エメカ・オグボ

エメカ・オグボ // ^ⓘ（1977年5月14日生まれ）は、ナイジェリアのサウンドおよびインスタレーションアーティストラゴスの生活をサウンド最もよく知られています。アーティストとして訓練を受けた彼は、エジプトのマルチメディアアートプログラムに続いて、都市を特徴付けるサウンドの制作を始めました。彼は、フィールドレコーディング。彼の非オーディオ作品は、ラゴスの都市生活を象徴する図像を使用しています。

DAADアーティスト・イン・ベルリン・プログラムや2015年ヴェネツィア・ビエンナーレに参加、2016年ブレーメン・ボットヒャー通り芸術賞を受賞。作品はブルックリン美術館、アメリカ国立アフリカ美術館、メニル・コレクション、カジノ・ルクセンブルク、キアズマで展示されている。

オグボは1977年5月14日にナイジェリアのエヌグで生まれた。 ^[1]

彼はナイジェリアのヌスカ大学でグラフィックデザインを学び、2001年に卒業した。^[2]

オグボーはサウンドとビデオのアーティストです。^[3]彼は2008年のファイユーム冬季アカデミーでオーストリアのマルチメディアアーティスト、ハラルド・シェルツの指導を受けたメディアクラスでサウンドアートに興味を持ちました。この経験の後、オグボーはラゴスの音の相互作用を個々の声ではなく構成として注目しました。^{[4] [5]}オグボーはサウンドスケープをオーケストラの交響曲に例え、厳密に混沌としたノイズではなく重層的な声を挙げました。^[3]彼はまた、サウンドスケープが「リスナーを別の世界へ連れて行く」能力を高く評価し、サウンドメディアが最も魅力的であると考えました。^[5]

オグボのサウンド作品は、都市、特にラゴスを特徴づける聴覚表現を探求してきた。^[4]彼はラゴスに住み、働き、都市の速いペースと予測不可能性に影響を受けた。彼は、都市の強烈で自然なサウンドスケープは、すべての訪問者にとって耳障りであると述べている。^[5] オカアフリカは、彼の作品は「社会政治的な論評に満ちている」と書いている。このように、2014年のFIFAワールドカップのナイジェリアでの試合中の停電は、怒った群衆ではなく、「政府の資源提供に対する正直な論評」であった。^[4]オグボは、2008年以来、これらのラゴスの録音を世界中の博物館に持ち込んでいる。^[4]

彼はもともとスタジオで使用するためにラゴスを録音したが、芸術的なインスタレーションのためにサウンドを共有するというアイデアが提示されたとき、ラゴスを最もよく表現するためにクリップを編集し始め、公に広める最良の方法を考えた。^[5]エジプト美術プログラムを終えて帰国したオグボは、友人との電話中に自分の街の音を特定できたことがきっかけで、ラゴスのサウンドスケープ・プロジェクトを創作するインスピレーションを得た。^[6]フィールドに移行すると、彼はディスカッションフォーラムや電子メールでのオンラインヘルプに目を向けた。^[7]インスタレーションでは、オグボはスタジオでの操作が最小限で、サウンドを大幅に変更しないオーディオを好んでいる。^[8]オーディオ効果の一部は、録音環境、音が反響して歪む表面、およびレコーダーを持って移動する効果に起因している。^[7]彼の最初のサウンドインスタレーションはファイユームアカデミーのバスルームで行われ、続いて2009年にラゴス・アフリカン・アーティスト財団で最初のラゴス・サウンドスケープ・インスタレーションが行われた。オグボは、主に作品の斬新さが評価されたことを覚えている。^[5]

作品は通常、ヘッドフォン付きの試聴ブースに設置されるが、グローバリゼーションへのコメントとしてケルンやヘルシンキの公共の通りにも設置された。^[8]彼の「バスで行くラゴス」は、ラゴスの乗客が街の特徴であるダンフォ乗り合いタクシーやモルーエのミニバスに乗って通勤する様子を録音したものである。フェラ・クティの社会政治的抗議歌がラジオから流れる中、売り子が乗客に薬を売る前に祈りを捧げる。40分間のインスタレーションは2010年にケルンのラウテンシュトラウフ・ヨースト美術館で展示され、ブースはダンフォの特徴を模倣して黄色に塗られ、黒のストライプとステッカーが貼られた。ケルン公共図書館の屋外インスタレーションでは、ラゴスの通りとケルンの通りがパイプでつながれた。^{[8]同様のインスタレーションがヘルシンキの}キアズマ現代美術館でも行われた。 ^[6]

オグボーは、2013年7月のワールドリスニングデーに、ラゴスのゲーテ・インスティトゥートと共同で、自身のラゴス・サウンドスケープのオンラインストリームを主催した。ヒューストンのメニル・コレクションのインスタレーションでは、オグボーはダンフォバスを設置し、ラゴスの「最も象徴的なシンボル」として文化を伝える「自発的な「アゴラ」」として使用している。[ ^5]また、彼は都市の抽象化された「 「時間ベースの」絵画」としてフラクタル・スケープというビデオを制作し、 ^[5]オグボーのラゴス録音を参考にしたミュージシャンとのコラボレーションを開始した。^[6]

