アルゼンチンの絵画

アルゼンチンには、さまざまな種類の芸術の豊かな歴史があります。何世紀にもわたって変化し、最終的に今日の形になりました。

アルゼンチン絵画とは、何世紀にもわたって アルゼンチン国内で制作されたすべての絵画作品を指します。

アルゼンチンのパタゴニアにあるクエバ・デ・ラス・マノス（手の洞窟）は、そのような作品の一例です。ユネスコの世界遺産に登録されています。^{[1]その他の重要な先史時代の芸術作品は、}コルドバの北部にあります。コロラド、ベラデロ、インティワシ、ウンマウントの丘陵には、35,000点を超える象形文字のコレクション（世界でも最も密集したコレクションの1つ）があります。

さらに最近では、現在のアルゼンチン領土に居住していたスペイン以前の文化が、数多くの絵画記録を残しています。アンデス北東部では、コンドルワシ文化 (紀元前 400 年～紀元後 700 年) からラ アグアダ文化 (紀元後 650 年～950 年)、サンタ マリア文化 (紀元後 1200 年～1470 年) に至る陶器時代の文化が、陶器や石の絵画の包括的な発展を示しています。

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  クエバ デ ラス マノス(13,000 ～ 9,500 年前) ^[1]
  サンタ クルスの先住民族
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  ネコ科の戦士(DC650-950)
  ラ・アグアダ文化

スペイン植民地時代、絵画は主に教会における宗教芸術として発展し、先住民をキリスト教化するために考案されました。植民地時代の宗教画は、宗教団体の権力下で強制的に描かれた先住民の芸術家やアフリカ人奴隷によって描かれることが多かったです。

植民地時代の絵画は、入植者、司祭、科学者、訪問者が作成した本や原稿にも見られます。その中でも注目すべきは、ドイツのイエズス会士フロリアン・パウケ(1719-1789) の絵画や水彩画です。

現在のアルゼンチン北西部、特にフフイ州では、教会でクスコ派が発達し、天使のアルカブセロス（スペイン植民地のマスケット銃で武装した天使）や三角形の処女（聖母マリア崇拝とパチャママの融合）の像が描かれました。

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  蜂蜜を降ろす(1749–1767)
  フロリアン・パウケ
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  軍事天使(18 世紀)
  マテオ ピサロ

19 世紀初頭、多くの外国人芸術家がアルゼンチンを訪れて居住し、作品を残した。その中には、アルゼンチンの歴史に関する重要なグラフィック証拠を残した水彩画家のイギリス人船員エメリック・エセックス・ビダル(1791–1861)、必要に迫られて絵画に没頭し、後に大統領カルロス・ペレグリーニの父となるフランス人技術者カルロス・E・ペレグリーニ (1800–1875) 、デッサンと水彩画を『ラ・プラタ川の景色と景観集』 (1875)として出版した船員アドルフォ・ダストレル(1805–1875) 、石版画家セサル・イポリト・バクレ (1790–1838) などがいた。

1830 年代には、最初のアルゼンチン人画家とされるカルロス・モレル(1813-1894) が有名になりました。その後すぐに、プリリディアノ・プエイレドン(1823-1870) とカンディド・ロペス(1840-1902) が登場し、ガウチョの生活や近代以前のアルゼンチンの戦争を描きました。

19世紀半ば、アルゼンチン初の芸術機関が組織され始めた。これらには、ラ・ソシエダ・エステムロ・デ・ベジャス・アルテスやエル・ムセオ・ナシオナル・デ・ベジャス・アルテスなどがあり、初代館長は画家のエドゥアルド・スキアフィーノだった。ヨーロッパからの移民の大波（1870年 - 1930年）により、主にイタリア人画家やイタリア人の子供達を通して、ヨーロッパの絵画との強い関係が確立された。エドゥアルド・シヴォリ（1847年 - 1918年）は、 『子供の死』などの作品で自然主義を紹介し、その後、レイナルド・ジュディチ（1853年 - 1927年）やエルネスト・デ・ラ・カルコバ（1866年 - 1927年）といった画家達が続き、アンヘル・デラ・ヴァッレ（1852年 - 1903年）は、『田舎の習慣』などの作品で田舎の習慣を描いた絵画運動を展開した。

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  ロサス時代の騎兵の戦い（1830年）
  カルロス・モレル
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  連合軍の下船（1860年頃）
  カンディド・ロペス
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  '現場監督と労働者(1864)
  プリリディアーノ・プエイレドン
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  貧者のスープ（1884）
  レイナルド・ジュディチ
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  メイドの目覚め（1887）
  エドゥアルド・シヴォリ
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  休息(1889)
  エドゥアルド・スキアフィーノ
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  マロンの帰還(1892)
  アンヘル・デラ・ヴァッレ
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  パンも仕事もなく（1892-1893）
  エルネスト・デ・ラ・カルコバ

