宇宙での戦い

宇宙での戦い
劇場公開ポスター
日本語名
漢字	宇宙大戦争
転写 改訂版ヘップバーン 宇宙大戦争
監督	本多猪四郎
脚本	関沢真一[1]
ストーリー	岡見丈太郎[1]
制作：	田中智之[1]
主演	池辺良 安西京子 高田 実 千田是也 レナード・スタンフォード ハロルド・コンウェイ 伊藤久也 土屋嘉雄
撮影	小泉一[1]
編集者	平一二[1]
音楽：	伊福部昭[1]
制作 会社	東宝[1]
発売日	1959年12月26日（日本） ( 1959-12-26 )
実行時間	93分[1]
国	日本
言語	日本語

『宇宙大戦争』（うちゅうだいせんそう）は、 本多猪四郎監督、円谷英二特殊効果による1959年の日本のSF映画である。

1965 年、地球では一連の不可解で壊滅的な事件が発生しています。これらの事件には、日本で鉄道橋が地面から浮き上がり列車事故を引き起こしたこと、パナマ運河から水上竜巻によって持ち上げられた定期船が破壊されたこと、イタリアのベニスで深刻な洪水が発生したこと、J-SS3 宇宙ステーションが破壊されたことなどがあります。

国連関連の国際会議が日本の宇宙研究センターで招集された。勝宮一郎少佐、安達教授、リチャードソン博士が会議の開会を告げ、災害について説明し、生存者は極度の凍傷を患ったと付け加えた。リチャードソン博士は、未知の力が物体の温度を下げて地球の重力を弱め、物体の大きさや重さに関係なく持ち上げやすくしたと理論づけた。勝宮は、そのような作用は地球外の力によってのみ達成できると結論づけた。

会議に出席していたイラン代表のアハメド博士は、ひどい頭痛に苦しんでいるような反応を示し、姿を消す。アハメドは呆然として中庭に出て行く。白石悦子は彼を見て、空から赤い光に包まれる彼を恐怖に震えながら見つめる。岩村宇宙飛行士がやって来て、悦子は何が起こったのかを告げるが、アハメドの姿はどこにも見当たらない。会議に戻ると、災害の背後には宇宙人がいると考えられ、地球は軍事的に備えるべきだと提案される。

アーメド博士が現れ、会議で行われた熱線実験を妨害しようとする。彼は任務を遂行する前に捕らえられる。彼はエツコを人質に取り、地球はまもなく惑星ナタールの植民地になると警告する。アーメドは手を負傷し、逃げようとする。しかし、ナタールの円盤が中心近くに現れ、彼は蒸発してしまう。しかし、鑑識は彼の体内に埋め込まれていた小さな無線送信機を発見する。その通信により、月にいる容疑者のエイリアンの居場所が突き止められる。

国連は、SPIPと呼ばれる2隻のロケット船を偵察任務のために月へ打ち上げることを決定した。その途中で、両方の船は「宇宙魚雷」と呼ばれる遠隔操作された隕石の攻撃を受けた。SPIP-1のナビゲーターである岩村もまた、エイリアンのマインドコントロール下にあった。彼はロケットの兵器を無効にしようとしているのが見つかり、縛られてしまう。両方のSPIPは隕石を避け、ナタールから月に着陸しないよう警告を受けるが、無視される。ロケットが月に着陸すると、2つのチームは月面探査車でエイリアンの基地を探す。その間に、岩村は自分の縛めを解き、SPIP-1を爆破していた。彼らは徒歩で洞窟を見つけ、深いクレーターの中にあるナタールの基地を見つける。エツコは一時的にナタールに捕らえられるが、勝宮によって救出される。チームが基地を攻撃すると、ビーム兵器の戦闘が勃発する。ナタール基地が破壊され、岩村はエイリアンのマインドコントロールから解放された。罪悪感を感じた岩村は援護射撃を行うために後ろに残り、SPIP-2 の脱出を許してしまう。

