アンドリュー・L・ムーア

アンドリュー・ラムディン・ムーア（1957年3月26日生まれ）は、アメリカの写真家、映画製作者であり、デトロイト、キューバ、ロシア、アメリカの高原地帯、ニューヨークのタイムズスクエア劇場の大判カラー写真で知られています。ムーアの写真は、建築写真や風景写真の形式的な語彙と、ドキュメンタリー写真やジャーナリズムの物語的アプローチを用いて、移行期にある社会の名残を詳細に表現しています。彼の写真エッセイは、モノグラフ、アンソロジー、およびニューヨーク・タイムズ・マガジン、タイム、ニューヨーカー、ナショナル・ジオグラフィック、ハーパーズ・マガジン、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、フォーチュン、ワイアード、アート・イン・アメリカなどの雑誌に掲載されています。ムーアのビデオ作品はPBSやMTVで紹介され、アーティストのレイ・ジョンソンに関する長編ドキュメンタリー「How to Draw a Bunny」は、 2002年のサンダンス映画祭で審査員特別賞を受賞しました。ムーアはニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツのMFA写真・ビデオ・関連メディアプログラムで教鞭をとっている。 ^{[1] [2]}

アンドリュー・ラムディン・ムーアは1957年3月26日に生まれ、コネチカット州オールド・グリニッジで育った。父親のシドニー・ハート・ムーアは商業建築家、母親のパトリシア・ラムディン・ムーアは美術出版社ニューヨーク・グラフィック・ソサエティの編集者だった。ムーアの両親は彼が幼い頃から写真に興味を持っていたことを後押しした。父親は彼のために屋根裏に暗室を作り、母親はピーター・ビアードの作品を​​紹介した。ビアードの著書『Eyelids of the Morning』はルドルフ湖のナイルワニの研究で、NYGSから出版される予定だった。ビアードはムーアの写真への興味を知り、このシリーズから2枚のプリントにサインをした。ムーアは、花の絵画で知られるヴィクトリア朝時代の芸術家ジョージ・コクラン・ラムディンや、セントラル・パシフィック鉄道の公式写真家で、初の大陸横断鉄道の西半分の建設を記録したアルフレッド・A・ハートと親戚関係にある。 ^{[1] [2] [3] [4]}

1975年、ムーアはプリンストン大学に入学し、歴史家のピーター・バネルと、当時最初のモノグラフを完成させていた写真家のエメット・ゴーウィンの指導と助言のもと、写真の独立専攻に取り組んだ。その間、ムーアはフレデリック・ソマー、ジム・ダウ、ジョエル・マイロウィッツなどの訪問アーティストと仕事をする機会にも恵まれた。ムーアは1979年に首席で卒業した。^{[5] [6]}

ニューヨーク市で商業写真家と短期間働いた後、ムーアはニューオーリンズに移り、卒業論文のために始めた一連の作品を続けた。その後2年間、彼は街の消えゆく商業地区に焦点を当て、棺桶工房、ほうき工場、未加工の毛皮商人など、職人と時代遅れの機械を雇用している場所を被写体として見つけた。ニューオーリンズダウンタウン開発地区はムーアに助成金を与え、彼は市のアーカイブに保管された100枚の8x10カラーコンタクトプリントのポートフォリオを制作した。^{[7] [8]}

1981年、ムーアはニューヨーク市に戻り、南マンハッタンのサウスストリートシーポートとフルトンフィッシュマーケットを中心に、都市景観の急速な変化を記録する3年間のプロジェクトを開始した。プロジェクト開始時には、現在のマーケットプレイスとショッピングピアの解体工事がちょうど始まったところだった。ムーアはその後数か月にわたって何度もニューヨーク市に戻り、しばしば夜間に写真を撮り、急速な変化が進む周辺地域の建築と雰囲気を描写した。この作品で、ムーアと他の2人の写真家、バーバラ・メンシュとジェフ・パーケルは、JMカプラン財団とニューヨーク州芸術評議会から助成金を受け、完成したプロジェクト「サウスストリート調査」は1985年に市立芸術協会で展示された。^{[4] [9] [10]}

