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アンナとベルンハルト・ブルーム | |
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.jpg/500px-Anna_and_Bernhard_Blume_(1b).jpg) アンナとベルンハルト・ブルーム、2000年頃 | |
| 知られている | 芸術写真 |
| 受賞歴 |
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アンナ・ブルーメ（旧姓ヘルミング、1936年4月21日 - 2020年6月18日）とベルンハルト・ヨハネス・ブルーメ（1937年9月8日 - 2011年9月1日）はドイツの芸術写真家であった。彼らは、自分たち自身が登場する舞台のシーンを撮影した一連の大きな白黒写真を制作し、物体が独自の「生命」を帯びるようになった。彼らの作品は、ニューヨーク近代美術館を含む世界中の展覧会や美術館で展示されている。彼らは「舞台写真の先駆者の一人」とみなされている。[1]
アンナ・ブルーム
アンナ・ヘルミングは1936年4月21日、ドイツのプロイセン州ヴェストファーレン州ボルクで生まれ、 [2] [3] [a]、後に幼少時代を幸せだったと述べている。[7]彼女は将来の夫と同じく、1960年から1965年までデュッセルドルフ国立美術アカデミーで美術を学んだ。[ 8 ] 1966年に結婚したとき、[9]彼女はクルト・シュヴィッタースの空想上の人物アンナ・ブルーメと同じ名前を持つことを楽しんだ。夫婦はケルンで一緒に暮らし、働いた。彼女は1967年に双子の女の子を出産した。[10]彼女は1985年までギムナジウムで工芸と美術の教師として働いていた。[9]
アンナ・ブルームは、生涯の最後の数ヶ月を生まれ故郷のボルクで娘ヘドウィグとともに過ごした。[7]彼女は長い闘病生活の末、2020年6月18日に84歳で亡くなった。 [2] [8] [11] [7] [2]
ベルンハルト・ブルーメ
ベルンハルト・ヨハネス・ブルーメは、 1937年にドイツのプロイセン州ヴェストファーレン州ドルトムントで生まれました。彼は1960年から1965年までデュッセルドルフの国立芸術アカデミーでヨーゼフ・ボイスなどに美術を学びました。[9] 1967 年から 1970 年までケルン大学で哲学を学び[12]、その後は芸術と哲学の教師として働いた。[9] 1984年にデュッセルドルフで開催された展覧会「Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst」に参加した。 1987 年からは、ハンブルク芸術大学の教授 für Freie Kunst und Visuelle Kommunikation (フリー アートとビジュアル コミュニケーションの教授) を務めました。[9]
彼は2011年9月1日にケルンで亡くなった。[13]
一緒に作った作品
アンナとベルンハルト・ブルーメは、インスタレーションや大きな写真シーンの連続、そして主に1990年代にはポラロイド写真を共同で制作した。2人とも絵を描いた。2人は自分たちが登場するシーンを演出し、撮影し、物体が独自の「生命」を帯びた。[14] [15]ドイツ取引所写真財団によると、2人のプロセスは、一緒に写真の連続シーンを作成し、関連するすべての作業を外部の助けを借りずに完了することだった。これには、セットや衣装のデザイン、ネガの現像、引き伸ばしの製作が含まれ、各段階でアートワークは洗練され、磨き上げられ、ペイントされた。アンナは「私たちはカメラで絵を描きます。そしてこの絵画的な作業はラボでも続いています」と語った。画像は、デジタル操作やポストプロダクションのモンタージュの助けを借りずに制作された。 「飛び、衝突し、渦巻く世界」を撮影するために、アーティストたちはロープ、ネット、マットレスなどの安全装置を使用しました。[12]
彼らの連作「Vase Extasy（陶器のエクスタシー） 」はフランクフルト近代美術館で展示された。[16] 1989年にはニューヨーク近代美術館で個展が開催され、その中には「Küchenkoller（キッチン狂乱、1986年）」や「Opposites D（1989年）」、そして「Demonstrative Identification with the universe（宇宙との実証的同一化、1971年）」などがある。[17] [5]
2004年、1988年から2000年にかけて撮影されたポラロイド写真が『喜びは慈悲を知らない』という本として出版された。彼らは、コートハンガーや家庭用品などの些細な物で顔をゆがめ、アーティストの自画像というジャンルを変形させ、「肖像画の神話と、それが伝えようとする主題の自立性に終止符を打つ」ことを狙った。[18]
