バルタザールは危険だ

バルタザールは危険だ
フランスのポスター
監督	ロベール・ブレッソン
著者	ロベール・ブレッソン
制作：	マグ・ボダール
主演	アンヌ・ヴィアゼムスキー
撮影	ギスラン・クロケ
編集者	レイモンド・ラミー
音楽：	ジャン・ウィーナー
配布元	シネマベンチャーズ
発売日	1966年5月25日 ( 1966-05-25 )
実行時間	95分
国	フランス スウェーデン
言語	フランス語
興行収入	45,406ドル（2003年再リリース）[1]

『バルタザール』（フランス語発音： [o a.zaʁ bal.ta.zaʁ]、「バルタザール、ランダム」の意）は、バルタザールとしても知られ、ロベール・ブレッソン監督による1966年のフランスの悲劇映画です。フョードル・ドストエフスキーの1868年から1869年の小説『白痴』の一節にインスピレーションを得たと考えられているこの映画は、ロバが様々な飼い主に引き渡され、ほとんどの飼い主から冷淡に扱われる様子を描いています。

ブレッソンの禁欲的な監督スタイルで知られ、深い感情的影響を与える作品とみなされ、史上最高の映画の一つとして頻繁に挙げられます。

ピレネー山脈に近いフランスの田舎で、農場に住むジャックと彼の姉妹たちが、子ロバを引き取る。彼らは、ジャックの幼なじみで、隣の小学校の教師を父に持つマリーとともに、ロバに洗礼（バルタザールと名付ける）を施す。ジャックの姉妹の一人が亡くなり、彼の家族は農場を明け渡し、マリーの家族が緩い取り決めで農場を引き継ぐ。ロバは地元の農場労働者に譲られ、彼らはロバを一生懸命働かせる。数年が経ち、バルタザールは事故に巻き込まれて逃げ出し、今ではティーンエイジャーになっているマリーの元に戻ってくる。マリーの父親は、農場をめぐってジャックの父親と法廷闘争に巻き込まれ、ロバは配達の仕事として地元のパン屋に譲られる。

若い犯罪組織のリーダーであるジェラールは、パン屋の配達員です。彼は、マリーがバルタザールを愛するため嫉妬し、ロバの世話になり、残酷に扱います。ある日、 2CVを運転していたマリーは、道端でロバを見つけ、挨拶するために車を止めます。近くで寝ていたジェラールは、彼女の車に乗り込み、要求されても立ち去ろうとしません。マリーが逃げるのを諦めた後、ジェラールが彼女に性的暴行を加えたことが暗示され、その後、マリーは車で家に帰ります。マリーは、暴力的なジェラールと虐待的な関係になり、両親のもとを去ります。ジェラールは地元の警察署に呼び出され、容疑者であるアルコール中毒のアーノルドと共に殺人事件について尋問されます。2 人とも逮捕されませんでした。ジェラールと彼のギャングは、アーノルドを殺人者、密告者と呼んで暴行します。バルタザールは病気になり、安楽死させられそうになったが、アーノルドが介入し、ロバを引き取った。

バルタザールは回復し、アーノルドはロバともう一頭のロバを使ってピレネー山脈の観光客を案内する。シーズンが終わると、バルタザールは逃げ出しサーカスに参加する。しかし、ロバは観客の中にアーノルドを見ると狂暴になり、アーノルドはそれを取り戻す。アーノルドの叔父が亡くなり、彼は財産を相続する。彼はバーでワイルドなパーティーを開き、そこでマリーと母親が話をし、マリーは家に帰るように言われるが、マリーは拒否する。ジェラールはアーノルドをバルタザールの背中に乗せて家に帰らせる。しかし、彼は酔っぱらっていたため、落ちて頭を地面に打ち、死んでしまう。警察はバルタザールを市場に送る。強欲な地元の粉屋がロバを買い取り、水を汲み上げたり粉屋で働かせたりするためにそれを利用（酷使）する。ある雨の夜、びしょ濡れになったマリーは粉屋のドアをノックして避難場所を求める。彼女はジェラールから逃げ出していたのだ。粉屋は、マリーが「逃げたい」と打ち明けたので、マリーの同伴者になって逃げるのを手伝うと言う。しかし翌朝、マリーの両親に会い、ロバを差し出す。これはマリーもついて行くという意味だ。マリーは両親のところに戻る。ジャックはマリーと結婚したいと訪ねる。マリーが虐待を受けたことを話しても、彼は考えを変えない。ジャックはまた、裁判所がマリーの父親に支払うよう命じた金を自分の父親は欲しくないと言う。マリーは葛藤し、自分がジャックに腹を立てているのか、それとも一緒にいたいのかよくわからない。マリーはジェラールと「決着をつけたい」と言い、以前会っていた納屋を訪ねる。ジェラールは仲間とそこにいて、マリーの服を脱がされ、殴られ、閉じ込められる。

