アレクサンダー・レディング

アレクサンダー・レーディングはハーバード大学 のファニー・ピーボディ音楽教授である。^{[1] [2]}レーディングは音楽理論家、音楽学者であり、思想史とメディア理論に重点を置き、革新的な学際的研究で知られている。彼の出版物は、古代ギリシャ音楽からユーロビジョン・ソング・コンテスト、さらには宇宙まで、幅広い文脈での音楽を探求している。彼の研究は、リーマン理論、音楽理論の歴史、音響研究、メディア考古学に貢献し、デジタル人文学^[3]やエコ音楽学にまで及んでいる。

ドイツのハンブルク出身のレーディングは、ケンブリッジ大学クイーンズ・カレッジで教育を受けた。ケンブリッジのエマニュエル・カレッジ、ペンシルベニア人文科学フォーラム（現ペンシルベニア大学ウルフ人文科学センター）^{[4] 、}プリンストン大学のリベラルアーツ研究員協会^[5]で研究員を務めた後、2003年にハーバード大学音楽学部に助教授として着任した。^[6]わずか2年後に教授に昇格し、音楽学部では40年以上ぶりの終身在職権獲得となった。^[7] 2009年にファニー・ピーボディ音楽教授に任命された。レーディングは2011年から2014年まで学部長を務めた。^[8]ハーバード大学では、ゲルマン語文学部、視覚環境学部の準会員であり、ミンダ・デ・ギュンツブルク・ヨーロッパ研究センターおよび環境センターの准会員でもある。

レーディングは2006年から2011年までActa Musicologica（国際音楽学会誌）の共同編集者を務め、2011年にはオックスフォード・ハンドブック・オンライン音楽シリーズの編集長に就任した。 ^[9]ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、アメリカ学術協会協議会（ACLS）、^[10]アンドリュー・W・メロン財団、アレクサンダー・フォン・フンボルト財団 から賞やフェローシップを受賞している。ベルリン自由大学、ベルリンのマックス・プランク科学史研究所、^[11]ウェルズリー大学ニューハウスセンター、^{[12]の客員研究員であり、}ラドクリフ高等研究所のリーマン・ベイクテル研究員でもあった。^[13]彼は王立音楽協会のジェローム・ロッシュ賞の初受賞者であり、2014年に王立音楽協会と国際音楽学会から共同で授与されるデントメダルを受賞した^。[14]

レディングは音響研究の分野の推進に積極的に取り組んでいます。2013年にレディングはハーバード大学にサウンドラボを設立しました。^[15] 2013/14年には、「現代性を聴く」というテーマで文化の比較研究におけるソーヤーセミナーを開催しました。^[16]現在、ウェブサイトはシリーズのアーカイブとして機能しています。^[17] サウンドラボのリソースを使用して、レディングは「聴く芸術」（ハーバードの短命な「人文科学の枠組み」シリーズの一部）を含むいくつかの革新的なコースを立ち上げました。^[18]サウンドラボの助けを借りて、レディングは人文科学をデジタル領域にさらに開放するための継続的な取り組みの一環として、マルチメディアプロジェクトを学術研究に統合することを追求しています。^[19]

2015年から2017年にかけて、レーディングは（当時の学部長キャロル・オジャとともに）ハーバード大学の音楽専攻のための新しいカリキュラムを設計する委員会の共同委員長を務めた。カリキュラム改革は学部で満場一致で承認されたが、より広い分野で多くの論争を巻き起こしたという点で注目に値する。^[20]

レーディングは、19世紀ドイツの音楽理論家フーゴ・リーマンについて広範囲に研究し、歴史上の人物と新リーマン理論に貢献した。レーディングは、リーマンの問題のあるアイデアが説得力と説得力を持つように見えた19世紀ドイツの文化的、哲学的背景を再構築し、特にリーマンと非西洋音楽との出会いと音響再生の初期の時代を探求している。^{[21] [22]}

