音響研究

音響研究は学際的な分野であり、これまでは主に西洋近代における「音」の概念の出現に焦点を当て、音響再生技術の開発に重点を置いてきました。この分野は、科学技術研究やコミュニケーション研究に携わる学者によって、Social Studies of Scienceなどの雑誌で最初に登場しました。しかし、大きく拡大し、現在では音楽、人類学、サウンドアート、聴覚障害研究、建築、その他多くの分野で活動する幅広い学者が参加しています。重要な研究は、「サウンドスケープ」という概念、建築音響、自然音、西洋哲学と 19 世紀コロンビアの聴覚の歴史、イスラムの聴覚へのアプローチ、声、聴覚障害の研究、音量、および関連トピックに焦点を当てています。基礎的なテキストはジョナサン・スターンの 2003 年の著書『The Audible Past』ですが、この分野では遡及的にジャック・アタリの『Noise: The Political Economy of Music』 (1985 年) とR. マレー・シェーファーの『The Tuning of the World (The Soundscape)』 (1977 年) の 2 つのテキストが基礎テキストとして採用されています。

この分野における初期の研究は、欧米の白人男性発明家を中心に研究されていたため批判された。その結果、この分野は現在拡大期にあり、近年では、人種、性別、植民地主義に関連する音、聞くこと、聴覚に関する重要なテキストが出版されている。

私たちが聞いて注意を向けるものの 2 つの重要なカテゴリは、自然音と技術音です。R. マレー シェーファー (文献の引用の調査を通じて) によると、ヨーロッパの作家が聞いて注目した自然音の割合は、過去 2 世紀で 43% から 20% に減少しましたが、北米では減少しておらず、約 50% で推移しています。さらに、文献で言及されている技術音の割合は、ヨーロッパでは約 35% で推移していますが、北米では減少しています。技術の進歩は音響的には認識されていませんが、静寂の減少は 19% から 9% に認識されています。^[1]

聞くという概念では、対象は視覚的ではなく聴覚的に考えることができます。視覚と聴覚で体験できる対象は、ベン図で考えることができます。つまり、無音で目に見える対象は視覚のカテゴリに、聴覚と目に見えない対象は音のカテゴリに、聴覚と視覚の対象は重複するカテゴリに分類されます。特定のカテゴリに当てはまらない対象は、音と視覚の範囲を超えたものと考えられます。聴覚対象に共通するのは動きです。^[2]

音響理論家ミシェル・シオンは、因果的リスニング、意味的リスニング、および削減的リスニングという 3 つのリスニング モードを定義しました。最も一般的な因果的リスニングは、音源または原因に関する情報を集めるためにリスニングすることです。この場合の音は情報であり、声を認識したり、距離を測ったり、人間と機械の違いを理解したりするために使用できます。意味的リスニングは、スピーチやモールス信号、ユーザー インターフェイスのフィードバック音など、意味が込められたその他の音など、音のエンコードされた意味を理解するためにリスニングすることです。削減的リスニングは、原因や意味に関係なく、音自体の特性に焦点を当てます。^[3]

ジャン＝リュック・ナンシーの短い著書『リスニング』では、聞くことと聴くことを区別しています。聞くことは意味と理解に対する音の注意力であり、聴くことは他の予期しないものに対する徹底的な音の受容性です。「聴くということは、常に意味の端、あるいは極限の意味の端にいることです」と彼は書いています。^[4]

ニーナ・サン・エイズハイムは、特に『音の競争』の中で、私たちは自分が聞くものを聞くように訓練されており、その結果、私たちが聞くものは当初の期待を裏切るものであると述べている。それに応じて、彼女は私たちに、自分が聞いていることに耳を傾け、自分自身に注意を向け直し、自分が聞いているものや、誰を聞いているのか、どんな主題を聞いているのかではなく、「私は誰なのか、誰がこれを聞いているのか」と問うよう呼びかけている。^[5]