マリーの父とジャックはマリーを見つけ、窓を割って中に入り、バルタザールに荷馬車に引かせてマリーを家に連れて帰る。その後、ジャックはマリーに会いたがるが、マリーの母が階下に来て「マリーはもういない、二度と戻ってこない」と言う。マリーの父は、司祭が訪ねてきた直後に亡くなる。マリーの母が悲しんでいる間に、ジェラールが仲間と現れ、バルタザールを借りられるか尋ねる。マリーの母は、バルタザールがマリーの父の葬列で遺灰を運ぶことになっているため、断る。夜の闇の中、ジェラールはバルタザールを誘拐し、スペイン国境を越えて密輸品を運ばせる。

ジェラールと共犯者が連絡係と会うはずだったが、税関の警備員に銃撃され、逃げ出し、バルタザールは運命に任せてしまう。朝、バルタザールが銃撃で傷を負っているのが見える。羊飼いと羊の群れがやって来る。羊たちは鈴を鳴らしながらバルタザールの周りに集まる。バルタザールは横たわり、亡くなる。

• アンヌ・ヴィアゼムスキー^[2]マリー役
• ウォルター・グリーン（ジャック役）
• フランソワ・ラファージュ（ジェラール役）
• マリーの父親役のフィリップ・アスラン
• マリーの母役のナタリー・ジョワイユ
• アーノルド役のジャン＝クロード・ギルベール
• 粉屋役のピエール・クロソウスキー
• 司祭役のジャン＝ジョエル・バルビエ
• パン職人役のフランソワ・シュレロ
• パン屋の妻役のマリー・クレール・フレモント
• 憲兵役のジャック・ソルベ
• 弁護士役のジャン・レミニャール

ブレッソンは、自身の「純粋映画撮影法」の理論を用いて刑務所をテーマにした映画を数本製作した後、異なるスタイルの映画製作に移行したいと述べた。ブレッソンは後に、マリーはベルナノスの小説『喜び』の登場人物にインスピレーションを受けており、『バルタザール』は小説の終わりの司祭の死に基づいていたことを認めた。さらに、ブレッソンは人間性の探求においてジャンセニスムの考えや影響を利用しており、その中で彼は映画の全体的な前提を聖イグナチオの生涯を追うものとしている。^{[3]ブレッソンは}スウェーデン映画協会の支援を受けてこの映画を製作した。^[4]

ヴィアゼムスキーの2007年の小説『若い娘』によると、彼女とブレッソンは映画の撮影中に親密な関係を築いたが、性交には至らなかった。撮影現場では隣同士の部屋に泊まり、ヴィアゼムスキーは「最初、彼は私の腕を掴んだり、頬を撫でたりして満足していた。しかし、そのうちに彼が私にキスしようとする不快な瞬間が訪れた...私は彼を押しのけ、彼も強要しなかったが、彼はとても不機嫌そうに見えたので、私はいつも罪悪感を感じていた」と語っている。後にヴィアゼムスキーは映画のスタッフの一人と性交し、それがブレッソンを恋人として拒絶する勇気を与えたと彼女は言う。ブレッソンは、素人の俳優をキャスティングし、彼らの経験不足を利用して映画に特定のタイプのリアリズムを作り出すことで知られていた。ヴィアゼムスキーは次のように述べている。「彼は私に女優になる方法を教えようとは思っていませんでした。ほとんど逆行しながらも、私は役柄が私に引き起こす感情を感じ、その後、他の映画でその感情をどのように使うかを学んだのです。」^[5]