1902 年の展覧会で、マルティン・マハロ(1865–1911) がアルゼンチンに印象派を紹介しました。その後、ファウスティーノ・ブルゲッティ (1877–1956)、ワルテル・デ・ナヴァツィオ (1887–1919)、ラモン・シルバ(1890–1919) などの画家が続きました。その後すぐに、フェルナンド・ファデル (1882–1935) とネクサス グループの芸術家たちが、パリで流行していた絵画を無視したり否定したりすることなく、絵画に対する独自の見解を表現できる芸術潮流の発展を推し進め始めました。

アルゼンチンにおける最初の主要な芸術運動は、1913 年の秘密投票と男子普通選挙の認可、一般選挙による初の大統領(1916 年)、1918 年の大学改革を伴う文化革命など、同国における政治的自由の最初の兆候と一致しました。パリ派(モディリアーニ、シャガール、スーティン、クレー)の影響が継続するこの文脈で、3 つの主要なグループが生まれました。

フロリダグループは、美学に最大限の注意を払ったことで特徴づけられました。そのメンバーは、一般的に中流階級と上流階級に属していました。彼らは、エレガントで中心街のフロリダ通りにあるリッチモンド菓子店で集まり、グループの名前はそこから取られました。その画家には、アキレス・バディ、エクトル・バサルドゥア、アントニオ・ベルニ、ノラ・ボルヘス、オラシオ・バトラー、エミリオ・センチュリオン、フアン・デル・プレテ、ラケル・フォルネル、ラモン・ゴメス・コルネット、アルフレド・グッテロ、エミリオ・ペトルティ、シュル・ソラール、リノ・エネア・スピリンベルゴがいました。

Boedo グループは社会問題と闘争を中心テーマとして取り上げました。 El Grupo Boedo にはホセ・アラト、アドルフォ・ベロック、ギレルモ・エベケル、アブラハム・ヴィゴなどの画家が参加。彼らは、市の労働者階級の郊外にあるボエド通りに工房を構えていた社会主義者のクラリダード出版社を中心に活動していた。ボエドグループの画家には、ホセ・アラト、アドルフォ・ベロック、ギレルモ・エベケル、アブラハム・ヴィゴが含まれていました。

ラ・ボカ・グループはイタリア移民の影響を強く受け、労働者や移民の居住地域を中心とした独特のスタイルを発展させました。これらのアーティストには、ビクター・クンソロ、エウジェニオ・ダネリ、フォルトゥナート・ラカメラ、アルフレド・ラザリ、ベニート・キンケラ・マルティン、ミゲル・カルロス・ビクトリカなどが含まれます。

第二次前衛運動、つまり 1930 年代にアルゼンチン絵画に​​起こった革新の波の中で、第一次前衛運動の多くの画家たちが進化し、芸術的立場を変えました。主要な芸術グループには次のようなものがあります。

• オリオン グループは、ルイス バラガン、ビセンテ フォルテ、レオポルド プレサスなどで構成されています。
• 感受性の強い画家たちは、感情を表現する手段として色彩を使うのが特徴でした。このグループではラウル・ソルディが最も有名で、他にはミゲル・カルロス・ヴィクトリカ、ラウル・ルッソ、エウジェニオ・ダネリ、ミゲル・ディオメーデなどがいました。
• ルイス・センチュリオンやノラ・ボルヘスなど、人間や社会の葛藤を描いた絵画を描いたナイーブ派の画家たち。
• ネオリアリストは、ある意味ではボエド派の流れを継承していますが、厳格な絵画的かつ前衛的な要素を持っています。このグループには、カルロス・アロンソ、アントニオ・ベルニ、フアン・カルロス・カスタニノ、デメトリオ・ウルチュア、エンリケ・ポリカストロが含まれます。フロレンシオ・モリーナ・カンポスとメダルド・パントーハもこのグループに含まれます。カンポスは、風刺画と「意味深い」色の使用によって社会的な要素を素朴に描きました。パントーハは、アンデスやラテンアメリカの先住民文化に触発された絵画を制作しました。

