カーメロ・アーデン・クイン

カーメロ・アーデン・クイン
カルメロ・アーデン・クイン、ウルグアイの詩人、政治評論家、画家、彫刻家、国際芸術運動マディの共同創始者
生まれる	カルメロ・エリベルト・アウベス ( 1913-03-16 )1913年3月16日 リベラ、ウルグアイ
死亡	2010年9月27日(2010-09-27)（享年97歳） サヴィニー＝シュル＝オルジュ、フランス
職業	ビジュアルアーティスト
活動年数	1934-2010
知られている	1946年にアルテ・マディ運動の共同創始者

カルメロ・アーデン・クイン（本名 カルメロ・エリベルト・アルベス、 1913年3月16日 - 2010年9月27日）はウルグアイの芸術家である。^[1]アーデン・クインの主な関心は絵画と詩であった。^[2]若い頃から、アーデン・クインは野心的で理想主義的な芸術家であった。今日、アーデン・クインはアルゼンチンで始まり、最終的には国際的な運動となったマディ運動の共同創設者として最もよく知られている。 ^[2]アーデン・クインは、複製や表現よりも発明にこだわり、新しい形式やアイデアを絶えず追求した。^[2]

1913年、カルメロ・アーデン・クイン（出生名カルメロ・エリベルト・アルベス）は、ウルグアイの国境の町リベラでシングルマザーの元に生まれた。^[2]アーデン・クインの父親は彼が母親の胎内にいる間に殺害され、代わりにアーデン・クインの叔父3人が少年の育児を手伝った。アーデン・クインは幼い頃から芸術の才能を示し、11歳という若さで色とりどりの凧をデザインしてクラスメートに売っていた。この初期の興味は、画家で彫刻家だった叔父のミゲルによって培われた。^[2]アーデン・クインは10代の頃、家族の親しい友人から絵画の初歩的なレッスンも受けていた。同じ時期に、アーデン・クインと友人たちは政治デモに参加するようになり、それが彼の政治活動への永続的な関与を刺激した。^[2]

1934年、アーデン・クインは叔父ミゲルの工房で実験を始めました。キュービズムの作品を描いた後、アーデン・クインは絵画の長方形の形を「改革」することを思いつきました。ハサミを手に取り、アーデン・クインは絵画の縁を切り始めました。^[2]この実験は、芸術的革新の長いキャリアの始まりとなりました。同年、アーデン・クインはリベラの家族のもとを離れ、ウルグアイの首都モンテビデオに向かいました。^[2]

アーデン・クインは1930年代後半にブエノスアイレスに移住する前は、主にウルグアイのモンテビデオに住み、ブラジルにもしばらく滞在していました。モンテビデオでは、アーデン・クインはカフェ、つまりペーニャによく出かけ、そこで市内の画家や作家が集まり作品について語り合いました。^[2] 1935年の初め、アーデン・クインの友人が、モンテビデオの神智学協会で、高く評価され非常に旅慣れた芸術家で、普遍構成主義としても知られるユニヴァーサリスモ運動の創始者であるホアキン・トーレス＝ガルシアの講演に彼を招待しました。彼は喜んで招待を受け、講演後、アーデン・クインの友人は、情熱的な若い詩人で芸術家の彼をトーレス＝ガルシアに紹介し、トーレス＝ガルシアはアーデン・クインを自分のアトリエに招待しました。トーレス＝ガルシアはアーデン・クインに貴重な指導とインスピレーションを与え、アーデン・クインの『マディ』の発展に直接影響を与えた。^[3]

1937年、アーデン・クインは母国を離れ、アルゼンチンのブエノスアイレスに移住した。^[2]すぐに、アーデン・クインは街の文化に浸った。モンテビデオと同様に、彼はブエノスアイレスのカフェ、テルトゥリアで志を同じくする意欲的な芸術家や政治活動家たちを結成した。アーデン・クインは大学の美術の授業にも出席し始めた。大学の授業やテルトゥリアでの時間を通じて、この若き芸術家であり詩人であった彼は絶えず人脈を広げていった。

この頃、彼は独自の運動を始める計画を​​温めており、メンバーになりそうな人を募集する必要に迫られた。大学で、アーデン・クインは詩人のエドガー・ベイリーと親交を深めた。1939年に美術展のためにウルグアイに短期間帰国した際、彼はロード・ロスファスという名の若い画家に気付いた。1940年に鉛筆工場で働いていたとき、アーデン・クインはフェルナンド・ファリクという名の若いハンガリー移民と出会った。ファリクは後に美術界ではジュラ・コシツェとして知られるようになる。これらは、アーデン・クインが『マディ』の前身となる『アルトゥーロ』の出版に尽力した数少ない才能の一部である。