音は空間を通して聞こえます。しかし、音と空間のこの定義は、相互依存的な存在、創造、および消滅によってさらに微妙になります。音響環境とその社会的不可分性というこの考えは、音響研究の分野で関心を集めています。共生的な社会空間と音響空間に関するこの現代の議論にとって重要なのは、R. マレー シェーファーのサウンドスケープの概念です。シェーファーはサウンドスケープという用語を「音響環境の完全な理解」を表すために使用し、サウンドスケープ研究を通じて「人間と環境の音との関係、およびそれらの音が変化したときに何が起こるか」をより全体的に理解しようとしています。^[6]環境を聞こえる出来事として理解する場合、サウンドスケープはそれを生み出す社会的条件と特性を示します。工業化された都市では、サウンドスケープは工業騒音であり、熱帯雨林ではサウンドスケープは自然の音であり、何もない空間ではサウンドスケープは静寂です。さらに、サウンドスケープは将来の社会の傾向を予言するものであると主張されています。サウンドスケープは、単に周囲の環境を表すものではありません。環境の認識と存在の重要な部分を構成します。サウンドスケープは、触覚や視覚ではなく聴覚の波長上の環境ですが、非常に現実的です。

シェーファーのサウンドスケープの概念は、音響研究の特徴となり、幅広い分野や視点の著者によって参照され、構築され、批判されています。サウンドスケープの分析を通じて探求される共通のテーマは、自然と産業の対立、テクノロジーが音の生産と消費に与える影響、文化的な音の価値と音響の進化の問題、沈黙と騒音の力関係です。

録音された音の真正性に対する私たちの認識は、資本主義の商業的影響によって大きく影響を受けています。今では死者でさえも録音した音源から利益を得ており、音楽はかつてないほど時代を超越したものになっています。^[7]過去を現在に持ち込むことで親しみが生まれ、人々は新しい形の聴き方を迫られます。

エラ・フィッツジェラルドとチャック・マンジョーネが出演するメモレックスのCMでは、フィッツジェラルドは生演奏とマンジョーネのトランペット演奏の録音の違いを区別することができません。これは視聴者に、カセットテープが高忠実度の聴覚保存の理想的なオブジェクトであることを売り込むシーンを提示します。^[8]かつては視覚と聴覚の刺激を統合した自律的な記憶体験（生演奏）でしたが、今では音の記憶を明示的に普及させ商品化する消費アイテムになっています。

録音された音のダイナミクスのこの変化の一部は、ノイズの低減に対する欲求と関係しています。この欲求は、学者のジェームズ・ラストラが「電話的」と呼ぶ録音モードの代表です。これは、音に階層的に重要な品質があり、明瞭性と明瞭性が最も重要な側面であると見なされるモードです。これは、空間感覚を引き出すことができる「聴取点」を生成し、独自性と忠実性のために品質を犠牲にする蓄音機録音とは対照的です。^[9]この手法は、キャラクターが何かを聞く方法（閉じたドア越しに聞こえるくぐもった声など）を示すために映画でよく使用されます。さまざまな形式のメディアを通じて、録音された音楽は、私たちが認識しているよりも頻繁に私たちの認識と消費習慣に影響を与えます。