西洋音楽理論と他の音楽の伝統やレパートリーとの出会いという問題は、レディングの音楽理論史の研究の多くを導いてきた。そのテーマは古代ギリシャ音楽や啓蒙主義時代の中国音楽への関心など多岐にわたる。^{[23] [24]} 彼の古代エジプト音楽に関する研究は、この音楽の伝統の有用な痕跡が残っていないというパラドックスを出発点としているが、それは音楽史の全体的な流れの中で重要な初期の章を形成した。このレパートリーを再構築する複数の試み（事実を全く考慮せずに）は、歴史記述の前提の変化について多くを明らかにしている。^[25]

レディングの著書『Music from Earth』（ダニエル・チュアとの共著）は、音楽の「他者」への関心を最大レベルにまで高めている。1977年、NASAは世界の音楽を集めたコレクション、ボイジャーのゴールデンレコードを宇宙に送り、遠い将来に誰かがそれを見つけるかもしれないと期待した。^[26]彼らのプロジェクトは、音楽を使って地球外生命体とコミュニケーションできるというNASAの仮説を拡張思考実験で探り、ポストヒューマンの音楽理論がどのようなものになるかを想像している。

レーディングの研究の 2 番目の主要な分野は、19 世紀後半の現代の音韻技術に対するフーゴ・リーマンの激しい非難から発展したもので、技術的メディアが音楽思想に与える影響について探究しています。

伝達と再構築の問題の幅広い影響から、レーディングは記譜法や録音技術を含む音楽メディアに取り組むようになった。^[27]特にレーディングはドイツのメディア理論（フリードリヒ・キットラー、シビル・クレーマー、ヴォルフガング・エルンスト）を音楽理論に取り入れている。^[28]機械仕掛けのサイレン（ありそうもない楽器）は、あまり知られていない音楽理論家フリードリヒ・ヴィルヘルム・オペルトと同様に、音響メディアに関するレーディングの考え方を形成する上で重要な役割を果たした。^[29]

レディングの研究の多くは、理論化における楽器の役割に焦点を当てている。彼は、楽器を、理論家が特定の洞察を導き出すための媒体（特定の種類の音響データを促進または抑制する媒体）と見なすことを提案している。批判的器官学、科学史、物理論とのこの交差点は、多くの研究で探求されている。^{[30] [31] [32] [33]}

ベートーヴェンの交響曲第九番に関する彼のモノグラフは、メディア理論の探求でもある。それは、音楽の規範の中心となるこの作品を、リーフ・インゲの9 Beet Stretch （2002年）のデジタル再創造を通して再び聴くという、反年代学的アプローチを提案している。^[34]

レディングは、神経科学者であり視覚芸術家でもある夫のベヴィル・コンウェイと神経美学のテーマで共同研究を行っている。 ^[35]

レーディングは、19世紀と20世紀の音楽について、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、リヒャルト・ワーグナー、フランツ・リスト、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルノルド・シェーンベルクといった作曲家に関する多数の論文を発表している。彼のモノグラフ『音楽と記念碑性』は、この概念を初めて本格的に探求した書籍であり、19世紀ドイツの音楽における「大きな」音と偉大さへの野心との間の架空のつながりを探求した。^{[36] 6つの短編で、ベートーヴェンとブルックナーの間のドイツ交響曲の伝統における「記念碑的な」作品に迫り、崇高な美学と国民的に枠組みづけられた記憶文化の間に位置づけられている。この本は、}編曲研究 という新しい分野にも影響を与えた。

彼は、ブルームズベリー社の複数巻から成る『Cultural History of Music』シリーズの編集者（デイヴィッド・アーヴィングと共同）である。

レーディングは、2002年に発表したレビュー記事で「エコ音楽学」というタイトルを使ったとき、うっかりこの用語を作り出したのかもしれない。 ^[37]自然の概念の探求は、音楽理論の歴史における彼の研究の重要な部分を占めてきた。^[38]この分野への彼の最近の貢献は、現代の生態学的懸念（終末論的思考、人新世、「遠い今」）にますます焦点を当てている。^{[39] [40]}レーディングは、柔軟な時間性を持つ音楽は、現代の生態学的思考の1つの主要な流れに対応する遠い未来についての思考を促進する上で重要な役割を果たしていると主張している。長い時間範囲と極端な遅さに関する彼の貢献は、より広いクロノクリティシズムの分野に属する。^[41]

