応用演劇

応用演劇（応用演劇または応用パフォーマンスとも呼ばれる）は、参加者や観客を主流の演劇よりもさらに先へと導く演劇的実践と創造性の使用に対する包括的な用語です。それはしばしば実生活の物語を持つ従来の人々への反応です。 ^[1]その作品はしばしば非従来の劇場空間や社会的環境（学校、刑務所、路上、代替教育施設など）で行われます。応用演劇の傘下と見なされる形式と実践はいくつかあります。

歴史

応用演劇は、教育、コミュニティ、または治療の文脈における演劇の実践を説明するために、20 世紀末にかけて人気を博した用語です。

応用演劇は、脚本付きと脚本なしのどちらでもかまいません。^[2]即興を主眼とする実践者もいれば、脚本付き演劇の開発、^[3]考案されたパフォーマンス、^[4]または土着の文化的パフォーマンスなどのさまざまな芸術的実践を導入する実践者もいます。これらは、新しい形式のデジタルコミュニケーションと組み合わせられることもあります。^[5]

応用演劇に関連する分野

プレイバックシアター

プレイバックシアターでは、観客やグループのメンバーが自分たちの人生の物語を語り、俳優がそれを即興で演じるのを観る。また、ナラティブセラピーと組み合わせて使うこともできる。^[6]

健康教育におけるドラマ

ヘルスケアにおけるドラマとは、医療の文脈で作られるドラマであり、多くの場合リハビリテーションを目的としています。^[7]

この形式の応用演劇は、演劇を使って医療従事者、患者、一般の人々を教育し、関与させ、治癒を促すことに重点を置いています。医療における演劇と演劇は、地位や社会階層に関係なく、人々に健康について知らせ、健康と寿命を改善することに重点を置いています。この形式の演劇は、健康的な食事、悲しみと喪失、運動、性的暴行の防止など、重要な健康問題について人々を教育するためによく使用されます。例としては、医療従事者を訓練するために俳優を使って健康上の病気のロールプレイをしたり、一次予防に焦点を当てた演劇を上演したり、患者向けの演劇ワークショップを促進したりすることが挙げられます。^[要出典]

ドラマセラピー

ドラマセラピーは、個人の成長を促し、精神的健康を促進するために応用演劇技法を使用するものです。^[8]

ドラマセラピーは臨床実践に根ざしています。言語や認知発達を刺激し、回復力を高める資格を持った臨床医によって促進されます。^[9]

発展のための劇場

開発のための演劇は、応用演劇の技法を用いて開発途上国の開発を促進する。^[10]

教育におけるドラマ

教育における演劇は、生徒が自分自身と他者を理解するのを助けます。^[11]キャスリーン・ギャラガーは、「演劇教育に正しい教育モデルは存在しないことは明らかです。[...] 演劇教育では、経験に意味を与えるだけでなく、役者として、登場人物や演劇を通じて呼び起こされる世界、比喩やニュアンスに満ちた世界、他者との関係と自己観客がダイナミックで絶え間なく相互作用する世界において、自分自身の主観性を明らかにするよう求められます。」と主張しています。^[12]

教育における演劇

教育演劇（TIE）は、1960年代半ばにイギリスで始まった。モニカ・プレンダーガストとジュリアナ・サクストンは、TIEを「応用演劇実践の2つの歴史的ルーツのうちの1つ」としている。^[2] TIEには通常、青少年向けの教育環境（学校など）で演劇会社が公演を行い、インタラクティブなパフォーマンスの瞬間が含まれる。実践者のリン・ホーアは、TIEを「演劇要素とインタラクティブな瞬間の組み合わせであり、観客の参加者（役柄の有無にかかわらず）が俳優の教師と協力し、教育的または社会的目標に向けて、この目標に役立つ演劇のツールを使用する」と定義している。^[13] TIEは、いじめ、デートDV、環境保護、仲間同士の対立解決など、若者と地域社会の両方に関連する問題について若者を教育することを目指している。「TIEの会社は、常に最も社会的意識の高い演劇グループであり、一緒に活動する子供たちの生活に直接関連すると思われる問題を調査することを常に選択しています。」^[14]

「対話のための演劇」（TFD）は、テキサス大学オースティン校のキャンパスコミュニティのために特別に作られたモデルを表す最近の用語で、TOやTIEなどのさまざまな応用演劇の実践から方法と理論を引き出しています。スプリング・スナイダーは論文で、「対話のための演劇のパフォーマンスは、演劇と教育の交差点を探求し、調査、反映、対話を促し、参加者に個人的な経験を共有するよう求めずに現実のリハーサルとして機能する方法です。対話のための演劇のルーツの一部は、ボアルの被抑圧者の演劇のフォーラム構造を適応させた形式に由来していますが、TFDとより密接に関連しているのは教育における演劇（TIE）です。」と説明しています。^[15]