1946年から、アルゼンチンの美術学校の教育方針が転換し、メンドーサやブエノスアイレスなどの他の美術学校から追放されたアルゼンチンの政治家のアパートにアルゼンチンの教師が集まるようになった。1946年はアルゼンチンの美術学校の教育方針の転換点であったため、メンドーサやブエノスアイレスなどの他の美術学校から追放されたアルゼンチンの政治家のアパートが続いた。1948年に彼は、エネス・リノ・スピリンベルゴとグイド・パルパニョーリの指導の下、トゥクマン国立大学の高等芸術研究所で絵画ワークショップを組織し、そこで彼は、ロテとギカ・マティラの調和の原理の教えに触発された、主要な芸術家とともにアルゼンチンの非常に興味深いプラスチックポール、トゥクマノスムラリストススクールを形成しました。 1948年、エネス・リノ・スピリンベルゴが指揮し、グイド・パルパニョーリが指揮するトゥクマン国立大学高等芸術研究所の塗装工場が組織され、ロータル・マティラ・ギカの教えと原理に触発されたトゥクマン派の壁画家たちという最も優れた芸術家たちにとって、アルゼンチンのプラスチック極地の形成に大きな関心が寄せられました。高等芸術研究所のさまざまな分野のプロジェクトには、彫刻、版画部門のロレンソ・ドミンゲスと、材料部門のペドロ・デ・ラ・フエンテのビクトル・レブッフォが参加しました。ラモン・ゴメス・コルネット、漫画家のラホス・ザライ、アウレリオ・サラスも、カルロス・アロンソ、フアン・カルロス・デ・ラ・モッタ、エドゥアルド・オーディヴェルト、レオノール・バセナ、アルフレッド・ポルティージョス、メダルド・パントーハ、ルイス・ロボ・デ・ラ・ベガ、メルセデス・ロメロ、ニエト・パラシオスらと共にこのプロジェクトに参加した。高等芸術大学のプロジェクトにはさまざまな分野が参加しました。ロレンソ・ドミンゲスが彫刻部門で、ビクトル・レブッフォがズッロで録音し、ペドロ・デ・ラ・フエンテがマタリステリアで録音しました。ラモン・ゴメス・コルネットと漫画家のラホス・ザライとアウレリオ・サラスもこの取り組みに参加し、カルロス・アロンソ、フアン・カルロス・デ・ラ・モッタ、エドゥアルド・オーディヴェルト、レオノール・バッセナ、アルフレッド・ポルティージョ、メダルド・パントーハ、ルイス・ロボ・デ・ラ・ベガ、メルセデス・ロメロ、ニエト・パラシオスらも参加した。

アルゼンチンの「現代画家」は定義が難しいグループです。彼らは具象的というよりは構成主義的なスタイルを発展させましたが、抽象的というほどではありません。このグループの芸術家には、フリオ・バラガン、ルイス・セオアネ、カルロス・トラヤルドーナ、ルイス・アキノ、アティリオ・マリンベルノ、アルフレド・グラマホ・グティエレスなどがいます。

フアン・デル・プレテ（後にキュビズムと未来派を融合させたフトゥキュビズムの創始者となる）は、1940 年代にコンクリートアートから発展したアルゼンチンの抽象芸術運動の出身です。トマス・マルドナドは最もよく知られている抽象芸術家の 1 人です。

マディ運動は1946年にアルゼンチンで始まった。ある情報源によると、マディはフアン・ペロン政権下の芸術に対する政府の統制に抗議するために設立されたという。 ^[2]一方、別の情報源によると、マディは必ずしもその抑圧に対する反応ではないという。^[3] この運動はヨーロッパに広がり、後にアメリカにも広がった。ブエノスアイレスで設立された芸術運動の中で、国際的に大きな影響を与えた唯一の運動だと考えられている。^{[要出典]この運動は}ジュラ・コシツェとカルメロ・アーデン・クインによって設立され、ロード・ロスファス、マルティン・ブラスコ、ワルド・ロンゴ、ディイ・ラーン などの芸術家が参加した。

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  ヤギ小屋（1926年）
  フェルナンド・ファダー
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  友愛会(1946)
  デメトリオ・ウルチュア
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  ブエノスアイレス、
  フアン・バトレ・プラナスのサン・マルティン劇場の壁画
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  フランス、ブローニュ・シュル・メールのホセ・デ・サン・マルティンの壁画
  アントニオ・セギ
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  人気曲
  「ベニート・キンケラ・マルティン」

アルゼンチンの絵画の最新トレンドとしては、新具象主義、ポップアート、新シュルレアリスム、ハイパーリアリズム、システムアート、新抽象芸術、キネティックアート、エフェメラルアートなどがあります。

