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ボレスワヴィエツ陶器（英語: BOLE -swavietz、ポーランド語: [bɔlɛ'swav j ɛt͡s]）は、ポーランド陶器とも呼ばれ、[ 1 ]ポーランド南西部のボレスワヴィエツの町で生産される上質な陶器や炻器の総称です。陶器の特徴は、白地にコバルトブルーの水玉模様、またはその逆です。 [ 2 ] [ 3 ]
この芸術は中世後期に起源を持ちますが、19世紀に完全に発展し、それ以来ずっと続いています。[ 4 ]陶器の範囲は、ティーポットや水差しから皿、大皿、燭台まで多岐にわたります。この陶器は、ポーランドの非公式な文化的シンボルの1つとなったため、総称して「ポーランド陶器」として知られています。[ 5 ]
何世紀にもわたり、中央ヨーロッパで最も優れた芸術形式の一つは、シレジア地方で作られた陶器とセラミックです。耐久性と機能性に優れたクリーム色の白と青の炻器は独特で、容易に識別できます。陶器とセラミックは、ボレスワヴィエツ（ブンツラウ）市のアイデンティティの決定的な部分です。町自体はしばしばミアスト・セラミキ（陶器の町）と呼ばれます。[ 6 ]この町は陶器で有名で、それが町の特徴の一つです。そこで陶器は1000年以上生産されてきました。
これらの陶器作品はボレスワヴィエツ陶器と呼ばれ、ドイツ語名であるブンツラウ陶器またはブンツラウアー陶器と呼ばれることもあります。[ 7 ]近年、米国ではボレスワヴィエツ陶器の人気が再燃しています。[ 8 ]
この地域は天然の粘土鉱床が豊富で、その地理的条件は陶芸に適しており、現在でも粘土の採掘が行われています。[ 9 ]粘土は豊富で、非常に高品質です。長石とケイ素の含有量が高く、焼成後は炻器に分類されます。焼成温度は摂氏1100～1300度前後と非常に高温です。粘土の色は茶色から灰色で、磁器などのきめ細かい粘土に比べて粗い質感です。[ 10 ]炻器は丈夫で、焼成後はガラス質から半ガラス質で多孔質です。釉薬を塗布し、再焼成することで防水性の表面を作ることができます。また、ボレスワヴィエツの供給拠点に関連する独特の粘土スリップがあり、これを塗布すると光沢のある茶色の表面になります。[ 1 ] [ 6 ]
陶芸はボレスワヴィエツとその周辺地域の歴史において非常に長い間重要な位置を占めてきました。町の周辺地域は白亜紀の海の名残として粘土が豊富です。[ 11 ]
陶工や陶芸家は14世紀にはすでに記録に残っており、陶工に関する最初の記録は1380年のシュフィドニツァ市の記録簿に見られる。しかし、考古学的発掘調査では中世初期の陶器や陶磁器が発見されており、交易パターンからも、そのような早い時期に陶器や陶磁器が存在していたことが強く示唆されている。[ 6 ] [ 12 ]
ボレスワヴィエツ/ブンツラウ地域の陶工たちは、17 世紀初頭頃に初めてギルドを結成した。[ 6 ]現存する最も古い作品のほとんどは 18 世紀初頭のものである。それらは茶色の釉薬が特徴で、通常は水差しやジャグ型の器であった。蓋付きの器もあり、錫製の蓋が取り付けられているが、多くは開いている。ろくろで作られ、形は均一で、表面は滑らかか、斜めの隆起模様が刻まれている。ほとんどの器には何らかのマークがあり、通常は個人のイニシャルと日付である。
18世紀半ば頃から、器には「棒」のような自然で流れるようなモチーフ、あるいは茎の上に花や葉を浮き彫りにしたデザインが特徴として現れるようになった。棒は淡い白色で、周囲の器は通常茶色だった。これによりコントラストが生まれ、美的魅力が増した。[ 6 ]
18世紀後半から19世紀初頭にかけて、棒状のモチーフは依然として人気があった。その他の人気のあるモチーフには、ボレスワヴィエツ/ブンツラウの紋章、アダムとイブの陶工の紋章、紋章記号、花や鳥などの自然のモチーフなどがあった。水差し、マグカップ、タンカードが最も一般的に生産された作品であった。[ 1 ] [ 6 ]
19世紀後半頃、それまで棒状の模様にしか使われていなかった白い粘土が、器全体に使われるようになった。これは、ろくろで成形するのではなく、初めて型を使って器を作った陶芸家ヨハン・ゴットリープ・アルトマンの革新によるものだった。アルトマンはまた、新しいタイプの鉛フリー釉薬（ドイツ語：Schwämmeltechnik）を使用し、スタンプによる模様付けを可能にし、新しいモチーフやデザインを生み出した。今日よく知られているデザイン、例えば繰り返される円、鱗、花、点、クローバーなどは、その頃に作られたものである。[ 6 ]
