バハ・イソ

Mo Bahcとしても知られるBahc Yiso (韓国語:  박이소 ; Hanja : 朴異素、1957 年 6 月 23 日 – 2004 年 4 月 26 日) は、韓国のビジュアル アーティスト、文化オーガナイザー、キュレーター、理論家、教育者です。

彼は生涯を通じて3つのファーストネームを使い分けた。法的な名前は哲熇（チョルホ）であったが、ニューヨークにいた頃にはモ（モ）という名前を採用し、韓国に帰国した際にイソ（イソ）に改名した。どちらの名前も、彼が追放された、あるいは周縁にいると自認していることを示しており、彼はそれが「予想外のことをする自由がよりある」特権的な立場になることを望んでいた。^{[1] : 34}

ニューヨークでは、ブルックリンのグリーンポイントにあるオルタナティブスペース、Minor Injury の創設者兼ディレクターとして、また、さまざまな移民背景を持つ韓国系アメリカ人アーティストを結びつける韓国系アメリカ人アーティストネットワーク、SEORO Korean Cultural Network の共同創設者として知られていました。ニューヨークで制作された彼の作品は、少数派グループの組織的疎外に取り組み、人種とアイデンティティをめぐる問題を問う当時の政治および文化運動への彼の関与を反映しています。

韓国での滞在は、アーティストとしてのバークにとって多作な時期だったと言われており、アイデンティティ政治の領域を超えた作品を生み出しました。バークは韓国の美術教育制度の改革に関心があり、SADI などの大学でデッサンを講義しました。バークは、特に執筆や翻訳を通じてアメリカのポスト構造主義や批判的ポストモダニズムの議論を紹介したことで、韓国の現代美術界の重要人物として評価されています。

パク・チョルホは釜山で6人兄弟の末っ子として生まれ、哲熇（チョルホ）と名付けられた。大韓民国赤十字社に勤務していた父親の昇進に伴い、家族は1967年に釜山からソウルに移住した。パク・チョルホは慢性的な健康問題を抱えていたため、高校に通うことが難しく、当時義務付けられていた軍事訓練に参加するのが特に困難だった。中退後、パク・チョルホは韓国語でコムジョンゴシ（검정고시）として知られる韓国高等学校卒業程度認定試験を受けて合格した。 ^{[2] : 182–183}

バクは弘益大学で絵画を学び、光州事件の翌年である1981年に卒業した。1982年にニューヨークに移り、プラット・インスティテュートでさらに学び、1985年5月に美術学修士号を取得した。^{[2] : 183–193  [3] : 201}

初期の代表作の一つであるモ・バックの『Fast After Thanksgiving Day』（1984年）は、感謝祭のディナーに出席し、3日間断食した後、ブルックリン橋を渡ってマンハッタンに入った後、首にロープを巻いてプラスチック製の炊飯器を引きずりながらパフォーマンスされた。^{[4] [5] : 58–60}パフォーマンス当時、バックは「モ（모 ;某）」という名前を名乗っていたが、これは韓国語でファーストネームが不明または非公開の人物を呼ぶときに使われる呼び名である。^{[2] : 191  [6] : 13–14, 20}

プラット・インスティテュートを卒業後、バックはブルックリンのグリーンポイントに移り住んだ。多くの若いアーティストたちも、その地域が高級化する前に家賃の安さに惹かれて移住した。^{[7] : 48–49}そこでバックは、韓国人アーティスト仲間でプラット・インスティテュートの卒業生であるソン・ホ・チェとイル・リーと共に、以前は倉庫だった建物をスタジオスペースに改装した。^{[8] : 22–23}また、1985年にグリーンポイントで、彼はオルタナティブ・アート・スペースのマイナー・インジュリーを共同設立し、共同設立者のサム・ビンクリー、後に共同ディレクターとなるデイブ・ホーナーと共に1989年末まで運営した。^[9]彼がオルタナティブな展示スペースに興味を持ったのは、プラット・インスティテュートの最後の学期にアーティスト・スペースでインターンをしたことや、アーティストでホールウォールズの共同設立者であるロバート・ロンゴの記事を読んだことがきっかけだった。^{[8] : 23}

