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チャールズ・アラン・ギルバート（1873年9月3日 - 1929年4月20日）、C.アラン・ギルバートとして知られる彼は、アメリカのイラストレーターでした。彼は特に、広く出版された「すべては虚栄」というタイトルの絵（メメント・モリまたはヴァニタス）で記憶されています。この絵は、化粧台の鏡で自分の姿を眺めている女性の場面を遠くから見ると人間の頭蓋骨のように見えるという二重像（または視覚的な言葉遊び）を使用しています。タイトルも言葉遊びで、この種の化粧台は「ヴァニティ」とも呼ばれています。「すべては虚栄」というフレーズは、伝道者の書1章2節（「伝道者は言う、空の空、空の空、すべては空である」）[ 1 ]から来ています。これは人間の虚栄心と傲慢さを指しています。美術において、虚栄心は古くから、自分の美しさに執着する女性として表現されてきた。そして、人間の頭蓋骨を主要なモチーフとした美術作品は、メメント・モリ（ラテン語で「死を思い起こさせるもの」）と呼ばれ、人々に自らの死を意識させる作品である。
ギルバートがアニメーションの初期の貢献者であったこと[ 2 ]、そして第一次世界大戦中に米国海運局の迷彩画家（または迷彩師）であったことはあまり知られていない[ 3 ]。
コネチカット州ハートフォードで生まれたギルバートは、チャールズ・エドウィン・ギルバートとバージニア・ユーイング・クレーンの3人の息子の末っ子だった。幼少期に病弱だったため（その経緯は不明）、よく絵を描いて気晴らしをしていた（レナード 1913）。
16歳の時、彼はコネチカット州の公式肖像画家であり、コネチカット美術学生連盟の創設者でもあるチャールズ・ノエル・フラッグに師事し、美術を学び始めた。1892年、彼はニューヨーク美術学生連盟に入学し、そこで2年間学んだ。1894年、彼は1年間フランスに移り、パリのアカデミー・ジュリアンでジャン＝ポール・ローレンスとジャン＝ジョゼフ・ベンジャミン＝コンスタンに師事した（ニューヨーク・タイムズ1913）。
パリから帰国したギルバートはニューヨークに定住し、書籍、雑誌、ポスター、カレンダーなどのイラストレーターとして精力的に活動した。彼のイラストは『スクリブナーズ』、『ハーパーズ』、『アトランティック・マンスリー』をはじめとする一流雑誌に頻繁に掲載された。それ以前、彼がまだアート・スチューデンツ・リーグの学生だった頃に、 1902年に『ライフ』誌に掲載されて人気を博した絵『すべては虚栄』を完成させていた。
ギルバートは芸術家としてのキャリアの中で、数多くの書籍の挿絵を手がけた。その中には、エレン・グラスゴーの『ライフ・アンド・ガブリエラ』（1916年）、H・G・ウェルズの『司教の魂』（1917年）、ガバヌール・モリスの『彼の娘』（1919年）、イーディス・ウォートンの『無垢の時代』（1920年）、ブース・ターキントンの『ジェントル・ジュリア』（1922年）などがある。また、自身の絵を集めた作品集も出版しており、『ホイッティントン一家の会話』 、 『フィクションの女性たち』、『すべては虚栄』、『ハネムーン』、『火星からのメッセージ』、『美の王国』などがある。
アニメーション映画の初期の貢献者として（グラント、p.49 ）、ギルバートは1915年から1916年にかけてジョン・R・ブレイのもとで「シルエット・ファンタジー」と呼ばれる一連の動く影絵劇の制作に携わった。これらのアール・ヌーヴォー様式の映画は、撮影されたシルエットとペンとインクの要素を組み合わせて作られ、ギリシャ神話の本格的な解釈であった（クラフトン 1993、p.865 、バッハマン 2002、pp.261–262 ）。
第一次世界大戦中、ギルバートは米国海運委員会（緊急艦隊公社）の迷彩画家として勤務した。マクレランド・バークレー、ウィリアム・マッケイ、ヘンリー・ロイターダールといった他の著名な画家やイラストレーターも同様に同職を務めた（Behrens 2009）。彼らと同様に、ギルバートも自由公債（または自由公債）などのアメリカの戦時プログラムのためのポスターのイラストを手がけた。
ギルバートは生涯を通じて（そして今日でも）、彼の代表作である「すべては虚栄」という絵と強く結びついており、そのため、同じ時期に活躍した別のイラストレーター、ジョージ・A・ウォザースプーンが制作したと思われる、他の2つの人気二重イメージ作品「ゴシップ：そして悪魔はそこにいた」と「ソーシャル・ドンキー」の作者と誤って認識されることがある。
ギルバートはその後も生涯ニューヨークに住み続けたが、夏はしばしばメイン州のモンヘガン島で過ごした。彼は55歳でニューヨークにて肺炎のため死去した。
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