地球では、世界はナタールとの最終決戦に備えていた。侵略艦隊に対抗するため、ロケット戦闘機（ノースアメリカン X-15実験ロケット機がベース）とアトミック ヒート キャノンが製造された。最終的に、ナタールの円盤とその母船が地球に接近した。偵察船の飛行隊（宇宙戦闘機に改造）が宇宙に送り出され、円盤と大規模なドッグファイトを繰り広げた。ナタールの母船は宇宙魚雷を発射し、ニューヨークとサンフランシスコを攻撃した。母船は東京に降り立ち、反重力光線で大都市を破壊した。残りの円盤と母船は宇宙研究センターに向かって前進した。しかし、アトミック ヒート キャノンが最終的に母船を破壊し、地球は救われた。

1957年に岡見丈二郎によってストーリー案として開発され、関沢新一によって4つの脚本草稿が作成された。アダチ博士、インメルマン博士、エツコ（『ミステリアンズ』で頻繁に登場するキャラクターと同じ名前）というキャラクターは完成した映画にも存在するが、最初の草稿では『ミステリアンズ』のキャラクターとまったく同じキャラクターとして引き継がれる予定だったと考えられている。この要素は、『ミステリアンズ』の企画も進めていた岡見丈二郎によるストーリーの提案にもあったと思われる。どうやら、最終脚本では名前だけが残され、同じキャラクターになる予定ではなかったようだ。

脚本の第 2 稿では、エイリアンがアフメッド博士を操るのではなく、影のようなエイリアンの亡霊が宇宙センターに侵入し、会議をスパイする。あるシーンでは、悦子がオフィスで仕事をしていて、亡霊のようなエイリアンのスパイの出現に驚く。エイリアンが部屋を出ると、彼女の書類がそこら中に飛び散る。別のシーンでは、勝宮が自分の部屋の外に小さな木らしきものを見つけるが、実は別のエイリアンのスパイである。エイリアンのスパイの 1 人は会議の前に現れることになっていた。これらのアイデアは、いくつかの光学効果が必要になるためボツにされ、エイリアンが人間のマインド コントロールを使って汚い仕事をするということになった。

オリジナルの脚本の一つには、ロケット船のカフェテリアで乗組員が食事をとるシーンがありました。宇宙魚雷との戦闘では、皿や食べ物があちこちに飛び散るはずでした。

使われなかったシーンのストーリーボードでは、人間の宇宙飛行士がトンネルを抜けてエイリアンの基地へと向かう空飛ぶ円盤を発見するという設定だった。

もともと、ナタール人は月面の陸上車両で地球軍を攻撃します。アンテナ付きの黄色いダンゴムシを再組み立てしたこれらの車両は最終版には採用されず、代わりにナタールの空飛ぶ円盤がこのシーンで攻撃に登場します。もともと初期の草稿の 1 つでは、パナマ運河とベニスがかなり大規模な特殊効果シーンで破壊される予定でしたが、絵画を使用して費用を節約することに決定しました。ナタールのエイリアンの初期のデザインは昆虫型で、触手のような腕が 6 本あり、目は 1 つしかありませんでした。

ストーリーボードに描かれた初期のバージョンでは、ナタール基地との遭遇はもっと興味深いバージョンでした。宇宙飛行士がエイリアンとの距離を保ち、直接接触を避ける代わりに、勝宮はナタール基地の中に攻撃チームを連れて行き、内部から破壊することに成功しました。しかし、そのイメージは完全に『ミステリアンズ』（1957年）のエイリアン基地を彷彿とさせ、追加のセットを作るにはコストがかかり、繰り返しになりすぎたでしょう。

脚本の初期稿では、ナタール母船の反重力ビームはパリのエッフェル塔、モスクワのクレムリン、ゴールデンゲートブリッジを破壊するのに使われた。しかし、最終的に反重力ビームは東京に使われることになった。当初のシナリオでは、母船ではなく、信号機のナタール空飛ぶ円盤が反重力光線で東京を破壊した。当初の計画ではエイリアンの母船は地球に接近しないはずだったが、撮影中に円谷英二によって変更された。