この間、ムーアはニューヨーク州バッファローの穀物倉庫の写真シリーズにも取り組んでいた。これはニューヨーク州建築士会の個人助成金の援助によるものだった。バッファローでムーアは、流用した画像を扱うアーティストのグループと出会い、それがきっかけで、厳格なドキュメンタリーの慣習にとらわれずに、機械的および化学的プロセスを使って複数のネガ、絵画、描画、コピーを複雑なモンタージュ画像に組み込むようになった。フォトショップが登場する前の時代に、この組み換え手法は「痙攣的な美しさ」を醸し出す画像を生み出し、1985年にコネチカット州ハートフォードのリアルアートウェイズで最初の個展を開催した後、1986年にニューヨークのリーバーマン＆ソールギャラリーで開かれたムーアの最初の個展のテーマとなった。^{[7] [11] [12] [13]}

ムーアはその後7年間、このモンタージュ画像の手法を続け、実験的な短編映画にも取り組みを広げていった。この間、ムーアはリー・ブロイヤーやデヴィッド・バーンなどのアーティストと短編映画でコラボレーションした。彼の映画「ノスフェラトゥ」1989年はMTVとPBSのニューテレビシリーズで全国放送された。^{[14] [15] [16] [17]}

1995年、ニューヨークの42番街の雰囲気が急速に変化していたため、ムーアはドキュメンタリー制作の原点に戻った。7番街と8番街の間の劇場はすべて取り壊されるか改装される予定だったため、ムーアはそれらの空間の物語を物語る破れた座席や色あせた防火カーテンを撮影する許可を求めた。^[18] 1997年、ムーアはこれらの写真をニューヨークのヤンシー・リチャードソン・ギャラリーで展示した。^[19]スタイルの変化にもかかわらず、作品は好評を博した。ニューヨーカー誌のレビューで、アンドリュー・ロングは「ニューヨーク市を複数のイメージで表現する特徴を持つこの写真家にとって、この率直な手法は新たな出発点である。しかし、失われたものは何もない。彼の初期の詩的な構成は、想像力を駆使して動き回れるより広い舞台へと道を譲った」と評した。^[20]

ムーアは1998年に初めてキューバを訪れ、ハバナの荒廃した劇場を撮影した。プロジェクトはすぐに範囲を拡大し、キューバの永続革命のより大きな影響を記録するようになった。これは「特別時代」として知られる経済不況の間に特に顕著だった。ムーアのハバナの大規模なカラー写真は、落ち着いたパステルカラーのインテリア、中庭、日常生活のシーンで構成された、エレガントだが崩壊しつつある大都市を明らかにしている。^[21]ムーアはその後14年間にわたりキューバの建築と環境を撮影し、その過程で2つのモノグラフ「Inside Havana」（クロニクルブックス、2002年）と「Cuba」（ダミアーニ、2012年）を出版した。ムーアは、自分の作品は「現代史、特に移行期の文化が建築を通じてどのように表現されるか」を示すことを目的としていると述べている。^[6]写真家のジュリアス・シュルマンは、インサイド・ハバナについて「ムーアの作品には、本物の『存在感』が表れている。彼は疑わしい状況をごまかそうともせず、現実を歪曲しようともしない。ムーアは並外れた感受性で、私たちに見せる建築物の芸術的表現を作り出している。彼のイメージは絵画的で詩的だ」と書いている。^{[22]ムーアのキューバで撮影された写真は、2012年9月23日発行の}ニューヨーク・タイムズ・マガジンの表紙を飾った。^[23]

キューバで働いている間、ムーアは島国とロシアの長い関係に興味を持つようになった。これがきっかけで、彼はロシアの歴史と政治が予期せぬ形で衝突する建築環境を撮影するようになった。2000年から2004年にかけて、ムーアはサンクトペテルブルクからロシアの最も辺鄙な地域まで、ロシアを8回旅した。^[24] ニューヨーカー誌はこの作品について、「ロシアの矛盾と素晴らしい遺跡を額面通りに捉えることで、彼は国の多様性と歴史を捉えている」と評した。^[25]たとえば、ムーアは「ソ連時代に石鹸工場に転用され、現在は一種の青少年センターに改装された帝政ロシアの教会」を撮影した。^[26]ムーアは「私にとって、こうした主題は時間の断面を提示するものであり、ロシアの複雑な過去だけでなく、現代史のより大きな圧縮と崩壊のプロセスにも取り組んでいる」と述べた。^[27] 2004年にムーアはモノグラフ『Russia Beyond Utopia』（クロニクルブックス、2004年）を出版した。