1742年にシレジアがプロイセン王国の支配下に入ると、プロイセン政府は陶器産業の振興に積極的に関心を示し、生産量増加のために介入した。フランケン、ザクセン、ラウジッツ、バイエルンから、良質なブンツラウアー粘土を扱おうとする陶工がすぐに流入した。新しい陶器工場が次々と設立されるにつれ、旧来の制限的なギルド制度は無視されるようになった。そしてついに1762年、ギルド制度は廃止された。[ 13 ]
町に移住してきたドイツ人陶工の中には、1751年にブンツラウに到着した名工ヨハン・ゴットリープ・ヨッペがいた。2年後、彼は町に「大壺」を寄贈した。高さ約2.5メートル（8.2フィート）のこの両手持ちの貯蔵壺は、ブンツラウの陶工の技術力の象徴として町の広場に設置された。[ 14 ]
ドイツ人陶工の波が押し寄せたのとほぼ同時期に、新しいタイプの陶器も登場した。それは、当時流行していた飲み物を入れるという、非常に明確な目的のためにデザインされたものだった。コーヒーはヨーロッパの上流階級の間で好まれる飲み物として広まっていた。ブンツラウアーの粘土は急激な温度変化に強いため、コーヒーポットの製造に適していた。これらのコーヒーポットには、コーヒー色の化粧土で覆われた砂糖入れ、ジャム瓶、ミルクピッチャーなどが添えられ、コーヒーセットが完成することが多かった。
当初、ブンツラウアーのコーヒーポットは細長く卵型で、その小ぶりなサイズが中身の貴重さを際立たせていた（アドラー、96）。これらの新しい形状の多くは、繊細な小枝模様のレリーフで覆われており、白い釉薬がポットのチョコレートブラウンの表面を引き立てていた。紋章、花、天使、鹿、新古典主義の人物像などが、これらの特別な器によく見られる装飾であった。その外観は、同時期にイギリスでジョサイア・ウェッジウッドによって製造されていた有名なジャスパーウェアを彷彿とさせる。
プロイセン王国による都市の併合後、シレジア陶器産業の発展を奨励したプロイセン国王の庇護の下、ブンツラウアー陶器は広く認知され、ドイツ全土に出荷された。ブンツラウアー陶器の人気は、1828年に陶工ヨハン・ゴットリープ・アルトマンが、それまで器の内側に使用されていた危険な鉛釉の代替品として長石を製造したことでさらに高まった。アルトマンはまた、ろくろではなく鋳造で作られた、ビーダーマイヤー様式に影響を受けた磁器の器の製造にも注力した。 [ 15 ]
ブンツラウ地方の陶器は非常に高く評価され、ドイツ諸邦全体に出荷されただけでなく、ロシアやオーストリアにも輸出された。ブンツラウ陶器の19世紀の最盛期は1870年代で、ブンツラウ自体に20軒近くの家族経営の陶器店があり、近隣のナウムブルク・アム・クアイス（ノヴォグロジェツ）には約35軒の陶器店があった。[ 16 ]この時期には多くの陶工が徒弟奉公し、その多くが自分の店を開くことに成功した。その結果、1890年代半ばまでにブンツラウの陶器製造会社の数はほぼ倍増した。
しかし、19世紀末までに、生活様式の変化、都市化の進展、そしてホーロー加工の金属製品やガラス製品などの新製品との競争激化により、売上は縮小し始めた。多くの企業が閉鎖を余儀なくされた。この脅威に直面したブンツラウの陶工たちは、伝統的な装飾のない茶色のスリップ容器に対する農業需要を満たし続けながら、中流階級の消費者の居間や食堂に飾るための小型の新しい製品ラインを導入した。彼らは、ますます都市化が進み洗練されていく人々の目を引くことを目指し、色釉や装飾技法（スポンジウェア）の実験を始めた。生き残りをかけた努力の中で、地元の職人たちは、ベルリンの陶芸家ヴィルヘルム・プカル（1860-1936）の指導の下、1898年にブンツラウに設立された政府後援の陶芸専門学校（Keramische Fachschule）の教授たちの支援を受けた。[ 17 ]