刑務所の劇場

刑務所演劇では、実践者が矯正施設、拘置所、拘置所、拘置所の受刑者を教育や更生の目的で演劇に取り組ませます。^[16]

例としては、ワバッシュバレー矯正施設の「Shakespeare in Shackles」があり、重警備の受刑者がシェイクスピアについて学び、演じる。テキサス大学の女性とジェンダー研究センターの「Performing Justice Project」は、投獄された女性の若者と協力して、若者のユニークな経験に基づいた演劇を考案しながら、ジェンダーと人種の正義について学んでいる。^[17]

抑圧された人々の劇場

被抑圧者の演劇（TO）は、ブラジルの演劇実践家アウグスト・ボアルが1960年代に最初にブラジルで、後にヨーロッパで開発した演劇形式を指します。ボアルの手法は、観客がショーの創作に積極的な役割を果たせるようにすることで、社会的および政治的変化を促進する手段として演劇を使用することを目指しています。被抑圧者の演劇には、フォーラム演劇、インビジブル演劇、立法演劇、イメージ演劇の側面が含まれます。

ミュージアムシアター

ミュージアムシアターは、演劇の技法を使って博物館での体験に感動と価値を加えることを目的としています。^[18]通常は、遺跡、歴史博物館、科学産業博物館などの文化施設でよく見られます。^[19]^[20]他の応用演劇と同様に、さまざまな演劇技法が用いられます。^[18]

参照

参考文献

^ Prentki, Tim (2013-10-31). Prentki, Tim; Preston, Sheila (編). The Applied Theatre Reader . doi :10.4324/9780203891315. ISBN 978-0-203-89131-5。
^ ab Monica Prendergast、Juliana Saxton編。(2009) 『応用演劇、国際事例研究と実践の課題』ブリストン、イギリス：Intellect Publishers、p. 7。
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^ ウォーレン、バーニー。セラピーとヘルスケアにおける創造的芸術の活用：実践的入門。ラウトレッジ。115 ページ。
^ ロレッタ・ガロ・ロペス、ローレンス CC ルービン - 子どもと青少年のための遊びに基づく介入 ... 2012 - 100 ページ「次に、ドラマセラピーの概要と、ASD の子どもへのドラマセラピーの使用に関するサポートを示します。」
^ ウェーバー、アンナ・マリー、ヘーン、クレイグ（2005年）。児童・青少年治療におけるドラマセラピーの臨床応用。ニューヨーク：ブルンナー・ラウトレッジ。
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^ 『How Theatre Education: Convergences and Counterpoints 』 3-13、12-13ページにある「演劇教育と制作における新たな概念」を参照。
^ Hoare, Lynn. 形式を考慮する: 教育演劇の考案における基本的要素。論文。テキサス大学オースティン校。np 印刷。
^ ジャクソン、アンソニー、クリス・ヴァイン。演劇を通して学ぶ：教育における演劇の変遷。第3版。ニューヨーク：ラウトレッジ、2013年。印刷。
^ スナイダー、スプリング。「変革的な教室体験：対話のための演劇を通してキャンパスのメンタルヘルスを探る」。論文。テキサス大学オースティン校。2015年。印刷。
^ Shailor, Jonathan (2010). Performing New Lives: Prison Theatre . Jessica Kingsley Publishers.刑務所内では、他の場所と同様に、演劇が取り組むニーズは、自己表現とアイデンティティ、自由（想像力）、創造性、そしてコミュニティのニーズです。
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^ キャサリン・ヒューズ。「美術館の劇場：演劇を通して来館者とコミュニケーションをとる」ハイネマン・ドラマ、1998年。
^ ゲンシャフト、リンゼイ・ミシェル。「演劇と視覚芸術の架け橋：美術館における応用演劇実践者の役割」（2011年）。

さらに読む

スワーツ、ラリー（1995年）。ドラマテーマ。ニューハンプシャー州ポーツマス：ハイネマン教育書籍。ISBN 1-55138-052-8。
キャロル・ターリントン、パトリック・ヴェリオール（1991年）。『ロールドラマ』。ニューハンプシャー州ポーツマス：ハイネマン教育図書。ISBN 0-921217-67-6。
ウィルヘルム、ジェフリー・D. (2002)。理解を深めるための行動戦略。ニューヨーク：スコラスティック・プロフェッショナル・ブックス。ISBN 0-439-21857-8。
ドラマ評価：サスカチュワン州^{[永久リンク切れ‍ ]}
「オンタリオ州のカリキュラム」オンタリオ州のカリキュラム 1998、教育省
教室でのシェイクスピア
教室でのシェイクスピア