1940 年代初頭、アーデン・クインはブエノスアイレスから川を遡って熱帯雨林の奥深くまで行き、隣国パラグアイへの事業拡大を企てていたアルゼンチン系ブラジル人コーヒー会社で仕事を探す機会を得た。常に冒険と「金儲けの計画」に熱心だったアーデン・クインは蒸気船に乗り、 3 日後にはパラグアイのアスンシオンに到着した。コーヒー会社に就職することはなかったが、パラグアイでの経験はアーデン・クインの創造性を刺激し、非常に実り多い 1 年を過ごすきっかけとなった。帰国後、彼は最初の宣言文と長い散文詩の重要な部分を草稿し、その 2 つは彼の日記「アルトゥーロ」に掲載された。さらに、彼は6 点の絵画シリーズ「Les Formes Noires」を描いた。これは彼の全キャリアの中でも最も謎めいた作品の 1 つとされる。^[2]これらの作品は、川を遡った旅とアルゼンチンの自然科学博物館への訪問に大きく影響を受けており、厚紙の上に黒い油絵の「マスク」の形を描き、それぞれに「目」が1つずつ描かれている。^[2]

その後の数年間、アーデン・クインのアルトゥーロ構想は、多くの詩人や芸術家の協力を得て、形を成していった。1942年、この芸術家はこれらの努力を続けるためリオデジャネイロへ旅した。訪問の終わりまでに、画家のマリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバと詩人のムリーロ・メンデスが雑誌に寄稿した。母国に戻ったアーデン・クインは、友人のトレス＝ガルシアから絵とエッセイ、2つの長編詩を集めた。^{[2]チリの著名な詩人}ビセンテ・ウイドブロからも詩を受け取った。その年の終わりに、アーデン・クインはブエノスアイレスに戻った。そこで、アルトゥーロの協力者エドガー・ベイリーの弟、トマス・マルドナドと出会った。アーデン・クインをスタジオに案内した後、彼はアルトゥーロに加わるよう誘われ、最終的に雑誌の表紙をデザインすることになった。^{[2]マルドナドには婚約者で、若く才能あるビジュアルアーティストであるリディア・プラティも同行した。この時点で、アーデン・クインは}アルトゥーロの計画を最終決定するのに十分な協力者を集めていた。

アルトゥーロは、1942 年の夏にようやく完成しました。この雑誌の創刊号と唯一の号は、ブエノスアイレスで約 250 部販売されました。この雑誌は、芸術界にすぐには波紋を呼ばなかったものの、その影響は大きいものでした。この雑誌は、当時の前衛的なスタイルからの大胆な脱却でした。この雑誌とその芸術の核心は、「意味と意義」を否定し、「純粋な形式」を優先するという考えに基づいていました。アルトゥーロの精神を一言で表すとしたら、「発明」でしょう。^[2]この雑誌は、最終的に、リオデプラタ地域のラテンアメリカの芸術家たちの全世代の基礎となりました。さらに、アルトゥーロはマディの発展における重要な作品です。

1946年、パリに移る前に、クインは他の芸術家や友人であるマルティン・ブラスコ、ロード・ロスファス、ギュラ・コシツェと共同でマディ運動を立ち上げた。^[4] この運動の主な特徴は、不規則なフレーム、移動可能で変位可能な建築、パンインターバル音楽の構成、そして詩的な命題の発明である。^{[さらに説明が必要] [出典が必要]}マディは絵画だけでなく、デザイン、彫刻、建築も包含していた。マディ運動で生み出された芸術と同じくらい重要だったのは、美的哲学であった。^[5]

1946年8月3日、アーデン・クインはブエノスアイレスのフランス高等教育研究所で、批評家やジャーナリストなど周囲の人々を前にマディ宣言を読み上げた。 ^[2]マディが表明した目的は、客観的な芸術的要素を通じて客観的な美的現実を創造することである。宣言、そして運動そのものは、アーデン・クインの活動主義と政治への取り組み、そしてトレス＝ガルシアやイタリアの未来派運動の芸術的、思想的思想に根ざしている。さらに、アーデン・クインはヘラクレイトスとヘーゲルの対立理論から多大なインスピレーションを得ており、これらは対立するものがどのようにバランスを保つか、すべてのテーゼがアンチテーゼによってどのようにバランスがとれるかを説明している。^[2]マディの焦点も根本的に具体的であり、対象と色彩が何を表しているかよりも、それ自体の物体と色彩を強調していた。^[6]彼の宣言文に記されているように、マディは詩、美術、演劇、舞踏、視覚芸術を包含する幅広いメディア横断的な運動である。アーデン・クインはマディ芸術のあらゆる形態に指針となる枠組みを提供した。例えば、彼はマディの絵を「平面上の点と線の配置によって形や平面の関係が作られるもの」と特徴づけるべきだと指示した。^[2]

この発表に続いて、マディ芸術を展示する3日間のフェスティバルが開催された。ここでアーデン・クインは、モビール一式「Escultura Movil Suspendida」（「吊り下げ式モビール彫刻」）や変形可能な木製彫刻「Escultura Amvobile」、そして漠然と都市の空撮を描いた「コスモポリス」と総称される約6点の「formes galbées」作品など、多くの新しい作品を初公開した。 [2] このフェスティバルには、過去の共同制作者であるロード・ロスファスとジュラ・コシツェの作品も含まれていた。 [ ^{2 ]}