ギスラン・クロケは『バルタザールを殺せ』の撮影監督を務めた。これはクロケがブレッソンのために撮影した3本の映画のうちの最初の作品である。ブレッソンとレオンス＝アンリ・ビュレルの長い共同作業は、ブレッソンの前作『ジャンヌ・ダルク裁判』で終了していた。ダリル・チンが述べたように、ブレッソンとクロケは「微妙な、太陽が差し込むような輝きの映画スタイルを発展させ、撮影を明暗法の極端なコントラストにまで広げることなく、クロケは照明を強めて灰色さえも輝かせた」^{[6] 。}

この映画の編集者はフランス映画界のベテラン、レイモン・ラミーで、1931年に初めて編集のクレジットを獲得した。1956年から1971年まで、ラミーは『ジャンヌ・ダルク裁判』（1962年）を除くブレッソンのすべての映画を編集した。^[7]

『バルタザールは知らない』が1966年のニューヨーク映画祭で初めて上映されたとき、「ほとんどが不評だった」。 ^[8]しかし、ヨーロッパでのレビューは絶賛された。^[9]著名な映画監督でカイエ・デュ・シネマの評論家であるジャン＝リュック・ゴダールは、「この映画を観る人は皆、絶対に驚くだろう。[...] なぜなら、この映画はまさに1時間半で世界を表現しているからだ」と述べた。^[10]ゴダールは、この映画でマリーを演じたアンヌ・ヴィアゼムスキーと1967年に結婚した。映画評論家のトム・ミルンは、この映画を「おそらくブレッソンのこれまでの最高傑作であり、間違いなく最も複雑な作品だ」と評した。^[4]

アメリカでの劇場公開は4年後だった。1970年、ニューヨークタイムズのロジャー・グリーンスパンは、この映画の最後のシーンを「間違いなく映画史上最も感動的な場面の一つ」と称賛した。^[8] 映画界で最も影響力のある評論家の一人、アンドリュー・サリスは^[11]、 1970年の批評で「私が今まで見た映画の中で、これほど私の全存在を震え上がらせた映画はない...これは芸術的に実現された感情体験の最高峰の一つとして、それ自体が傑作である」と書いた。^{[12] [13]しかし、} ニューヨーカー誌の映画評論家、ポーリン・ケイルは、この作品を傑作と考える人もいるが、「他の人は、この作品を骨の折れるほど退屈で、不快なほど神聖だと感じるかもしれない」と書いた。^[14] イングマール・ベルイマンは「この『バルタザール』は一言も理解できなかった。まったく退屈だった。私にとってロバはまったく面白くないが、人間はいつも面白い。」と語った。 ^[15]

この映画の宗教的なイメージ、精神的な寓話、自然主義的でミニマリスト的な美的スタイルは、批評家から広く賞賛されている。^[16] 2005年、ジェームズ・クワントはこの映画を「ロバの生と死についての簡潔で省略された物語」であり、「痛みと屈辱の絶妙な表現」と「残酷さの要約」があり、強力な精神的メッセージを伝えていると述べた。^[10] 2003年、J・ホバーマンは「ロベール・ブレッソンの悲痛で壮大な『バルタザールよさらば』（1966年）は、フランスの田舎でのロバの生と死の物語であり、20世紀の最も偉大な映画監督の一人による最高の傑作である」と述べた。^[17] マノーラ・ダージスは『バルタザールよさらば』を「歴史上最も偉大な映画の1つ」とみなし、「心と魂を、そして精神を揺さぶる」と書いている。^[18] ロジャー・エバートは「ブレッソンのアプローチの天才的なところは、バルタザールの『リアクションショット』と形容されるような瞬間を一度も与えないところだ。他の映画の動物は目を回したり、蹄を踏み鳴らしたりするかもしれないが、バルタザールはただ歩いたり待ったりするだけで、自分が荷役動物であること、そしてその人生は負うか負わないかで成り立っていることを知っているロバのように、すべてを明晰に見ている。[...] これは共感の映画だ」と主張した。^[19]