外部リンク

ファーゲームズ教育ドラマと即興ゲーム
ドラマゲームドラマゲーム
クリエイティブドラマ教育リソース
オンタリオ演劇・ダンス教育者協議会の教育における演劇に関するリソース、レッスン、記事。
ドラマツールキットドラマゲーム、戦略、計画、リソース。
[1]

[1] Prentki, Tim (2013-10-31). Prentki, Tim; Preston, Sheila (編). The Applied Theatre Reader . doi :10.4324/9780203891315. ISBN 978-0-203-89131-5。

[:0-2] Monica Prendergast、Juliana Saxton編。(2009) 『応用演劇、国際事例研究と実践の課題』ブリストン、イギリス：Intellect Publishers、p. 7。

[3] Clean Break http://www.cleanbreak.org.uk . 2011年11月30日閲覧。 {{cite web}}:欠落または空|title=(ヘルプ) ^{[タイトルが欠落]}

[4] ttp://www.oilycart.org.uk.retrieved ^{[永久リンク切れ‍ ]} 2011年11月30日

[5] たとえば、www.charles-royal.com、www.africanperformers.com、www.storyworkshop.org を参照。2011 年 11 月 30 日閲覧

[6] Barak, Adi (2013). 「プレイバックシアターとナラティブセラピー：新しいモデルの紹介」.ドラマセラピー. 35 (2): 108–119. doi :10.1080/02630672.2013.821865. S2CID 67801691.この記事では、このような統合（プレイバックシアターとナラティブセラピー）をどのように実現できるか、またそれがナラティブの再執筆プロセスにどのように貢献できるかについて詳しく説明しています。

[7] ウォーレン、バーニー。セラピーとヘルスケアにおける創造的芸術の活用：実践的入門。ラウトレッジ。115 ページ。

[8] ロレッタ・ガロ・ロペス、ローレンス CC ルービン - 子どもと青少年のための遊びに基づく介入 ... 2012 - 100 ページ「次に、ドラマセラピーの概要と、ASD の子どもへのドラマセラピーの使用に関するサポートを示します。」

[9] ウェーバー、アンナ・マリー、ヘーン、クレイグ（2005年）。児童・青少年治療におけるドラマセラピーの臨床応用。ニューヨーク：ブルンナー・ラウトレッジ。

[10] シドニーのカバソ (2013)。ザンビアの開発劇場。ザンビア: カブシーデジタルメディア。 p. 20.

[11] 「芸術、オンタリオ州カリキュラム、1年生から8年生」(PDF)。オンタリオ州教育訓練省。p. 5 。 2013年5月20日閲覧。芸術教育は、生徒の知的、社会的、身体的、感情的な成長に不可欠です。

[12] 『How Theatre Education: Convergences and Counterpoints 』 3-13、12-13ページにある「演劇教育と制作における新たな概念」を参照。

[13] Hoare, Lynn. 形式を考慮する: 教育演劇の考案における基本的要素。論文。テキサス大学オースティン校。np 印刷。

[14] ジャクソン、アンソニー、クリス・ヴァイン。演劇を通して学ぶ：教育における演劇の変遷。第3版。ニューヨーク：ラウトレッジ、2013年。印刷。

[15] スナイダー、スプリング。「変革的な教室体験：対話のための演劇を通してキャンパスのメンタルヘルスを探る」。論文。テキサス大学オースティン校。2015年。印刷。

[16] Shailor, Jonathan (2010). Performing New Lives: Prison Theatre . Jessica Kingsley Publishers.刑務所内では、他の場所と同様に、演劇が取り組むニーズは、自己表現とアイデンティティ、自由（想像力）、創造性、そしてコミュニティのニーズです。

[17] トンプソン、ジェームズ（1999）。怒りのコントロールと不快な行動のためのドラマワークショップ。ジェシカ・キングスレー出版社。

[IMTAL_{{!}}_IMTAL-18] "IMTAL | IMTAL". imtal-europe.net . 2015年6月14日閲覧。

[19] キャサリン・ヒューズ。「美術館の劇場：演劇を通して来館者とコミュニケーションをとる」ハイネマン・ドラマ、1998年。

[20] ゲンシャフト、リンゼイ・ミシェル。「演劇と視覚芸術の架け橋：美術館における応用演劇実践者の役割」（2011年）。