ケルンのルートヴィヒ美術館では、いくつかの作品が展示されている。 [19] 2005年には、ケルンで開催された世界青年の日2005に関連して、超越論的構成主義 の連作「十字架の道行き」が展示された。 2008年には、ベルリンのハンブルク駅で「純粋理性」が発表された。これは、ベルリンでの彼らの最初の包括的な展示であった。美術館によると、作品は「この芸術チームの皮肉で哲学的な戦略の概要」を提供し、「継続的な自己実験のプロセスへの集中的な献身」を示しており、ブルーム兄弟は「より広い世界に踏み込むのではなく、「考えられるあらゆる形の悲惨さに対する『我が家』」を調査することで、ドイツの存在の本質についての基礎研究を行った」という。[20]
2009年、彼らの作品は、ドイツ連邦共和国建国60周年を記念したベルリン・グロピウスバウの展覧会「60年、60作品」に展示された。 [21] 2010年には、ラインラントの芸術家を紹介する「光り輝く西 / ラインラントの芸術風景の現場評価」展で、ボン美術館でいくつかの作品が展示された。[22]
2011年、ベルンハルト・ブルーメの死後、彼らの最初の作品展「トランス・スカルプトゥール」がベルリンで友人のバゾン・ブロックによって紹介された。[23]彼はまた、2015年から2016年にかけて開催されたケルンのコルンバでの両アーティストの超越論的構成主義展で講演を行った。 [1]
作品
このタイトルと翻訳のリストは、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館のアンナとベルンハルト・ブルーメのリストに基づいています。[9]
- 1977エディパレ・コンプリカショネン? (エディプス合併症?)
- 1977年フリージェンダー・テッピヒ(フライング・カーペット)
- 1984妄想の部屋
- 1985キュッヘンコラー(キッチン フレンジー)
- 1985/86トラウテス・ハイム(スイート・ホーム) [24]
- 1987年Vasenekstasen (花瓶エクスタシー)
- 1986マールツァイト（食事）
- 1982–90森の中で
- 1990 gegenseitig (Opposites)、ポラロイド
- 1994/95 Transzendentaler Konstruktivismus (超越的構成主義) [25]
- 2003/04 Abstrakte Kunst (抽象芸術)
- 2004年Das Glück ist ohne Pardon / ジョイは慈悲を知らない(書籍)
展示会
展示内容: [26]
- 1977ドクメンタ6、カッセル（ベルンハルト・ブルーメ）
- 1984年Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst（デュッセルドルフ）
- 1988ケルンのシェイクスピアハウス、ヴァーンツィマーインスタレーション、ベルンハルト・ヨハネス・ブルーメとマルティン・エックリッヒ
- 1988 デュモント美術館、ケルン、ケルン製
- 1989ニューヨーク近代美術館
- 1991年フランクフルト市立近代美術館
- 1992年ダイヒトールハレン・ハンブルク、アンナとベルンハルト・ブルーメ – Zu Hause und im Wald
- 1993ミュンスター州立博物館
- 1995ブレーメン美術館
- 1996ミルウォーキー美術館
- 1997ケストナーゲゼルシャフト、ハノーバー
- 1997/1998国立写真センター、パリ
- 2000キュッパースミューレ美術館、デュイスブルク
- 2002エッセンフォルクヴァング美術館
- 2003 ゲッピンゲン美術館
- 2005ルートヴィヒ美術館、ケルン:クロイツヴェーク
- 2005ジュ・ド・ポーム国立ギャラリー、パリ
- 2006年オストヴァル美術館、ドルトムント: de-konstruktiv (回顧展)
- 2007ハウス・コンストラクティフ、チューリッヒ: de-konstruktiv
- 2008年ハンバーガー駅、ベルリン・ゲーゲンヴァルト美術館：Reine Vernunft (Pure Reason)
- 2010年ボン美術館、 Der Westen leuchtetに数作品
- 2011 ギャラリー ブッフマン、ベルリン: Akionsmetaphern [27]
- 2015コロンバ、ケルン：超越論的構成主義[1]
- 2015ポンピドゥーセンター、パリ:超越的な写真
受賞歴
- 1990年 コンラート・フォン・ゾースト賞[28]
- 1996年ハンブルクのエドウィン・シャーフ賞[29]
- 2000 年ベルリン美術館(ベルリン芸術賞) [30]
注記
- ^ デュオとしてのアーティストの伝記では生年のみ記載されている：1936年[4]だが、ほとんどの場合1937年[5] [6]
参考文献