第一次世界大戦後のドイツの経済崩壊はブンツラウの陶工たちに大きな打撃を与えた。彼らは総コストを最小限に抑え、製品をより効果的に販売するために団結することで対応した。ブンツラウ陶器製造業者協会（Vereinigte Topfwarenfabrikanten Bunzlau）は1921年に設立され、1929年まで存続した。第二次世界大戦直前、6つの陶器工場がブンツラウ茶色陶器アクショングループ（Aktion Bunzlauer Braunzeug）という名称で協力することに合意し、この地域の陶器の歴史的伝統を復活させるという新たな使命を担った。生産された陶器の多くは、19世紀初頭の優雅な作品に基づいていた。[ 18 ]
1920年代、ブンツラウの陶工たちは戦後のアール・デコ様式からデザイン要素を取り入れ始めた。アール・デコでは、ユーゲントシュティールの自然主義的な曲線が、機械時代と大量生産の概念にふさわしい幾何学模様と流線型の空力特性に取って代わられた。ドイツで発展したアール・デコ様式は、キュビスムとその派生であるシュプレマティズムから大きな影響を受けていた。純粋な幾何学的抽象表現であるシュプレマティズムはロシアで発展し、1920年代にデッサウの有名なバウハウス・デザイン学校に導入された。このモダニズムの美学は、おそらくバウハウスからブンツラウの陶芸技術学校に伝わり、その後、二つの世界大戦の間の時期にブンツラウの陶器を装飾する人々のデザインレパートリーに取り入れられたのだろう。これらの新しいデザインの幾何学模様は、新しく発明されたエアブラシの缶とステンシルパターンを用いた塗装に非常に適していた。しかし、ブンツラウアー陶器は、スポンジウェアの製造において、根強い人気を誇る孔雀の目のモチーフを使い続けました。彼らは単に新しいデザインラインを追加し、新世代の購入者に代替案を提供しただけです。[ 19 ]
第二次世界大戦後、ボレスワヴィエツが再びポーランド領となり、ポツダム協定に従ってドイツ人が追放された後、一部のドイツ人専門家はポーランドの新参者に知識を伝えるために留まる必要があった。生産は中断されることなく継続できた。[ 11 ]
陶芸専門家のタデウシュ・サフラン教授が陶器工場の再建を監督するために派遣され、ヴロツワフ美術アカデミーからも指導を受けた。サフランは、古い工場の中で最も重要なものの1つであるフーゴ・ラインホルトの工場の再開を監督し、1950年には、かつてのユリウス・パウルの会社が民俗芸術産業センター「ツェペリア」という名前で再開した。[ 20 ] 1951年、イザベラ・ズドルジャルカがツェペリアの芸術監督に就任し、1957年までその職を務めた。彼女の在任中、陶器工場は伝統的なスポンジウェアのデザインで装飾された製品を生産したが、より現代的な形や装飾も試みた。しかし、常に古いブンツラウ民俗陶器の伝統（現在は「ブンツロキ」として知られている）の美的記憶を保存することを意図していた。[ 21 ] 1960年代には、生産は再び繁栄した。 1964年、ブロニスワフ・ウォラニンが芸術監督としてセペリア社に入社した。ウォラニンは、今日の製品を特徴づけるデザインの確立に大きく貢献した人物であり、これは人気の高い孔雀の目のモチーフの継続的な使用に基づいている。[ 22 ]ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアでの需要の増加に伴い、セペリア社は1989年に大幅に拡張され近代化された施設に移転した。[ 23 ]
陶芸の伝統はプロイセン王国によって強く奨励された。1897年にブンツラウに王立陶芸学校が設立された。[ 11 ]初代校長はベルリン出身の著名な陶芸家、ヴィルヘルム・プカル博士であった。彼は技術力と新しい作業方法の改革に役立つ変更を開始し、革新的な新しいアイデアと創造的な表現形式も支援した。それはボレスワヴィエツの陶芸にとって大きな成長の時代であった。学校は主に地元の陶芸家の息子たちを受け入れ、彼らは卒業後、自分の工房を始めた。[ 6 ] [ 12 ]
世紀の変わり目頃に活躍した重要な陶芸家は、ユリウス・パウル、フーゴ・ラインホルト、カール・ヴェルナーの3人でした。彼らは、この学校の新しいアイデアとビジョンを実現するのに貢献しました。この3人の芸術家とその工房は、ステンシル技法、マット釉薬、鮮やかな色彩、金箔の使用を開始しました。彼らの新しい技法が、現代のボレスワヴィエツ陶器に革命をもたらしました。1936年、この学校は「ブンツラウアー・ブラウンツォイク」と呼ばれる6つの学校の協同組合を設立しました。彼らの作品は、白い装飾が施された茶色の壺で、底に署名が入っているのが今日でも見られます。 [ 6 ]