1995年から2001年にかけて、ムーアはデトロイト生まれのポップアーティスト兼パフォーマンスアーティストであるレイ・ジョンソンを題材にしたコラージュスタイルの長編ドキュメンタリー映画『 How to Draw a Bunny : A Ray Johnson Portrait 』を制作・撮影した。ムーアは監督兼編集者のジョン・ウォルターと協力し、ジョンソンのミステリアスな生と死を掘り下げた。ニューヨークタイムズのマイケル・キンメルマンは、ジョンソンの「世界は驚くべき偶然、セレンディピティ、そして因果応報でできていた」としている。^[28]ジョンソンの自殺後、ムーアとウォルターはクリスト、チャック・クローズ、ロイ・リキテンスタイン、ジュディス・マリナ、ジェームズ・ローゼンクイストなどのアーティストにインタビューを行った。さらに、彼らは写真、芸術作品、ホームビデオを集め、それらを編集してアーティストの人生を探るテンポの速い物語にした。映画製作者たちは「映画にこれほど捉えどころのない題材を選ぶことはできなかっただろう。ジョンソンを喚起し、彼の世界を記録することに成功したのは、心理学よりも共感が、歴史主義よりも記憶が勝利したからだ」とネイション紙のスチュアート・クラワンズ氏は書いている。^[29]この映画は2002年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、審査員特別賞を受賞した。また、パリの国際映画祭でグランプリ・デュ・パブリック2002を受賞し、2003年のインディペンデント・スピリット賞にノミネートされ、ニューヨーク・マガジンの「2004年のトップ10」に選ばれた。 ^{[9] [30]}

2008年と2009年にムーアはデトロイトを訪れ、「都市環境でも風景が生まれ、自然の力がアメリカの都市主義と交差し、衰退のプロセスが自然の再生と交差するというアイデア」を写真で表現した。^{[9] 2010年、ムーアは}アクロン美術館での展覧会に合わせて、デトロイト出身の桂冠詩人フィリップ・レヴィンによる序文をつけた『Detroit Disassembled』（ダミアーニ、2010年）をリリースした。彼はもともと、2005年以来デトロイトの廃墟を写真に撮っていた2人の若いフランス人写真家、イヴ・マルシャンとロマン・メフルに街を記録するよう依頼された。ムーアのデトロイトシリーズは、以前の作品群で探求した変容と朽ちゆく空間というテーマを踏襲しているが、モーターシティに焦点を当てたことで、ニュー・リパブリック誌や雑誌ゲルニカで論争を巻き起こした。この写真は「廃墟ポルノ」と非難され、マイク・ルービンはニューヨーク・タイムズ紙で「都市の荒廃は空虚な決まり文句であり、のぞき見と搾取の匂いがする」と定義した。^[9]キュレーターのサラ・ケンネルは、国立美術館の展覧会カタログ「時間の記憶」の中で、「ムーアの写真では、廃墟は近代の失敗の寓話としてより明確に機能している」と書いている。 ^[4]他の批評家は、ムーアのデトロイトの写真が「廃墟ポルノ」のカテゴリーに当てはまるかどうかは学術的な議論の問題だと主張している。ジョセフ・スタンホープ・チャルデラは、環境史誌で、ムーアの作品はむしろ「脱工業化の崇高さの美学」を伝え、「自然にデトロイトのイメージを、荒野と都市の境界を曖昧にする斬新で不穏な風景に変える力を与えている」と主張している。^[31]ドラ・アペルは著書『 Beautiful Terrible Ruins』の中で、ムーアの「デトロイトの絵は自然と文化の関係を強調し、自然が優位に立つ傾向がある」と書いている。アペルは最終的に、「廃墟ポルノ」の画像と議論は廃墟の根本的な原因である政治的、経済的政策に焦点を当てていないと主張している。^[5]