- ^ abc 「超越論的構成主義」Kolumba（ドイツ語） 。 2020年6月22日閲覧。
- ^ abc 「アンナ・ブルーメ：トラウマンツァイゲ」. FAZ（ドイツ語）。 2020年6月27日。2020 年6 月 27 日に取得。
- ^ “アンナ・ブルーメ : Traueranzeige : Frankfurter Allgemeine Zeitung”. lebenswege.faz.net。
- ^ “Anna and Bernhard Blume”. peterfreemaninc.com . 2020年6月27日閲覧。
- ^ ab ロルヒ、カトリン (2020 年 6 月 22 日)。 「アンナ・ブルーメ・イスト・トット」。南ドイツ新聞(ドイツ語) 。2020 年6 月 23 日に取得。
- ^ “Kleinkariert im deutschen Wald”. kulturwest.de (ドイツ語)。 2020年。2020 年6 月 23 日に取得。
- ^ abc ゲシュヴィンダー、ザビーネ (2020 年 6 月 26 日)。 「ボルク、パリ、ニューヨーク: ボルカー・クンストラーリン・アンナ・ブルーメ・イスト・ゲストルベン」。Ruhr Nachrichten (ドイツ語) 。2020 年6 月 26 日に取得。
- ^ ab ランガー、フレディ (2020 年 6 月 22 日)。 「Zum Tod von Anna Blume : Der Suppenteller als Heiligenschein」。FAZ (ドイツ語) 。2020 年6 月 24 日に取得。
- ^ abcdef "Anna und Bernhard Blume". nrw-museum.de (ドイツ語). 2011年. 2012年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月6日閲覧。
- ^ Documenta 6 (展覧会カタログ) (ドイツ語)。documenta . 1977. ISBN 978-3-920453-00-2。
- ^ “Anna Blume gestorben”. kunstforum.de (ドイツ語). 2020年6月22日. 2020年6月23日閲覧。
- ^ ab "アンナとベルンハルト・ブルーメ".ドイツ取引所写真財団。 2011年。2020 年6 月 21 日に取得。
- ^ インゲボルグ・ルーテ (2011 年 9 月 3 日)。 「Das Aufmucken der Dinge / Der Kölner Neo-Dadaist Bernhard Blume ist nach schwerer Krankheit gestorben」。ベルリン・ツァイトゥング(ドイツ語)。
- ^ インゲボルグ・ルーテ (2011 年 9 月 3 日)。 「Fotograf Bernhard Blume gestorben」（ドイツ語）。dpa 。2011 年9 月 5 日に取得。
- ^ “Kölner Fotokünstlerin Anna Blume gestorben: In den Fallen der Gewohnheit”. theworldnews.net (ドイツ語)。ケルナーシュタットアンツァイガー。 2010 年 6 月 21 日。2020 年6 月 22 日に取得。
- ^ “MMK の成功”. Museum für Moderne Kunst (ドイツ語)。 2020年。2020 年6 月 23 日に取得。
- ^ 「Bernhard Blume」.ニューヨーク近代美術館. 2011年. 2011年9月6日閲覧。
- ^ ジョイは慈悲を知らない。 Hatje Cantz Publishers Ostfildern-Ruit / ニューヨーク。 2004年。ISBN 3775791531。
- ^ “Künstlerin Anna Blume gestorben” (ドイツ語). WDR 。2020 年6 月 21 日に取得。
- ^ “アンナとベルンハルト・ブルーメ。レーネ・ヴェルヌンフト”.ベルリン国立美術館。 2008. 2012 年 9 月 29 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年9 月 5 日に取得。
- ^ 「60年。60作品」 e-flux.com。2009年。 2012年2月12日閲覧。
- ^ “Der Westen leuchtet”.ボン美術館。 2010. 2012 年 3 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年9 月 5 日に取得。