第二次世界大戦中、下シレジアの陶芸工房やスタジオのほとんどがナチス・ドイツによって破壊され、1945年にドイツからポーランドに領土が再移譲された際に、町とその周辺地域のドイツ系少数民族全員が追放されたにもかかわらず、ポーランド当局と国民はポーランドの陶芸の伝統を復活させるために多大な努力を払った。協同組合CPLiAが設立され、ヴロツワフにある国立のエウゲニウシュ・ゲッパート美術アカデミーの支援を受けた。これにより、協同組合は高い水準の芸術的成果を復活させることができ、ポーランドおよびヨーロッパ全土の才能ある陶芸家からの資金援助と影響力を得ることができた。[ 6 ]
本物のボレスワヴィエツ陶器はすべて底面に「ポーランド製ハンドメイド」の刻印があります。[ 6 ]今日最もよく知られているボレスワヴィエツ陶器は、白またはクリーム色の陶器に濃い青、緑、黄色、茶色、時には赤や紫の模様が施されたものです。最も一般的なデザインには、ドット、抽象的な花、斑点、「風車」、そして人気の「孔雀の目」などがあります。[ 6 ] [ 2 ]「ブンツラウ」陶器の伝統は、かつてのブンツラウの町から追放された人々やその子孫によって、現在のドイツの多くの場所で保存されています。現在、ポーランドのボレスワヴィエツから来ているオリジナルの陶器のほとんどは、CPLiA協同組合と、その下で働く多くのアーティストによって、工場または小規模なスタジオで生産されています。多くの個々のアーティストは独自の作品を制作しており、伝統的な重厚な茶色と白の炻器を今も生産している大規模な工芸運動もあります。[ 6 ]
ボレスワヴィエツ陶器はここ数年でアメリカ合衆国で人気が高まっていますが、依然として主に地域的な製品であり、ポーランド、ドイツ、東ヨーロッパで知られています。[ 8 ]世界中の個人コレクターによって収集されており、ヨーロッパの多くの博物館のコレクションにも含まれており、最大のコレクションはポーランドのボレスワヴィエツにあるボレスワヴィエツ陶器博物館にあります。しかし、産業の商業化により、ポーランド陶器は現在、収集品だけでなく、キッチンでの日常使用のために世界中で販売されています。[ 6 ]
ボレスワヴィエツ陶器は主に実用的な製品として作られ、デザインの質と複雑さが増した今日でも実用的です。今日の市場で高値を要求する高級なイギリスやアジアの磁器や陶器とは全く異なるカテゴリーに属します。[ 24 ]それでも、ボレスワヴィエツ陶器は安価ではありません。マグカップやカップは通常20ドルから40ドル、ボウル、ティーポット、メモリーボックス、特製プレートなどのより大きく複雑な作品は100ドルから200ドル、著名なアーティストによる手描きの作品は500ドル以上になることもあります。価格は、サイズ、アイテムの種類、釉薬/絵付けの品質、作品がUnikat、つまり英語で「ユニーク」であるかどうかによって異なります。陶芸家が十分に熟練していると認められると、最初から最後まで作品を制作し、署名する権利を得ます。これらの品は底面にUNIKATの刻印があり、より希少で品質も優れているため、より高値で取引されています。[ 8 ] [ 25 ]
ポーランド陶器は、ポーランドのボレスワヴィエツにある多くの小規模製造会社で誇りを持って手作りされています。すべての作品は手描きで、スポンジスタンプとブラシを使って各作品に絵付けされています。すべての模様はアーティストがスポンジで手作業で切り抜き、スポンジとブラシを使って各作品に独自の模様を施します。スポンジは絵の具を長時間湿った状態に保つため、アーティストは一度に1つの作品をゆっくりと回りながら、独自の特定の模様をスタンプすることができます。複数のアーティストが最初の模様を作成し、手描きで模様を描くため、すべてのアーティストが各模様がどのようなものになるかを知っており、完成した作品に同様のスタイルを維持することができます。[ 25 ] [ 26 ]
2017年、ポーランド大統領夫妻のアンジェイ・ドゥダとアガタ・コルンハウザー＝ドゥダは、ポーランドとドイツへの公式訪問中に、ウェールズ公ウィリアムとコーンウォール公爵夫人キャサリンにボレスワヴィエツのティーセットを贈呈した。 [ 27 ]
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