バハックは、当時の多くのオルタナティブ・スペースが「商業ディーラーの保育園として機能」することで資本主義体制に同化していると見なし、その多くが、その後主要なアート界で尊敬されるようになったアーティストの名前を挙げて自分たちの業績を祝っていたと指摘した。^[10]マイナー・インジュリーの目的は、資本主義のアート界に抵抗する方法を見つけることだった。マンハッタン・アベニュー1073番地に位置するマイナー・インジュリーは、主にポーランド移民であるグリーンポイントの住民から観客を探し、外部資金への依存を最小限に抑えるためにボランティアによって運営された。^{[7] : 48–49  [10]}また、そのミッション・ステートメントには、「人種的、文化的、政治的、社会的少数派、または関連する懸念を作品に反映している」アーティスト、または「問題を抱えた国や発展途上国からの最近の移民」と協力するという目標が明記されていた。^[11]これらの基準は、特定のアイデンティティを持つアーティストを単に宣伝するためではなく、主流から疎外されたり排除されたりするマイナーで社会的、政治的、個人的な声を提示するために設定された。^{[12] : 72–74  [3] : 201–203}アーティストを潜在的な有名人として扱う商業的な傾向を拒否し、代わりに彼らは「一般人または近所の住民」として扱われるべきだと信じた試みとして、^[13]バクはマイナー・インジュリーで「エゴ・ショー（誰による自画像）」（1985年）や「スーパー・エゴ・ショー：人類の進化におけるランドマーク」（1987年）などのショーをキュレーションし、従来の選考プロセスを廃止し、子供を含む専門的な美術教育を受けていない人々の作品を展示できるようにした。^[9]マイナー・インジュリーに関するニュースや、北ブルックリン地域で開催されるショーや公開イベントは、ニュースレター「口コミ：​​ウィリアムズバーグ/グリーンポイント・アーティストとマイナー・インジュリー協会のイベントカレンダー」を通じて共有されました。^[14]

マイナー・インジュリーでは、インディペンデント・キュレーターやアーティストによる展覧会も数多く開催された。代表的なものとしては、アーティストのヨン・スン・ミンとシリン・ネシャットが企画した「Homeland: A Palestine Quest」 （1989年4月30日～5月21日） ^[7]や、インディペンデント・キュレーターのヒョク・ウムとアーティストのボク・ス・ジョンがキュレーションした「Min Joong Art: New Movement of Political Art from Korea」（1987年3月14日～4月12日）[ 9 ^]が挙げられる。後者は、同年1月にトロントのAスペースで初公開されて以来、アメリカの観客にミンジョン・アートが紹介された最初の機会として知られている。^{[15] : 112}バクは、アーティスト・スペースでキュレーションしたヒョク・ウムと美術評論家のワン・キョンソンに協力し、韓国の芸術運動への注目を集めた（1988年9月29日～11月5日）。^{[15] : 110–114}

マイナー・インジュリーの閉鎖後、韓国美術に対するバクの関心は、親しい仲間であるアーティストのソン・ホ・チェ、映画監督のヘジョン・パクとともにSEORO韓国文化ネットワーク（1990-1994年）の設立につながった。^[16]韓国語で「お互いに」または「お互いに」を意味するSEOROは、米国生まれまたは最近移住した韓国系のアーティストを結びつけた。^[16]韓国政府が1980年代後半までに海外留学に関する規制を緩和して以来、その数は急増していた。^{[17] : 162}ニューヨークで成長を続ける韓国系アーティストのコミュニティの中で、バク、ソン・ホ・チョ、ヨン・スン・ミンは、韓国系アメリカ人美術または米国における韓国美術とは何かを議論する展覧会^、シンポジウム、プログラムの企画に尽力した。^[16] 1988年にアジア系アメリカ人芸術センターとアルパインギャラリーの移民展で開催されたシンポジウム「今日の韓国芸術」や、1989年に韓国の大手芸術雑誌『月刊芸術』（ウォルガン・ミスル、월간미술）が主催した円卓討論会「ニューヨークにおける韓国芸術の現実についての対話」は、SEORO結成のきっかけとなったBahcが関わった主要な前身となる出来事である。^[16]様々な移民歴を持つ韓国系アメリカ人芸術家間のコミュニケーションと異文化学習を促進するため、SEOROは季刊ニュースレターSEORO Bulletinを発行し、後にSEORO SEOROと改名された。^{[16] [18] : 328} BahcはSEOROによる展覧会「太平洋を越えて：現代韓国・韓国系アメリカ人芸術」の提案と参加を主導し、この展覧会は韓国文化ネットワークの最も注目すべき業績と考えられている。^[16]この展覧会は、ニューヨークのクイーンズ美術館（1993年10月15日～1994年1月9日）で初めて開催され、その後、韓国ソウルの錦湖美術館（1994年8月23日～9月23日）に巡回され、ミンジョン芸術運動に関わる韓国人アーティストと、移民とアメリカの多文化主義によって形成されたアイデンティティを探求する韓国系アメリカ人アーティストの作品を展示し、同時代的で多面的な韓国のアイデンティティとアートを投影することを目指しました。^[16]