1947年、運動は亀裂を経験した。個人的な問題から運動は分裂し、アーデン・クインは一方の方向へ、ロスファスとコシツェは別の方向へ向かった。1948年、アーデン・クインはパリへ移り、1955年に1年間アルゼンチンに戻ったが、1956年に無期限にパリへ移住した。^[4]

パリでは、アーデン・クインがマディ運動を継続し、生涯を通じてさらに多くの作品を制作しました。この運動は今日も続いています。1995年、アーデン・クインは、この運動が広く認知されていないことが、実はその長寿と思想的一貫性の秘訣であると強調しました。「メディアに乗っ取られたことがないため、MADIは完全に独立して時を旅することができました。」^[7]今日、マディはフランス、ハンガリー、ウルグアイ、スペイン、日本、ブラジル、ベネズエラなど、いくつかの国のアーティストによって代表されています。^[6] 2003年、テキサス州ダラスにマディ美術館とギャラリーがオープンしました。常設コレクションには、アーデン・クインの作品25点と、 4大陸にわたる18人の他のマディアーティストの作品が含まれています。 ^[2]

1940 年代から今日に至るまで、ロード・ロスファス、フアン・ベイ、エステバン・エイトラー、ディイー・ラーン、ヴァルド・ウェリントン、ロドルフォ・ウリッキオ、ジュラ・コシツェ、ネリー・エスキベル、JP デルモンテ、マリア・ブレスラー、アブラハム・リネンバーグなど、多くの芸術家がこの国際芸術運動のメンバーです。エヴァ・バーニャシュ、^[8]サルバドール・プレスタ、エドゥアルド・サベリ、ネール・オリベイラ、アナ・マリア・ベイ、ムニョス・コタ、ホルヘ・リベラ、リカルド・ウンベルト、アルベルト・スコペリティ、リスル・シュタイナー、アルド・プライア、イサ・ムシュニク、リカルド・ペレイラ、アルベルト・イダルゴ、グレーテ・スターン、フアン・カルロス・パス、ラモン・メルガル。^[4]

1993年、アーデン・クインはMOMAの「20世紀のラテンアメリカ芸術家」展に出品された。アーデンの作品のいくつかは、テキサス州ダラスのMADI美術館で見ることができる。^[9]アーデン・クインは2010年にパリで亡くなった。 ^[4]死後、アルゼンチンの視覚芸術への貢献により、名誉コネックス賞を受賞した。

アーデン・クインのスタイルは、対照的な色彩と幾何学模様で満ちている。クインの作品の主な特徴的なコンセプトには、主に木工品に見られる凹凸が交互に現れる「formes galbées」と呼ばれる不規則な形のフレーム、磨き上げられたエナメル加工された木片「plstique blanche」、そして、場合によっては可動要素を含み、時には静止したままの、一連の多角形が1つのピースを形成する「coplanals」などがある。^[4]

アーデン・クインはコンクリートアートに傾倒していた。このことはマディフェスティバルへの招待状に次のように書かれていたことで最も強調されている。「私たちは何も表現せず、何も代表せず、何も象徴しません...この作品は空間と時間の中にあります。それは存在します。」^[2]

彼の最初の絵画「キュビズムの静物画 」は1934年に制作された。21歳のとき、彼はウルグアイの彫刻家ホアキン・トーレス・ガルシアという師と出会い、ピエト・モンドリアンやマイケル・スーフォーから直接影響を受けた。^[10]

1948年、パートナーのソフィア・クンストが妊娠した後、アーデン・クインは彼女のために、伝記作家で友人のシェリー・グッドマンが「彼の全キャリアの中で間違いなく最も美しく、最も感動的な作品」と評する作品を描いた。 ^[2]アーデン・クインは、彼の典型的な「フォルム・ガルベ」スタイルで、妊娠の9か月を表す9つの「ルナ」（月）を描き、それはまとめて「フォルム・ガルベ・ブルー」と呼ばれる。絵画の色彩は、彼の典型的な色彩使用法、つまり「ヨーロッパ的価値観」のスタイルで「暗く曇った色調」から大きく逸脱している。^[2]「フォルム・ガルベ・ブルー」では、アーデン・クインは鮮やかな青、黄色、白を使用した。

• サンタナ、ラウール。ロメウ・オルダンサ、ローラ。アーデン・クイン、ソフィア。サガスティザバル、テンチャ（2014 年 2 月 25 日）。アーデン・クイン: 回顧展 1938 - 2009 (年表付き) (英語とポルトガル語)。マイアミ：ダーバン・セニーニ・ギャラリー。ISBN 978-980-7582-02-5。
• ボワ、イヴ＝アラン (2001)。幾何学的抽象化: パトリシア フェルプス デ シスネロス コレクションのラテン アメリカ美術 = Abstracción Geométrica: Arte Latinoamericano en la Coloección Patricia Phelps de Cisneros (展覧会カタログ) (英語とスペイン語)。コネチカット州ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-08990-5. OCLC  298342818.– 2001年3月3日～11月4日、マサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館での展覧会

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• MADI（ビデオ）
• MADI Universe。MADIアート定期刊行物でのインタビュー
• 詩の雑誌「Ailleurs」