- ^ ブロック、バゾン(2011). 「Vortrag / Rede "Aktionsmetaphern" von Anna und Bernhard Johannes Blume / Vernissage der Ausstellung」。バゾンブロック.de 。2020 年6 月 21 日に取得。
- ^ “Trautes Heim”. nrw-museum.de (ドイツ語). 2011年8月3日. 2020年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月28日閲覧。
- ^ ブルーメ、アンナ、ベルンハルト (2020). 「Transzendentaler Konstruktivismus」。Digitale Sammlung Staedelmuseum (ドイツ語) 。2020 年6 月 28 日に取得。
- ^ 「アンナとベルンハルト・ブルーメ」（ドイツ語）。カールスルーエ美術館とメディアンの中心部。 1997年。2020 年6 月 21 日に取得。
- ^ “マレレイ・ミット・デア・カメラ”.ベルリン・モルゲンポスト（ドイツ語）。 2010 年 12 月 6 日。2011 年9 月 6 日に取得。
- ^ "Konrad-von-Soest-Preis" (ドイツ語)。 LWL 美術と文化博物館。2020 年6 月 21 日に取得。
- ^ 「エドウィン・シャルフ・プレイス」（ドイツ語）。ハンブルク。2020 年6 月 21 日に取得。
- ^ 「Kunstpreis Berlin Jubiläumsstiftung 1848/1948」（ドイツ語）。アカデミー デア クンステ。2020 年6 月 21 日に取得。
出典
- ドクメンタ6カタログ
- Vol. 1: 「マレレイ、プラスチック/環境、パフォーマンス」
- Vol. 2:「写真、映画、ビデオ」
- Vol. 3: 「Handzeichnungen、Utopisches Design、Bücher」。カッセル 1977 ISBN 3-920453-00-X
- Honnef、Klaus: 150 Jahre Fotografie (Erweiterte Sonderausgabe von Kunstforum International: 150 Jahre Fotografie III / Fotografie auf der documenta 6 , Band 22)。マインツ、フランクフルト・アム・マイン (ツヴァイタウゼンダインス) 1977
外部リンク
- ナクラス アンナとベルンハルト ブルーメ
- アンナ＆ベルンハルト・ブルーム artfacts.net
- ユルゲン・ホーマイヤー: ポルターガイスター ゲゲン カロス / Die Photokünstler Anna und Bernhard Johannes Blume betreiben eine "Chaotisierung" der Kleinbürger-Küche。デア シュピーゲル1987 年 11 月 9 日
- マリオン・キッテルマン: ハイルス・ヴァーンとツァイト・シュウィンデル・イム・ヴェルク・フォン・アンナ & ベルンハルト・ブルーメ 2020 年 8 月 2 日にウェイバック マシンにアーカイブ、ヴッパータール 2002 年の論文(ドイツ語)
- Zum Tod des Fotokünstlers Bernhard Blume / Erinnerung an eine Dortmunder Ausstellung revierpassagen.de 3. 2011 年 9 月(ドイツ語)
- Damian Zimmermann: Taumelnd im Wahnzimmer / Nachruf: Der Kölner Fotograf Bernhard Blume, dessen Kunst erheitert und erhellt, ist gestorben Kölner Stadtanzeiger、2011 年 9 月 3 日(ドイツ語)
- アンナとベルンハルト・ブルーメ ギャラリー・パロッタ 2010
- Thomas Dreher: Bernhard Johannes & Anna Maria Blume – Fotosequenzen In: Artefactum, Nr. 26、1988 年 11 月/12 月 – 1989 年 1 月、18 ～ 23 ページ(ドイツ語)、62 ～ 64 ページ(フランス語)。
- 2015年9月15日から2016年8月22日まで / アンナ＆ベルンハルト・ブルーメ。 Transzendentaler Konstruktivismus (ドイツ語)ケルン2015
- Künstlerin Anna Blume ist tot (放送、ドイツ語) WDR 2020 年 6 月 22 日
- ベルンハルト・ヨハネス・ブルーム findagrave.com