バクのキュレーションと組織活動である「Minor Injury」と「SEORO」を主導する一方で、ニューヨークで制作された初期の作品には、アメリカ社会における韓国人としてのアイデンティティを訴える傾向が強く、人種間の緊張から生じる社会問題に直接反応している。「Speaking English」（1990年）と「Exotic-Minority-Oriental」（1990年）は、韓国の伝統的な書道と西洋の俗語イメージをキッチュに組み合わせ、根底にある言語コードと社会政治的権力構造を引き出している例である。^[3]ニューヨークでの晩年までに、バクは韓国と米国の視覚的および言語的語彙を明示的に並置することはなくなった。むしろ、文化的に意味のある意味は意図的に目立たないようにした。スリースター・ショー（1994）とトリニティ（1994）では、2つの作品の視覚的イメージもタイトルも、コーヒー、コーラ、醤油という描画材料を意味していない。^{[19] ：121、123} 分割されたテーブルの上に座っている人物を描いたホモ・アイデントロプス（1994）は、継続的ではあるが無駄なアイデンティティの探求に対する彼の最終的なポイントと見なされている。^{[20] ：11  [21] ：298}しかし、これらすべての作品は、ニューヨーク滞在中にポストコロニアル、フェミニズム、ポストモダンの理論、そして当時の激しいアイデンティティ政治と多文化主義に触れたことを証明している。^{[3] ：201}バクはマイナー・インジュリーでは自分の作品を発表せず、代わりに他のオルタナティブ展示スペース、文化組織、アーティスト集団が企画したショーで作品を発表した。^{[ 9]}ゴジラ・アジアン・アメリカン・アート・ネットワークなど、疎外されたコミュニティの社会的、文化的景観についての議論に携わった人々の多くは、このようなプロジェクトに積極的に参加していましたが、第三世界のアーティストである彼には、それが唯一の機会であるという事実を認識していました。^[7]

アメリカで精力的に活動する一方で、バクは韓国の現代アート界にも関わり続けた。バクは1980年代後半から1990年代前半に留学中に海外特派員として活動し、韓国のメディアにアート関連のニュースを送ったアーティストやアート学生の一人でした。西洋のアートは日本やアメリカの情報源からしか韓国に紹介されておらず、翻訳されていないか誤訳されていたため、彼らの貢献は韓国の現代アート界の発展に極めて重要だと考えられています。^{[17] : 162} 1989年から1994年にかけて、バクは『月刊アート』（Wolgan Misul, 월간미술）、『アートワールド』（Misul Segye, 미술세계）、『ガナアート』（가나아트 ）など、韓国の主要なアート雑誌に展覧会レビューや記事を寄稿しました。彼が執筆した20本以上の論文は、主に1) アメリカの多文化主義、韓国系アーティストやその他の少数民族、2) アメリカの現代アートシーンで脚光を浴びたアーティスト、3) 韓国との関係におけるポストモダニズムについて論じている。^{[22] : 47  [23] : 72}バークの執筆と批評的言説への関心は1987年に遡る。親しい韓国人の仲間で研究会を立ち上げ、メンバーは交代でフレデリック・ジェイムソンの『ポストモダニズムと消費社会』（1983年）やアラン・セクラの『モダニズムの解体、ドキュメンタリーの再発明』（1976年）などのテキストを選び、翻訳し、議論した。^{[8] : 24}

バクは、キュレーターのイ・ヨンチョルとともに、韓国人アーティストのためのニューヨークでのレジデンス・プログラムを準備する一方で、新設されたサムスン美術デザイン研究所（SADI）に招かれて教鞭を執った。^{[22] : 48–49}ニューヨーク・インターアート・プログラムと名付けられたこのプロジェクトの解散後、バクは1994年に韓国のソウルに戻った。^{[22] : 49–50}バクは、なじみのない、平凡なという意味の「異素（이소 ;異素）」という名前を採用し、1998年までに正式にアーティスト名として使い始めた。^{[2] : 226}