• ヒューゴ・リーマンと現代音楽思想の誕生（2003）
• 音楽と記念碑：19世紀ドイツにおける記念と驚異（2009年）
• ベートーヴェンの交響曲第9番（2017年）

• ルネッサンスから20世紀初頭までの音楽理論と自然秩序、スザンナ・クラークとの共著（2001年）
• オックスフォード・リーマン音楽理論ハンドブック、エドワード・ゴリン共著（2011年）
• 音楽と時間：現象学、知覚、パフォーマンス、スザンナ・クラークとの共著（2016年）
• オックスフォード音楽理論の重要概念ハンドブック、スティーブン・リングス共著（オンライン版、印刷版：2019年）
• オックスフォード音色ハンドブック、エミリー・ドラン共著（オンライン版、印刷版：2020年）

• 「ストラヴィンスキーの管楽器交響曲における『不連続性の論理』に向けて」ミュージック・アナリシス17/1（1998）：32-61。
• 「Liszt und die suche nach dem TrisZtan-Akkord」、Acta Musicologica 72/2 (2000): 169-188。
• 「1900年頃の音楽の起源の探求」アメリカ音楽学会誌53/2（2000）：345-385。
• 「ニュルンベルク裁判の場面」音楽分析20/2（2001）：239-267。
• 「リストの音楽記念碑」『19世紀音楽』 26/1（2002年）：52-72。
• 「エコ音楽学」、王立音楽協会誌127/2（2002）：332-47。
• 「エリックの弁明」オペラ季刊誌特別号：ワーグナーの『さまよえるオランダ人』21/3（2005）：416-429。
• 「ワックスシリンダー革命」ミュージカルクォータリー88/1（2005）：123-160。
• 「フランス啓蒙主義におけるルソー、ラモー、異名同音のフューリー」音楽理論ジャーナル49/1（2005）：141-180。
• 「オン・ザ・レコード」ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル18/1（2006）：59-82。
• 「モーゼの始まり」『オペラ季刊誌』特集号：シェーンベルクの『モーゼとアロン』におけるイメージと思想 23/3（2007）：395-417。
• ジョン・マッケイとの共著「音楽理論とプラトン的対話：ジェイ・ケネディへの応答」アペイロン（2011）：359-375。
• 「規則とレパートリーとしての調性、あるいはリーマンの機能とベートーヴェンの機能」『音楽理論スペクトラム』29/2（2011）：109-123。
• 「黙示録とノスタルジアの間のエコ音楽学：いくつかの重要な課題」アメリカ音楽学会誌：エコ音楽学64/2（2011）：409-414。
• Bevil Conwayとの共著「神経美学：美の悩み」Public Library of Science Biology 11/3（2013年3月19日）。
• 「音楽史におけるエジプトマニア1650-1950」『思想史ジャーナル』 75/4（2014）：545-580。
• 「3つの音楽理論レッスン」、王立音楽協会誌141/2（2016）：251-282。
• 「音楽理論の楽器」、Music Theory Online 22/4（2016年12月）。
• 「離散/連続：キットラー以降のメディア理論」アメリカ音楽学会誌73/1（2017）：221-228。
• 「オルゴールを開ける」、王立音楽協会誌144/1（2019）：205–221。

