アンソニー・ジェームズ（アーティスト）

アンソニー・ジェームズ
アンソニー・ジェームズ、ロサンゼルスのスタジオにて、2020年
生まれる	1974年12月 イングランド
国籍	イギリス/アメリカ
職業	アーティスト
知られている	彫刻、絵画、体験型インスタレーションアート

アンソニー・ジェームズは、ロサンゼルスを拠点とするイギリス系アメリカ人の芸術家であり、^[1]記念碑的かつ実験的な彫刻やインスタレーションで知られています。彼の作品は、ミニマリズムと形式主義の演劇性を示しています。彼の作品全体を通して、物質性、錬金術、そして光と空間への深い敬意が重視されています。^[2]

アンソニー・ジェームズは1974年12月にイギリスで生まれました。 1994年から1998年までロンドンのセントラル・セント・マーチンズ美術大学で学び、美術絵画の学位を取得して卒業しました。^[2]

ポータルズシリーズの各作品はチタン、ガラス、LEDライトで構成されています。ジェームズはギリシャの哲学者プラトンの著作『ティマイオス』、特に土、火、水、空気の要素とそれらの幾何学的対応物に関する記述にインスピレーションを受けました。^[3] 2008年にデビューし、コレクションは拡大し続けています。

Reposeシリーズは、 1957 年型 250TR、1962年型 250 GTO、1967 年型 P4の 3 台のフェラーリボディで構成されています。彫刻はアーカイブ品質のブロンズ、アルミニウム、銅で表現されています。

カロス・タナトス（KΘ）はギリシャ語で「美しい死」を意味し、ジェームズが白樺の森でフェラーリF335スパイダーを燃やし、後に白樺の幹と一緒にガラスの箱に入れたことに由来しています。ジェームズは、歴史的に白樺の森でアフロディーテに犠牲を捧げた古代ギリシャ人からインスピレーションを得ました。^[4]

バーチシリーズは、2005年にニューヨークでデビューしました。このシリーズは、若い白樺の幹が入った、さまざまなサイズの垂直のライトボックスで構成されています。この彫刻シリーズは、自然の封じ込めとシミュレーションを示しています。作品の側面は鏡面仕上げになっており、果てしなく続く白樺の森のような錯覚を与えます。作品は、白樺、金属、ガラス、蛍光灯またはLEDで構成されています。白樺は魔法の象徴と関連付けられています。^[5]

Bulletシリーズは、イタリアの芸術家ルーチョ・フォンタナにインスピレーションを得て、ジェームズが「宇宙の視覚的デモンストレーション」を作ろうとした試みである。このシリーズの作品は、様々な銃器で撃たれた磨かれた鋼鉄で構成されており、素材のランダムな場所に様々な強度で穴が開けられている。ジェームズはこのプロセスを「禅の修行」と表現した。^[6]

モーフィック・フィールズは、科学者ルパート・シェルドレイクの疑似科学理論である形態共鳴に触発されたブロンズと石灰岩の作品の展示会であった。形態共鳴とは、「自己組織化システムが以前の類似システムから記憶を継承するプロセス」である。^[7]彫刻は発見された材料から作られている。^[8]

Shields は、真鍮、青銅、鋼鉄で作られた湾曲した円盤に「最小限の刻印が刻まれた」展示です。

「Rain Paintings」は、ベルギーのリネン、ジェッソ、独自のアクリルウレタンクリアコートで構成されたフォトリアリスティックなシリーズでした。 ^[9]

ネオンは、直径の昇順に配置されたネオンライトのカラフルなリングのシリーズです。

ジェームズは、2020年10月1日から10月31日まで開催された第1回メイフェア彫刻トレイル^{[2]の参加者に選ばれました。彫刻トレイルには13の仮設彫刻と5つの常設彫刻があり、そのうちの1つがジェームズの「}クリスタル001」でした。^[10]彫刻トレイルは、ロンドンのメイフェアで開催された2020年のメイフェアアートウィークの一部であり、^[11]毎年開催され続けています。

主な個展

• 2020年：オペラギャラリー、ロンドン、イギリス
• 2018年: Rain Paintings、There-There Gallery、ロサンゼルス、カリフォルニア州
• 2018: ポータルズ、メリッサ・モーガン・ファインアート、カリフォルニア州パームデザート
• 2017年: Portals、There-There Gallery、ロサンゼルス、カリフォルニア州
• 2017年: シールズ、フォートガンズヴォア、ニューヨーク州ニューヨーク
• 2016年：マロニーファインアート、ロサンゼルス、カリフォルニア州
• 2014年: モーフィック フィールド、ウォルター ストームズ ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ
• 2012年：意識と犠牲の肖像、ブランニューギャラリー、ミラノ、イタリア
• 2010年: ΚΘ、パトリック・ペインター・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ
• 2007: Visionaire Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2007年：ニューヨークのガヴラックギャラリー主催のミルクギャラリー
• 2007年: ガヴラックギャラリー、フロリダ州ウェストパームビーチ
• 2006年: カンター/フォイヤー ウィンドウ、ニューヨーク市
• 2005年：ホラセク・ヴィアーギャラリー、ニューヨーク市^[12]
• 1999年: フォー、フォー、フォー アペックス アート、ニューヨーク

モーフィック・フィールドは、石灰岩の台座を持つ21の不定形のブロンズ彫刻シリーズのタイトルです。これらの作品は、段ボール箱をワックスに浸して成形し、その後ブロンズで鋳造したものです。アンソニー・ジェームズに関するこの最初のモノグラフには、ファッションおよびアート評論家のグレン・オブライエン、作家のクリスチャン・クラフト、マティアス・ミューリングの執筆のほか、生物学者のルパート・シェルドレイクへのインタビューが含まれています。シェルドレイクの疑似科学的モーフィック・フィールド理論は、アーティストの作品と本書のタイトルに影響を与えました。この本は、Hatje Cantz Verlag から出版されました。^[2]

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