朴氏は韓国滞在中も、美術評論の執筆と翻訳に興味を持ち続けた。1995年から1996年にかけて、朴氏は『目と文化』（눈과 문화）という題名の定期刊行物を創刊しようとした。その目的は、文化芸術の概念を拡張し、正確な執筆と創造的な読書を促進し、人文科学に基づく学際的研究の必要性を強調し、急速に発展する視覚文化と大衆文化への知的関与を育み、国際レベルで情報と知的交流のプラットフォームを提供することだった。特筆すべきは、定期刊行物は少なくとも発行の6か月前に各号のテーマを定め、多額の報酬を受け取った寄稿者は少なくとも発行日の3か月前までに原稿を完成させて提出する責任があったということだ。各号のテーマと内容は出版社やスポンサー組織によって干渉されず、現代芸術と視覚文化に同数のページが割り当てられていた。英語版も毎年発行される予定だった。資金難のため結局発行は実現しなかったが、その先進的な形式、内容、編集方針で注目された。^{[22] : 50–52}

一方、バクの翻訳活動は、韓国国内での出版と流通の面で成功を収めた。ジョン・ストーリーの1993年の著書『文化理論と大衆文化入門』は、彼が韓国に戻ったその年の1994年に出版され、メアリー・アン・スタニシェフスキーの1995年の著書『信じることは見ることである：芸術文化の創造』は1997年に出版された。 ^{[2] : 217, 222}文化研究の入門書として、また一般向けのものとして書かれたこの翻訳書は、韓国の大学で広く読まれ、教えられるようになり、バクの教育に対する強い関心と重なった。^{[22] : 52–53}

韓国の芸術を発展させるためには、美術教育の新たなモデルが必要だと信じていたバク氏は、SADI の教育システム、カリキュラム、および提携校であるパー​​ソンズ美術大学の教育方法に倣い、それを調整した教授法の形成に大きく貢献した。1995 年初頭に開講されたバク氏の最初のコースは「描画の概念」と題され、学生は視覚的に表現し、アイデアを伝える芸術的方法として描画を探求した。このコースでは、パーソンズでも中心的な概念であった日記をつける習慣も導入され、習慣的なスケッチや書き込みによって自分の考えを視覚化するように学生を訓練した。バク氏が SADI の中心的なカリキュラムの一部として描画を重視したのは、学生が大学進学準備の訓練から離れ、代わりに自己表現を育むことを学ぶよう奨励するためでもあった。^{[22] : 54–57}バク氏はその後、韓国芸術総合学校と桂園芸術デザイン大学で同様の描画コースを教えた。 ^{[2] : 203}

ドローイングとメモを取ることへのこうした重視は、バク自身の芸術的実践から直接生まれたものである。バクは大学院生のころから熱心にメモを取る習慣を維持していただけでなく、非常に詳細で洗練されたドローイングも制作していた。^{[22] : 55–56} 1990年代半ば、バクがニューヨークからソウルに拠点を移したころ、彼の作品は彫刻やインスタレーション作品へと近づいていった。そのような作品では、制作過程でドローイングを描くことが概念的枠組みを精製し、展示の物理的な空間の代わりに作品の最終的な効果を測るのに役立った。^{[20] : 15}セメント、木材、ビニール、発泡スチロールなど、建設現場や製造現場で一般的または簡単に見つかる材料を使用することが多かった。^{[17] : 165}韓国で制作されたバクの作品は、もはやアメリカのアイデンティティ政治に浸ることはなかったが、制度化されたシステムに焦点を当て続けた。例えば、「A4サイズの彫刻」（2000年）や「無題（一坪）」（2001年）は、広く認知された測定単位による作品のタイトルと、設置された作品の実際の寸法とのギャップを指摘した。「2010年世界で最も高い建造物トップ10」（2003年）や「ヴェネツィア・ビエンナーレ」（2003年）は、記念碑的な建物を脆弱で評判の悪いものにし、権威、業績、野心の象徴を不安定にした。^[24]

教育、翻訳、制作、作品展示を精力的に行う傍ら、バハックは2004年4月26日に心臓発作で47歳で亡くなった。

Minor Injury で Bahc がキュレーションした厳選された展示会:

• エゴ・ショー （誰でも参加できる自画像） 1985年11月20日～12月22日
• 単純ではない：人間の感情の複雑さ、1986年4月19日～5月4日
• スーパーエゴショー：人類の進化における画期的出来事、1987年1月10日～2月1日
• トランスエゴショー、1988年11月12日～12月11日