2005年から2014年にかけて、ムーアは「アメリカの大砂漠」の人々と風景を撮影した。この砂漠は、おおよそ100度子午線の西からロッキー山脈まで、テキサスから北はカナダまでの範囲に及ぶ。この地域は、アメリカで最も人口の少ない地域の一つで、「日々の現実は、干ばつと苦難によって定義されることが多い」。^[32]多くの写真を撮るために、ムーアは単発飛行機のパイロットであるダグ・ディーンと協力し、土地の広大さを明らかにする鳥瞰図を作成した。ムーアは、平原の上空を飛ぶのではなく、「風景の上ではなく、風景の中にいるような感覚」のある視点を選んだ。^[33]ニューヨークタイムズマガジンに掲載されたムーアの写真に添えられたエッセイで、イナラ・ヴェルゼムニエクスは「上空から見ると、土地は砂、タンブルウィード、七面鳥、束ねられた茎、バッファロー、牧草地、牛、干し草の山、小川、ひまわり、砂など、終わりのない一つの概念のようであり、家や風車や納屋が突然現れて無限の感覚を停止させることはめったにない」と書いている。^{[34]地上では、ムーアはこの容赦のない風景に住む人々と、現役の農家から廃校舎まで彼らの努力の証拠を撮影した。これらの写真はムーアの最新のモノグラフ}「Dirt Meridian」（ダミアーニ、2015年） に掲載されている。

2004年以来、ムーアはニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツの修士課程写真・ビデオ・関連メディアプログラムの大学院セミナーを教えている。 2001年から2010年までプリンストン大学で写真の講義を行った。 ^[2]

ムーア氏は妻、2人の娘、息子とともにニューヨーク市に住んでいます。^[要出典]

• インサイド・ハバナ。サンフランシスコ：クロニクル、2002年。ISBN 9780811833431 。
• ガバナーズ島：リサ・ケレシ＆アンドリュー・ムーアの写真。ニューヨーク：パブリック・アート・ファンド、2004年。ISBN 0960848835。 
• 『ロシア・ビヨンド・ユートピア』サンフランシスコ：クロニクル社、2005年。ISBN 9780811843225。 
• キューバ。イタリア、ボローニャ: ダミアーニ、2012 年。ISBN 9788862082525。 
• デトロイト・ディスアセンブルド。ボローニャ、イタリア：ダミアーニ、2010年。ISBN 9788862081184。 
• 歴史を作る。インディアナ州テレホート：インディアナ州立大学、2011年。
• ダートメリディアン。イタリア、ボローニャ: ダミアーニ、2015 年。ISBN 9788862084123。 
• ブルーアラバマ。イタリア、ボローニャ: ダミアーニ、2019 年。ISBN 9788862086547。 

• ノスフェラトゥ（1991年） - 短編映画、エリオット・ソコロフ作曲。MTVのアートブレイクスシリーズ、WGBH-TVのニューテレビジョンに選出
• キアロスクーロ（1994）
• ラ・ドルチェ・ヴィート：アーティスト、ヴィート・アコンチのプロフィール（1995） –シティ・アーツ、13- WNET ;ヴィート・アコンチについて
• 電気の魔術師エジソン（1995年） – 撮影監督、アメリカン・エクスペリエンス・シリーズのジョン・ウォルター監督
• スーパーマーケット（1995）撮影監督– 監督：デヴィッド・バーン
• ピーターとウェンディの飛行シーン（1996年） - マボウ・マインズ制作、リー・ブロイヤー監督
• うさぎの描き方（1996年） – プロデューサー/撮影監督

• 1981年全米人文科学基金青少年助成金
• 1982 年、フランス、アルル、ジューン写真賞のファイナリスト
• 1983 NYSCAスポンサープロジェクト
• 1984 NYSCA、展覧会助成金
• 1985 カプラン基金
• 1995 ブラックマリアフェスティバルディレクター賞
• 1996 シシー・パターソン財団助成金
• 1997年 ジュディス・ロスチャイルド財団助成金
• 2002年サンダンス映画祭審査員特別賞^[35]
• 2011年ミシガン州注目図書選
• 2014年ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ^[36]

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• 公式サイト