宇宙研究センターの外観は、1964年の東京オリンピックのために建設された国立スポーツセンターで撮影されました。内部の撮影は東宝のセットで行われました。

月面を重力に逆らってスローモーションで歩くキャストのアイディアは、俳優の土屋嘉男のアイデアだった。俳優の池部良は、スローモーションで歩くというアイディアに「ただの映画だ」と、いつもと違って抗議した。しかし、本多猪四郎は結局土屋の味方になった。しかし、この事件で池部が嫌悪感を抱くことはなく、数年後に『ゴラス』（1962年）で再び本多と共演した。

この映画が公開されてから 10 年後の 1969 年 7 月 20 日、アポロ 11 号が月面に着陸したとき、円谷英二はテレビの生中継で「人類の大躍進」を見ていました。その直後、彼は有川貞正にこう語りました。「我々の予想は正しかった。我々の特殊効果チームは素晴らしい仕事をした。これで、国民の前で胸を張れる」。

映画の冒頭では、クレジットが画面に流れる中、3 機の空飛ぶ円盤が宇宙を旅する様子が映し出されます。これらのシーンは、カメラ プラットフォームと円盤を頭上のレールに取り付けて撮影され、2 機とも宇宙空間を背景に同じ速度で移動します。

光線銃試験室のトンネルは、強制遠近法で描かれた背景画を使用することで実現され、果てしないトンネルのように見えます。

2機のSPIPロケットが空に飛び立つ様子を撮影するため、高さ6フィートのミニチュア2機が無線操縦され、三浦市と城ヶ島を結ぶ三浦岬の地上100フィート（30メートル）に架けられた橋の下から打ち上げられた。

ミニチュアワイヤーは、0.1ミリ、0.2ミリ、0.25ミリの細いピアノ線を使った中城文雄さんの作品。宇宙空間の背景に溶け込むように塗装されているが、空を背景にすると見えてしまう。光にキラキラと光るワイヤーも見える。

月面探査車の空気噴射効果は、水噴霧を使用して作成されました。

建物が破壊され空中に投げ上げられる様子を再現するため、ミニチュアは主に、あらかじめカットされ組み立てられた段ボール、極薄パラフィン、石膏、発泡スチロールなどの軽量素材で作られました。一部の部品はミニチュア セットに向けられ、セットの下にある複数の圧縮空気タンクによってすべてが上方に吹き飛ばされました。兵士が上方に落下するシーンは、カメラを俳優の上に移動し、移動マットを介してミニチュアのアクションに重ね合わせることで実現しました。

『宇宙大作戦』は1959年12月26日に日本で公開された。 ^[1]コロンビア映画社により1960年に英語吹き替え版が米国で公開され、 『月世界一決定戦』との二本立てで上映された。^{[1] [2]}北米での公開は比較的好評で、約60万ドルの興行収入を記録した。^[3]

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ハワード・トンプソンは『宇宙戦艦ヤマト2199』に賛否両論あるが、概ね肯定的なレビューを与え、「筋書きは馬鹿げているが、真剣に演じられている... 美術作品の一部は実に巧妙で、特に中盤、地球のロケットが月に向かって飛び立ち、鼓動するミサイル基地を破壊する場面は素晴らしい... 死をもたらす円盤が成層圏を飛び交う場面など、日本は最も面白く魅惑的な技術の袋を開けた... そして月面の風景はこれ以上ないほど美しい」と述べた。 ^[4]

Boxoffice誌はこの映画をもっと高く評価し、「壮大なスケールのSF冒険ドラマ...そして、スペクタクルな特殊効果...は、若者や大人のアクションファンを大量に引き付けるために活用できる。『ラドン』、『H-MAN』、『ミステリアンズ』（すべて東宝製作）などの同様の日本製スリラー映画のように、空飛ぶ円盤、月探査、超高層ビルが破壊される米国の都市への全面攻撃などの驚くほどリアルなトリック撮影を強調すれば、興行収入の面で報われるだろう」と称賛し、映画の「特にクライマックスの戦闘シーンでは、爆発的なアクションがたくさんある...」と指摘している。Boxoffice誌はまた、関沢新一の「想像力豊かな脚本」にも言及している。 ^[5]

Wikiquote には、 Battle in Outer Spaceに関する引用があります。

• IMDbの「宇宙での戦い」
• AllMovieの宇宙での戦い
• 『宇宙大戦争』。日本映画データベース。2007 年 7 月 13 日に取得。