主なグループ展：

• ルーツから現実へ：変遷するアジア系アメリカ人、1985年10月11日～11月24日、ヘンリー・ストリート・セトルメント、アジア系アメリカ人芸術文化同盟と共催
• セレクション、1986年9月18日～10月18日、アーティストスペース、ニューヨーク
• 市場の10年、1990年、ブロンクス美術館、ニューヨーク
• チャイナタウンのパブリックアート、1988年5月20日～6月21日（7月まで延長）、アジアンアメリカンアートセンター、ニューヨーク
• 移民展、1988年10月19日～11月10日、アルパインギャラリー、ニューヨーク
• プロジェクト DMZ、1988 年 11 月、Storefront for Art and Architecture、ニューヨーク
• 中国 1989年6月4日、アジアンアメリカンアートセンター、ニューヨーク
• 都市のモザイク、1990年、ベッドフォード・スタイベサント芸術文化センター、ニューヨーク
• CommuNYCations: Public Mirror: Artists Against Racial Prejudice、1990 年 9 月 13 日～10 月 7 日、ニューヨーク州クロックタワー
• そして彼はアジアを探していた：今日のクリストファー・コロンブスの物語の代替案、1992年、アジア系アメリカ人芸術センター、ニューヨーク
• 第 5 回ハバナ ビエンナーレ、1994 年、ハバナ、キューバ
• 国境を越えて、1994年2月18日～6月12日、ブロンクス美術館、ニューヨーク
• 第 2 回光州ビエンナーレ、Unmapping the Earth、1997 年、光州、韓国
• 第4回台北ビエンナーレ「欲望の場所」、1998年6月13日～9月6日、台湾、台北
• 第1回横浜トリエンナーレ、2001年、横浜、日本
• 第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ、韓国館、「差異の風景」、2003年、ヴェネツィア、イタリア
• あなたの明るい未来: 韓国出身の12人の現代美術作家、2009年、ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州
  「絵画と執筆」、ハンリム美術館、大田。 1998年 「解凍」、スンジェ美術館、慶州。

個展

• スピーク・アメリカ、1990年、ブロンクス美術館、ニューヨーク
• Bahc Mo、1995、錦湖美術館。ギャラリー サムトゥ、ソウル、韓国
• 40 代のアーティスト: Bahc Yiso、 2001 年 12 月 22 日 – 2002 年 1 月 7 日、Alternative Space Pool、ソウル、韓国
• Bahc Yiso、2002、ギャラリーヒュンダイ、ソウル、韓国
• Fallayavada: Bahc Yiso プロジェクトとトリビュート、2005 年 10 月 27 日～11 月 23 日、カリフォルニア大学アーバイン校の大学美術館。キュレーターはヨン・スン・ミン。彼が亡くなる前にメモに詳細を記していた複合メディア インスタレーション作品を実現しました。
• 『神曲：朴伊璜回顧展』、2006年3月10日～5月14日、ロダン美術館、韓国、ソウル。
• Yiso Bahc: Lines of Flight、2011年8月20日～10月23日、Artsonje Center、ソウル、韓国。Sunjung KimとJung Un Kimが共同キュレーターを務めた。
• イソ・バク：Something for Nothing、2014年4月19日～6月1日、アートソンジェセンター、ソウル、韓国
• Bahc Yiso: Memos and Memories、2018年7月26日～12月16日、国立現代美術館（MMCA）、韓国、京畿道果川市

• モー・バークの「感謝祭後の断食」（1984年）
• 無題（1986）
• 資本=創造性（1986/1990）
• ウィード（1988）
• 英語を話す（1990）
• エキゾチック・マイノリティ・オリエンタル（1990）
• スリースターショー（1994）
• ホモ・アイデントロプス（1994）
• 国連タワー（1997）
• 北斗七星（1997年～1999年）
• 無題（ワンピョン）（2001）
• あなたの明るい未来(2002)
• 2010 年の世界で最も高い建造物トップ 10 (2003)
• ワイド・ワールド・ワイド（2003）
• 私たちは幸せです(2004)

• 韓国優秀奨学金、韓国大使館、ワシントン DC、1983 年
• ニューヨーク芸術財団絵画フェローシップ、ニューヨーク、1989年
• ヤド アート コロニー レジデンシー、サラトガ スプリングス、ニューヨーク、1990 年
• マクドウェル アート コロニー レジデンシー、ピーターボロ、ニューハンプシャー州、1991 年
• 1991年 全米芸術基金 絵画部門ビジュアルアーティスト賞
• アートペース国際アーティスト・レジデンシー・プログラムおよび展覧会、テキサス州サンアントニオ、2000年
• エルメス韓国現代美術賞、韓国ソウル、2002年
• 韓国芸術評議会 (ARKO)、韓国、2006

• Bahc、Mo、artasiamerica にて
• 朴 炳燁 韓国芸術デジタルアーカイブ (DA-Arts)
• 韓国の美術アーカイブ、国立現代美術館のバッハ・イソコレクション