2014年、彼の作品「1960年の曖昧さ」がカジノ・ルクセンブルクの展覧会で取り上げられた。この作品は、1960年のナイジェリア独立記念式典での演説を6分間にコラージュしたもので、ンナムディ・アジキウェ大統領、アブバカル・タファワ・バレワ首相、イギリスのアレクサンドラ・オブ・ケント王女らの演説が含まれている。人権、自由、宗教的寛容、経済発展を願った彼女らの思いは、現在と比較すると、過去半世紀にわたるナイジェリアの政治的失敗を物語っている。^{[4]オグボは2014年9月、ラゴスの公共交通機関のシンボルである}ダンフォ・シェア・タクシーを連れてニューヨーク市を訪れ、ハーレムのアフリカ・センターで1日限りのインスタレーション（ラゴス・ステート・オブ・マインドII ）を行った。インスタレーションには、ニューヨーク市の歴史的建造物やアフリカ系アメリカ人居住地区を背景にしたタクシーの写真が、タクシー内外の音と対比されていた。^[3]オグボの初期の作品の一つ、「オジュエレグバの言葉による地図」には、ラゴスのダンフォの運転手がオジュエレグバのルートを朗読する様子が描かれている。^[3]アーティストは、ラゴスの新しい道路では行商が禁止されていること、ダンフォの相乗りタクシーがやがて姿を消し、街のサウンドスケープに貢献していることを指摘した。この歴史的要素はプロジェクト当初は考慮されていなかったが、アーティストは将来の作品で街の変遷を物語ることを計画していた。^[5]

オグボーは2015年のヴェネツィア・ビエンナーレのタイトル展「世界の未来」^[9]に、アフリカ難民が母国語でドイツ国歌を歌う作品「ドイツ人の歌（Deutschlandlied）」を出品した。 ^{[10]彼は2014年の}DAADアーティスト・イン・ベルリン・プログラム^[11]に参加し、ベルリンで作品を展示した。^[12]オグボーはブレーメン美術館でのインスタレーションで2016年のブレーメン・ボットヒャー通り芸術賞を受賞した。作品「大陸への入り口」は、ネオンサインに「食事は用意できている」と書かれており、アフリカ移民の目的地としての屋台の食べ物屋台と欧州連合の広告に言及している。^[13]その年の後半、オグボはブルックリン美術館の「変装：仮面と世界のアフリカ美術」と米国国立アフリカ美術館で展示を行った。前者では、2015年にリミックスされたイボ音楽のサウンドインスタレーション「Egwutronica」を展示し、 ^[14]後者では、バログン市場の28分間のサウンドスケープ（タイトルは「Market Symphony」）が美術館初のサウンドアート作品となった。その音は、市場で商品を展示するのに使われているものと同じ、塗装されたエナメルトレイに埋め込まれたスピーカーから流れた。^{[10] [15]} 2016年後半、彼の作品はアディスアベバにあるアフリカ連合のジュリウス・ニエレレ平和安全保障ビルに設置された。^[11]

オグボーの作品「The Way Earthly Things Are Going」 ^{[16]は2017年に}テート・モダンに設置された。その後まもなく、彼は2018年のヒューゴ・ボス賞の最終候補に選ばれた。^[17]

2019年8月、クリーブランド美術館で「Ámà: The Gathering Place」と題されたサイトスペシフィックなインスタレーションがデビューした。サウンドスケープと布で覆われた大きな彫刻の木を特徴とするこのインスタレーションは、イボ族の村の日常生活を想起させるものである。^{[18] 2020年9月、ベルリンのほとんどのアートスペースがCovid-19パンデミックのために閉鎖されたとき、オグボーはベルリンの有名なナイトクラブ}ベルクハインで開催されたスタジオベルリンと呼ばれる展示プロジェクトに参加するよう招待された。^[19]

オグボーは長い間「自発的に代理人を持たないアーティスト」として活動してきたが、現在はギャラリー・イマネ・ファレスに所属している。^[20]

美術史家でキュレーターのウゴチュクウ・スムース・ンゼウィは、オグボの作品は「ラゴスの気が狂いそうなほどの視覚性」を捉えていると述べた。^[5]オグボは、2014年のアフリカ現代アートフェスティバルでンゼウィが最も期待していたアーティストの一人だった1:54。^[21] 2013年、オグボはラゴスのサウンドスケープの反応は賛否両論で、一部の人には不快感を与え、他の人には興味をそそられたと報告した。静かなヨーロッパの都市では、この作品は「うるさくて邪魔」だとされ、ある場合にはスピーカーを破壊し、インスタレーションについて警察に通報した。アーティストは、海外にいるナイジェリア人にこのインスタレーションが与えた影響と、異国の環境でサウンドスケープが聞こえることで彼らが混乱する様子を高く評価した。^[5]美術史家のキャロル・マギーは、ラゴスのサウンドスケープの仕事においてさえ、注意が集中する静けさと、シーンの不協和音にもかかわらずパターンが変わらないことを感じたと述べている。^[22]マラウイのビジュアルアーティスト、マッサ・レムは、オグボの作品をアフロポリタニズムの体現だと評した。アフロポリタニズムでは、アフリカの都市は忙しくグローバル化した世界の代表であり、多様な文化が一箇所に集中している。レムはオグボのサウンドスケープを、ラゴスの環境を再現する「聴覚の風景」だと考えた。さらに、オグボの作品をサウンドアーティストのジェームズ・ウェブ（南アフリカ）やマグディ・モスタファ（エジプト）の作品と比較したが、この2人は録音を操作する傾向があるのに対し、オグボはオリジナルを再文脈化する傾向がある。このため、レムはオグボの作品を、エル・アナツィやロムアルド・ハズメが経済状況の解説として拾い物を再利用する手法よりも、ジョン・ケージの再文脈化された拾い物音に近いと考えた。^[8]

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