1960年代に形成された新フィギュラティヴィズムは、

新しいフィギュア、60 年の再会、さまざまなアーティストが「オトラ フィギュア」を採用し、人間のフィギュアを回復し、最高の彫刻と死体を展示します。ニュー・フィギュレーションは、60年代の10年に、「アナザー・フィギュレーション」という名前を採用した数人の芸術家に出会い、人間の姿を復元しましたが、自由な形で、しばしば怪物や死体を表現しました。ホルヘ・デ・ラ・ベガ、ロムロ・マッチョ、ルイス・フェリペ・ノエ、アントニオ・セギ、ミゲル・アの息子のロスアーティスト。この流れの最も著名なアーティストは、ホルヘ・デ・ラ・ベガ、ロムロ・マッチョ、ルイス・フェリペ・ノエ、アントニオ・セギ、ミゲル・アです。ダビラ、フアン・カルロス・ディステファノ。ダビラ、フアン・カルロス・ディステファノ。

60 年代に集まったニュー フィギュレーションには、「もう 1 つのフィギュレーション」という名前を採用した数人のアーティストが参加しました。このグループは人間の姿を再現しますが、自由な形で、しばしば怪物や死体のような形を表現します。60 年代に集まったニュー フィギュレーションには、「もう 1 つのフィギュレーション」という名前を採用した数人のアーティストが参加しました。このグループの最も傑出したアーティストは、ホルヘ デ ラ ベガ、ロムロ マッチオ、ルイス フェリペ ノエ、アントニオ セギー、ミゲル アです。このグループの最も有名なアーティストは、ホルヘ デ ラ ベガ、ロムロ マッチオ、ルイス フェリペ ノエ、アントニオ セギー、ミゲル アです。ダビラ、フアン カルロス ディステファノ。

アルゼンチンのネオシュルレアリスムには、ギジェルモ・ルーやロベルト・アイゼンバーグなどの画家が含まれます。彼らは、社会や政治が激しく不安定な時代における人間の苦悩を作品で表現しています。

スパルタクス グループ ( Grupo Espartaco ) は、リカルド カルパニ、フアン マヌエル サンチェス、マリオ モラリらによって設立されました。このグループは、絵画を社会闘争、特に労働組合への積極的な関与と結び付けました。彼らの美学は南アメリカの伝統に統合されています。

「システム」の一部、科学的信条の派生、70 年にわたるさまざまな芸術家と専門家のコミュニケーション、システムの専門家、さまざまな管理方法の説明「概念の芸術」、「ティエラの環境芸術」、「ポブレの芸術」、「プロポジシオネスの芸術」、および「市民の芸術」。 「システム」という概念はサイバネティクスの科学から派生したもので、1970年代初頭から、コミュニケーションの分野で活躍するアーティストや専門家が「コンセプチュアルアート」「エコアート」などさまざまな名前で表現される「アートシステム」という流れを生み出してきました。 「地球の芸術」、「貧しい芸術」、「命題の芸術」、「サイバーアート」。この分野のアルゼンチンの芸術家の中には、ルイス・フェルナンド・ベネディット、ニコラス・デルミサチェ、レア・ルブリンなどがいる。芸術家の中には、このアルゼンチンの芸術家を知っている人もいる。ルイス・フェルナンド・ベネディット、ニコラス・デルミサチェ、レア・ルブリン。

サイバネティックス科学から派生した「システム」という概念から、1970 年代初頭から、コミュニケーションの多くのアーティストや専門家が、システム アートと呼ばれる潮流を生み出し、「コンセプチュアル アート」、「地球のエコ アート」、「貧困アート」、「提案のアート」、「サイバネティック アート」などの名称でさまざまな方法で表現してきました。 サイバネティックス科学から派生した「システム」という概念から、1970 年代初頭から、コミュニケーションの多くのアーティストや専門家が、システム アートと呼ばれる潮流を生み出し、「コンセプチュアル アート」、「地球のエコ アート」、「貧困アート」、「提案のアート」、「サイバー アート」などの名称でさまざまな方法で表現してきました。 この潮流のアルゼンチン人アーティストには、ルイス フェルナンド ベネディット、ニコラス デルミサケ、レア ルブリンなどがいます。 このアルゼンチン人アーティストに詳しいのは、ルイス フェルナンド ベネディット、ニコラス デルミサケ、レア ルブリンです。

ハプニング運動から派生したマルタ・ミヌジンは、 「エフェメラル・アート」と呼ばれるタイプのアートを開発しました。

レオン・フェラーリの芸術は近年目覚ましいものがあります。フェラーリは2007 年のヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞し、数少ない現存する最も重要な画家の一人とみなされています。