sarig, Roni (2001 年 8 月 1 日)。「Paper Tiger」。Creative Loafing。

[19] ブラック、アラン (2001 年 6 月 1 日)。「Music Midtown 2001」(PDF)。要約。

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[22] ジェンキンス、ダニエル（2000年12月16日）。「ビルボード」。

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[24] スペロウネス、サンドラ（2001年1月27日）。「Ten On Tuesday」エドモントンジャーナル。

[25] リンドクイスト、デイビッド（2001年10月11日）。「ジョプリンが音楽の物語を紡ぐ」。

[26] ジェンキンス、ダニエル (2001 年 12 月 16 日)。「ジョシュ・ジョプリン・グループが役に立つ音楽を提供」ビルボード。

[27] ヒューズ、キム（2001年2月1日）。「Now」。Now Toronto。

[28] シュワルツ、デイル・ディアナ（2003年）。自分のレコードレーベルを立ち上げて運営する。ニューヨーク、ニューヨーク：ビルボードブックス。p.151。ISBN 0-8230-8433-7。

[29] 「ホットACチャート2001」。

[30] 「ドーソンズ・クリークエピソード: プロミサイド」Tunefind 2001年5月2日。

[31] 「Scrubs シーズン1」TuneFind 2001年11月6日。

[32] ハリソン、シェーン (1999 年 9 月 17 日)。「99x メインステージプレビュー Have Your Cake」。アトランタジャーナルコンスティテューション。

[33] リチャード・ギンセル（1995年4月6日）。「ハイ美術館のカレッジナイト」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。

[34] 「Every Concert Ever」2001年8月17日。

[35] 「コンサートアーカイブ: ビザールフェスティバル 2001 ラインナップ」 2001年8月17日。

[36] オーウェンズ、クレイ（2008年1月11日）。「幸福の追求」。スターデモクラット。

[37] Hiatt, Brian (1999年4月30日). 「スマッシング・パンプキンがホームと呼べるスタジオ」MTV . 2016年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。

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[40] ホルブルック、ジョン（2002年8月1日）。「The Future That Was」。オールミュージック。

[41] カラーズ、ラドヤード・リー（2002年6月1日）。「The Future That Was」。AllMusic。

[42] クリストガウ、ロバート (2003 年 9 月 9 日)。「ロバート・クリストガウ、アメリカのロック評論家の長」ロバート・クリストガウ。

[43] 「街の出来事」。ニューヨーカー誌。2002年11月18日。

[44] Moye, Jay (2003 年 4 月 1 日)。「The Future That Was Review」。

[45] Knodel, Lisa (2002 年 10 月 4 日)。「The Future That Was (Rocked!)」。

[46] エルドリッジ、リチャード（2002年9月23日）。「ジョプリン、少しの楽観主義を聞かせる」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。

[47] フラー、カム（2002年4月10日）。「ジョプリンの洞察力が肉体を蘇らせる」スター・フェニックス。

[48] レスリー、カール（2002年11月28日）。「ジョシュ・ジョプリン・グループの未来はレビューだった」セントクラウド・タイムズ。

[49] Kreicbergs, John (2002年10月31日). 「Josh Joplin」. The Pitch .