イグナティ・ヴィシュネヴェツキーも同様に、「ブレッソンはバルタザールを人間らしく描こうとは決してしなかった。[...] バルタザールが体験する人間性は純粋で限定的である。孤独な若い女性の抱擁、怒った若者のいわれのない攻撃、金銭を心配する農場主の仕事。彼はロバに過ぎず、それゆえそれ以上の存在なのだ」とコメントしている。 ^[20]エバートはまた、ブレッソンの俳優に対する禁欲的なアプローチがこの作品の感情的な力の多くを占めているとし、「俳優は私たちにどう感じるべきかを告げることなく人生を描写する。どう感じるかを自分で決めさせられ、共感させられると、俳優が代わりに感じてくれる場合よりも強い感情を抱くことが多い」と書いている。^[19]

2022年12月現在、映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、44件のレビューに基づいてこの映画は珍しく100％の評価を得ており、平均評価は9.2/10となっている。批評家の総意は、「Au Hasard Balthazarは、 1匹の動物の生涯にわたる旅を使って、人間の経験の冷静で説得力のある、そして最終的には悲痛な概要を描いている」となっている。^[21] 加重平均を使用するMetacriticは、20人の批評家に基づいて、100点満点中98点のスコアとともに、この映画に「Metacritic必見」の指定を与えた。^[22]

この映画は1966年のヴェネツィア映画祭で初公開され、OCIC（国際カトリック映画協会）賞、サンジョルジョ賞、ニューシネマ賞を受賞した。^[23]

『バルタザールの生涯』は、インド人監督ジョン・エイブラハムによる1977年のタミル語映画『アグラハーラティル・カズータイ』のインスピレーションとなった。この映画は公開時に批評家から絶賛され、2013年にはIBNライブのインド映画史上最高の100本に選ばれた。1978年、 『アグラハーラティル・カズータイ』は第25回インド国立映画賞でタミル語最優秀長編映画賞を受賞した。

『バルタザールは知らない』にインスピレーションを受けた他の映画としては、トッド・ソロンズ監督の『ウィーナー・ドッグ』（2016年）やイェジー・スコリモフスキ監督の『EO』 （2022年）などがある。^{[24] [25]}

『バルタザールは知らない』は、映画雑誌Sight & Soundが実施した2012年の批評家による「史上最高の映画」投票で16位にランクされました。^[26] 監督投票でも21位となり、ヌリ・ビルゲ・ジェイランやタル・ベーラを含む映画監督から18票を獲得しました。^[27] 2002年の投票では、ミヒャエル・ハネケが1位に選びました。 ^[28] ドイツの映画監督ヴェルナー・ヘルツォークはこの映画を賞賛し、「信じられないほど素晴らしい」と呼びました。^[29]アメリカの映画監督ウェス・アンダーソンは、この映画をクライテリオン・コレクションのライブラリのお気に入りの映画の1つに挙げました。^[30]アメリカの映画監督リチャード・リンクレイターは、この映画をクライテリオン・コレクションのトップ10映画リストに挙げました。^{[31] [32]} 2018年にこの映画は、43カ国209人の映画評論家によって投票され、BBCの外国語映画ベスト100のリストで52位にランクされました。 ^[33]

2008年、この映画は英語字幕付きのリージョン1 DVDとしてクライテリオン・コレクションからリリースされた。 ^[34 ] 2013年には、やはり英語字幕付きのリージョン2 DVDがアーティフィシャル・アイからリリースされた。 ^[35]

• 芸術と信仰のトップ 100 映画 (2010) で第 5 位に選出されました。2010 年 3 月 5 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• ビル・ムスーリス (2000 年 6 月)。 「オー・ハサード、バルタザール、ムシェット」。映画の感覚。ブレッソンが『バルタザールよさらば』のわずか1年後に制作した映画『ムシェット』との比較。

• IMDbの Au hasard Balthazar
• オー・ハサード・バルタザール（TCM Movie Database）
• Metacriticでのオー・ハサード・バルタザール
• AllMovieのオー・ハサード・バルタザール
• オー・ハサード・バルタザール、クライテリオン・コレクション所蔵のジェイムズ・クワントによるエッセイ
• オ・ハサード・バルタザール＠ロッテントマト