アテネ音楽院

アテネ音楽院 オーディション
位置
アテネ、ギリシャ
情報
タイプ	音楽院
設立	1871年; 153年前 （1871）
キャンパスタイプ	都会的な
卒業生	ジーナ・バチャウアー
Webサイト	詳しくはこちら

アテネ音楽院（ギリシャ語：Ωδείον Αθηνών、ローマ字：  Odeíon Athinón ）は、現代ギリシャで最も古い舞台芸術の教育機関です。1871年に非営利団体の音楽演劇協会 によって設立されました。

当初、そこで教えられた楽器は、古代ギリシャのアポロニアンとディオニュソス的な美的原理を代表するバイオリンとフルートに限られていた。 ^[1]重要なのは、ピアノのレッスンがプログラムに含まれていなかったことである。1881年、ドイツ人教師の新しいディレクター、ゲオルギオス・ナゾスは、当時物議を醸した動きで、現代の西ヨーロッパ風の楽器と理論教材を導入して音楽院のプログラムを拡張した。^[2]

アテネ音楽院で教えた音楽家の中には、コンスタンティン・プサコス、マノリス・カロミリス、フェリックス・ペティレク、エルヴィラ・デ・イダルゴなどがいます。アテネ音楽院で教えられた著名な人物や芸術家には、スピリドン サマラス(1875 ～ 1882 年)、マリア カラス(1938 年)、ディミトリ ミトロプロス(1919 年)、ニコス スカルコッタス(1920 年卒業)、ジーナ バッハウアー(1929 年卒業)、ミキス テオドラキス、ディミトリス スゴウロスなどが含まれます。 、ルカス・カリティノスとフォイボス。

1871年にはギリシャ初の演劇学校もこの敷地内に設立され、アイミリオス・ベアキス、ディミトリス・ロンティリス、コスタス・ムソウリス、ディミトリス・ミラトなど多くの著名な演劇人が教員に含まれていました。^[2]

この施設はダンススクールも運営しているが、これは1935年にリズミカルなダンススクールとして設立されたものの、数年後に経営が停止された。この学校は2011年に本格的なダンススクールとして再オープンし、2018年にはギリシャ文化省から正式な専門認定を受けた。^{[3] [4]}

アテネ音楽院は、リギリス通りとヴァシレオス・コンスタンティノウ通りに面しています。^[5]建物のファサードの高さは160メートル、建物全体の広さは13,000平方メートルです。^{[6]これは、}ギリシャのバウハウスと近代運動の優れた例です。^[7]バウハウスの創設者であるヴァルター・グロピウスに学んだ唯一のギリシャ人であるギリシャ人建築家イオアニス・デスポトプロス（ヤン・デスポとしても知られています）によって^設計された音楽院は、 1959年に当時のアテネ政府が委託した野心的な大規模文化複合施設のうち、完成した唯一の部分であり、彼はその建設により当時の最高の建築賞を受賞しました。建設は1969年に始まり、資金不足のために1976年に中止され、^[8]建物は未完成のままになりました。^[9] 1980年にギリシャ政府はピレオス通りにある音楽院の旧本部の所有権と引き換えに工事の完了費用を引き受けた。^[10]

デスポトプロスが提案したアテネ文化センターの完全な計画には、ヴァシリシス・ソフィアス通りからヴァシレオス・コンスタンティノウ通り、リギリス通りから国立美術館まで広がる、約15万平方メートルの面積に及ぶ空間の改造が含まれていた。ベナキ美術館の近代ギリシャ建築部門に保管されているデスポトプロスのアーカイブによると、アテネ音楽院に加えて、彼の計画では1,800席のオペラハウス、円形劇場、国立美術館の増築、新しいビザンチン博物館、ビザンチン様式の教会、ホテル、古典舞踊公演や国立オーケストラ用のホール、実験劇場の劇場、地下駐車場などの建設が見込まれていた。^[7]

建物の地下階の大部分は、2008年9月から2015年5月まで、アテネ国立現代美術館（EMST）の会場として使用されていました。 ^[11]この会場では現在もアテネで重要なイベントや文化的な展示会が開催されています^[12]。

2013年以来、アテネ音楽院は一連の改修工事と重要な文化イベントの開催により、新たな章^[13]に入りました。2016年には、建物の地下1階にある特定のスペースが、芸術収集家で実業家のディミトリス・ダスカロプロスが設立した非営利文化機関であるNEON Organisationからの寛大な寄付により、建設以来初めて完全に改装され、使用されました。それ以来、ポリホロスΩ2 ^[14]と名付けられたこのスペースは、小さな劇場のステージ^[8]も備えた展示スペースに完全に変身し、さまざまな文化的および芸術的なイベントを定期的に開催しています。^[15]

2017年4月8日から7月16日まで、アテネ音楽院は、ドクメンタ14国際美術展の4つの主要パートナー会場のうちの1つでした。同展は、ドイツのカッセルのメイン会場と共に、同展の歴史上初めてアテネで開催されたものです。展覧会の必要性から、建物の内外のほとんどのオープンパブリックスペースは、ドクメンタ14の芸術的なイベント、必要性、展示に充てられました。^{[16] [17] [18] [19]}この展覧会に使用されたスペースの1つは、地下にある円形劇場で、建築的にはギリシャの古代劇場からインスピレーションを受けています。このスペースでは、ナイジェリア人アーティスト、エメカ・オグボによるサウンドインスタレーションアートプロジェクト「The Way Earthly Things Are Going」[20]が開催され、この^スペースが一般に公開された数少ない機会の1つとなりました。

2017年12月には、建物の上階にあるアリス・ガロウファリス・コンサートホールも、アリキ・ヴァティキオティ音楽芸術財団の寄付により、建築面でも音響面でも全面的に改装されました。^{[21] [22] [23]}現在、コンサートホールでは定期的にコンサート、音楽コンクール、音楽試験、リハーサル、その他の文化イベントが開催されています。

2020年以降、より広範囲にわたる公的資金による「アテネ音楽院の建築インフラの改修と近代化」の建設プロジェクトが順調に進んでおり、2022年春頃には完了する予定である。^[24]

最終形態では、現在の建物のインフラストラクチャに、600 席の地下円形劇場、200 席の多目的実験用ブラック ボックス ステージ、会議、展示会、その他のイベント用のスペース、音響技術用のスタジオ スイート、公共のカフェ レストランなどの重要な新しい施設が追加されます。^{[引用が必要]}

• 公式サイト

北緯37°58′24.4466″ 東経23°44′36.3142″ / 北緯37.973457389° 東経23.743420611° / 37.973457389; 23.743420611