• オーディオマニア

• R. マレー・シェーファー(1977)、「世界の調律」(音響研究における最初の貢献とみなされている)
• R. マレー・シェーファー(1994)、「サウンドスケープ」。『サウンドスケープ：私たちの音響環境と世界の調和』、バーモント州ロチェスター：デスティニーブックス、pp. 3-12
• マイケル・ドーセ（1983）「空間、音、文化、政治：オンタリオ州南部のラジオ放送」カナダ地理学者/Le Géographe canadien第27巻第2号、109～127ページ、1983年6月、[1]
• ジャック・アタリ（1985年）『ノイズ：音楽の政治経済学』
• ジョン・ポッツ (1997)、「サウンド文化は存在するか?」、コンバージェンス: 新メディア技術の国際研究ジャーナル、1997 年 12 月、第 3 巻第 4 号、10 ～ 14 ページ
• トレバー・ピンチとフランク・トロッコ（2002年） 『アナログ・デイズ』
• トンプソン、エミリー（2002）『近代のサウンドスケープ：アメリカにおける建築音響とリスニング文化 1900-1930』ケンブリッジ：MIT 出版、pp. 1-12
• ジョナサン・スターン（2003年）『The Audible Past』
• ジョナサン・スターン（編）（2012年）『サウンド・スタディーズ・リーダー』
• ジョージナ・ボーン（1995年）『文化の合理化』
• ジョージナ・ボーン（編）（2013）『音楽、音、空間：公共と私的体験の変容』
• ピーター・センディ（2007年）『Listen, A History of Our Ears 』 （オリジナルのフランス語版『Ecoute, une histoire de nos oreilles』は2001年に出版）
• ミシェル・ヒルメス（2005）「サウンド文化研究という分野は存在するのか？そしてそれは重要なのか？」アメリカン・クォータリー、第57巻第1号、2005年3月、249-259頁、[2]
• ホルガー・シュルツ &クリストフ・ウルフ(2007)、Klanganthropologie
• ホルガー シュルツ (2008)、音響研究
• グスタフス・シュタドラー編集のSocial Text 102（2010年）による「録音された音の政治学」特集号。
• ファイト・エルマン（2010）『理性と共鳴』
• Trevor Pinch & Karin Bijsterveld (2011)、オックスフォード音響研究ハンドブック
• フローレンス・ファイアライゼン & アレクサンドラ・マーリー・ヒル (2011) 『騒々しい20世紀のドイツ』
• ケイト・クロフォード(2009)「Following You: ソーシャル メディアにおけるリスニングの規律」。Continuum : Journal of Media and Cultural Studies第 23 巻、第 4 号、pp. 525–535
• 細川周平（1984）「ウォークマン効果」ポピュラー音楽4:165-80
• ジェームズ・ラストラ（2000）「忠実度と明瞭度」pp. 138-43。ニューヨーク：コロンビア大学出版局
• Kodwo Eshun (1999)。『ソニックリアリティの再設計のためのオペレーティングシステム』ロンドン: Quartet Books。
• グッドマン、スティーブ (2010)「振動力の存在論」ソニック・ウォーフェア：音、感情、恐怖の生態学ケンブリッジ：MIT プレス、pp 81-84
• ドン・イーデ（1974年）。聴覚の次元。『聴くことと声：音の現象学』アテネ：オハイオ大学出版局。49-55ページ
• ジョン・ピッカー（2003年）『ビクトリア朝のサウンドスケープ』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、pp.41-52。
• マイケル・ブル（2008）『サウンドムーブ：iPodカルチャーと都市体験』ロンドン：ラウトレッジ、pp 39-49。
• メレディス・ワード（2019）『システム内の静電気：アメリカ映画文化のノイズとサウンドスケープ』バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。
• ジャスティン・セントクレア（2013年）。『ポストモダン文学における音と聴覚メディア：小説の聴き方』ニューヨーク：ラウトレッジ。
• ジャスティン・セントクレア（2022年）。『アコースティック時代からデジタル時代までのサウンドトラック付き書籍：1世紀にわたる「歌う本」』ニューヨーク：ラウトレッジ。

• ヨーロッパ音響研究協会
• 2006 年秋にジョナサン・スターンが教えたサウンド研究の大学院セミナーのシラバス。
• 音響研究ブログ「Weird Vibrations」。
• Sounding Out!、音響研究ブログ
• サウンド研究ブログ「サウンドの人類学」
• 修士号：音響学と音響芸術、ベルリン芸術大学で音響学を学ぶ
• ベルリン・フンボルト大学の聴覚文化に関する研究プロジェクト「サウンド・スタディーズ・ラボ」