• 「オーガスト・ハルムの『自然としての二つの文化』」『音楽理論と自然秩序』、クラークとレーディング編。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2001年、142-160ページ。
• 「リストの生涯の発見：初期の伝記と自伝」、ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・リスト、ケネス・ハミルトン編。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2005年、14-27ページ。
• 「ワーグナー、リスト、ベルリオーズ、そして「新ドイツ楽派」」『国民精神かヨーロッパの理想か：19世紀におけるヨーロッパにおけるドイツの役割の認識』メアリー・アン・パーキンス、マーティン・リープシャー編（ニューヨーク州スタイヴェサント：エドウィン・メレン・プレス、2006年）、159-187ページ。
• 「魔法の箱とフォルクスエンプフェンガー：ワイマール共和国のラジオ音楽」、ドイツの音楽、演劇、政治 1850-1950、ニコラウス・バハト編。アルダーショット：アッシュゲート、2006年、255-272。
• 「ヨーロッパ音楽理論と中国音楽 1800/1900」、音楽理論における文化論 本文: ドイツ音楽理論学会第 5 回会議議事録、編。ハンス・ヴェルナー・ハイスター、ヴォルフガング・ホッホシュタイン、ヤン・フィリップ・スプリック。ベルリン: ヴァイドラー、2008、303-323。
• 「LA-bécarre à l'allemande ou LA-dièse à la française ?ベートーヴェン、リーマン、インディのページに書かれたメモ」、Pratiquer l'analyse musice : une criteria musicologique et Son histoire、eds.ニコラ・ドニンとレミー・カンポス。ジュネーブ: ジュネーブ音楽院、2009 年、301-321。
• 「二元的形式」『オックスフォード・リーマンおよび新リーマン研究ハンドブック』ゴリンおよびレーディング編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2012年、218-245ページ。
• 「カール・ダールハウス・ツヴィッシェン・調性と調性」、カール・ダールハウスと音楽ヴィッセンシャフト、編。ヘルマン・ダヌザー著。シュリエンゲン: Argus 版、2012 年、321-334。
• 「タンホイザー講義の後: リストと文化移転についての考察」、リストとフランス編。ニコラス・デュフェテル、ダナ・グースリー、マロウ・ヘイン、ジョナサン・クレゴール。パリ: ヴリン、2012、79-91。
• 「Urklänge：ドイツ音楽の起源の探求（1910-1950）」、Germania Remembered、ニコラ・マクレランド、クリスティーナ・リー編、マンチェスター：マンチェスター大学出版、2013年、231-250ページ。
• アンドレア・F・ボルマンとの共著「ヨーロピアン・ツーステップの実践」『歌の帝国：ユーロビジョン・ソング・コンテストにおけるヨーロッパと国家』、ダフニ・トラガキ編。メタチェン、ニュージャージー：スケアクロウ・プレス、2013年、281-298ページ。
• 「Heldentateten der Musik: Die Erotica und die Prometheus-Musik」、Beethoven-Handbuch編。アルブレヒト・リートミュラーとライナー・カーデンバッハ。ラーバー: Laaber Verlag、2013、1: 71-94。
• 「古今東西のサイレンについて」『オックスフォード・ハンドブック・オブ・モバイル・ミュージック・アンド・サウンド・スタディーズ』、スマンス・グピナス、ジェイソン・スタンイェク編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2014年、1：77-107。
• 「音楽におけるスローネスの発見」『Thresholds of Listening』、サンダー・ファン・マース編。ニューヨーク：フォーダム大学出版局、2015年、206-225ページ。
• 「協和音と不協和音」『オックスフォード音楽理論重要概念ハンドブック』、Rehding および Rings 編。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局、2019 年。
• 「Unsound Seeds」、デイヴィッド・トリペット、ベンジャミン・ウォルトン編『 19世紀オペラと科学的想像力』、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2019年。
• 「音色/テクネ」『オックスフォード音色ハンドブック』、ドラン、レディング編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2020年。

• ハーバード大学でのレディングの経歴
• グッゲンハイム財団の略歴
• プリンストン協会フェローの過去のフェロー
• デントメダリストと15分（アレクサンダー・レーディングとのインタビュー）
• ハーバード大学での物議を醸す改革が大学の音楽に何を意味するか（ハーバード大学教員へのインタビュー）
• サウンディングチャイナ 2012年にハーバード大学の大学院生のグループと企画した展示会のオンラインカタログ
• ヒアリング・モダニティ 2013年ソーヤーセミナーアーカイブ
• 音楽理論の楽器 プレAMSカンファレンス2017