赤瀬川原平

赤瀬川原平
赤瀬川 原平
赤瀬川原平（1961）
生まれる	赤瀬川勝彦 ( 1937-03-27 )1937年3月27日 横浜市、神奈川県、日本
死亡	2014年10月26日（享年77歳） ( 2014-10-27 ) 東京、日本
その他の名前	尾辻克彦
職業	コンセプチュアルアーティスト、写真家、エッセイスト、短編小説作家

赤瀬川 原平（あかせがわげんぺい）は、日本の芸術家赤瀬川 克彦（あかせがわかつひこ）のペンネームで、1937年3月27日生まれ - 2014年10月26日横浜出身。^[1]文学作品では尾辻 克彦（おおつじ かつひこ）という別名も使用。影響力のある芸術家集団ネオ・ダダ・オルガナイザーズやハイレッド・センターのメンバーであった赤瀬川は、個人芸術家としてそのキャリアを通じて多岐にわたる実践を続けた。広島市現代美術館^[2]、千葉市博物館^[3]、大分市博物館で回顧展を開催した。^[4]作品はニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションとなっている。^[5]芸術家のナム・ジュン・パイクは赤瀬川を「日本が誇る輸出不可能な天才の一人」と評している。^[6]

赤瀬川は1937年に横浜で生まれ、幼少期に父親の仕事の関係で芦屋、大分、名古屋と移り住んだ。芸術家の荒川修作は名古屋の高校の同級生だった。^[7] 1950年代に赤瀬川は東京に移り、 1955年に武蔵野美術大学で油絵を学んだ。^{[7] [8] [9]}

1956年と1957年、赤瀬川は日本アンデパンダン展に作品を出品した。当時貧しかった彼は「周囲の貧困に目をつぶって、純粋な芸術的理想の追求に従事することはできなかった」^[10] 。赤瀬川はまた、この時期の日本アンデパンダンで主流であった社会主義リアリズムの美学に不満を抱いており、 ^[10]「現実の生活と絵画をできるだけ密接に結び付けたもの」を望んでいたと述べている^{[10] 。}

1950年代後半、赤瀬川はより自由奔放でイデオロギー色の薄い読売アンデパンダン展に作品を出品し始めた。^[11] 1950年代後半には、読売アンデパンダン展に出展する作家の間で、誰の絵が表面から最も遠くまで広がるかを競うコンクールが生まれたと彼は回想している。^[11]これにより、彼は従来の芸術制作へのアプローチ方法から解放され、1960年の彼の芸術の発展につながったのかもしれない。 ^{[11]この年は、大規模な}安保闘争とネオ・ダダ・オルガナイザーズの結成を引き起こしたため、赤瀬川にとって転機となった。^[12]このグループは、1960年4月に東京の銀座画廊でグループ展を開催し、吉村益信によって正式に結成された。 ^[13]メンバーには赤瀬川の他に、読売アンデパンダンを通じて知り合った篠原有司男、風倉翔、増沢欣平、荒川修作といったアーティストが含まれていた。^[14]グループに正式に所属していなかったものの頻繁に関わっていたアーティストには工藤哲実、三木富雄、中西夏之などがおり、赤瀬川は後に彼らと共にハイレッド・センターを結成した。^[14]

ネオ・ダダ・オルガナイザーズは、視覚芸術とパフォーマンス芸術を融合させた一連の奇妙な「イベント」や「ハプニング」に携わったが、美術評論家の東野芳明はそれを「反芸術」と名付け、もう一人の評論家針生一郎はそれを「ひどく無意味」とみなした。^[15]美術史家の富井玲子は簡潔に述べているように、「反芸術の目的は、近代の文化的かつ形而上学的構築物としての芸術を疑問視し、解体することだった」。[ ^16]ネオ・ダダ・オルガナイザーズの活動は、赤瀬川が後に「創造的破壊」と名付けた、慣習や規則に対する体系的な偶像破壊が新しい形式の芸術の可能性を開くことを意図したものと一致していると言える。^[17]そうしたイベントの1つに、安保闘争中に国会議事堂が襲撃され樺美智子が死亡したわずか3日後の1960年6月18日に彼らが開催した「安保記念弁当」がある。 ^[18]人工男性器や切腹を思わせる偽の傷、その他の不穏なイメージを盛り込んだこのグループパフォーマンスで、赤瀬川は頭に包帯を巻き、「グロテスクな怪物のような衣装」を着て登場し、「奇妙な踊りを踊りながら、強い焼酎^{の瓶から直接大量の酒を飲み干した」。 [18]}安保記念弁当は、1960年の日本の既存の制度に対する社会的不満の表れである安保闘争とネオダダ運動の重なり合う関心を示した。^[19]

この頃、赤瀬川はヴァギナ・シート（1961/1994）も制作している。この作品で赤瀬川はタイヤのチューブを組み立て、切り開き、折り畳み、縫い合わせた。^[20]むき出しになった赤いチューブの内側は、人間の生物学的イメージ、この場合は女性の身体を想起させると言える。^[21]作品の上部中央にはハブキャブを配置し、半有機的で半機械的な奇妙なアサンブラージュを生み出した。赤瀬川は、工業的に製造された廃棄材料を使用することで、戦後日本社会の急速な発展に反応していると同時に、「今世紀初頭にフランシス・ピカビアやマルセル・デュシャンが探求した機械的な女性とエロティックなマシンのバージョン」を示していた。^[20]この後者のテーマは、同時期の赤瀬川のフォトモンタージュ作品にも見られる。^[20]赤瀬川のいわゆる「タイヤワーク」に属するもう一つの作品に「早く到着しすぎたプレゼント」がある。黒田雷児はこの作品とマン・レイの「贈り物」（1921年）との関係を引用し、「赤瀬川はどんなに変わった素材やテーマを使っても、『描く』『作る』というオーソドックスな構成を忠実に守っていた」と主張している。^[22]

1963年、赤瀬川は高松次郎、中西夏之とともにアート集団ハイレッド・センターを結成した。グループ名は、3人の名字の頭文字をとって「高」（高松の「高」）、赤（赤瀬川の「赤」）、中（中西の「中」）と名付けられた。 [ ^{19]ハイレッド・センターの設立は、1962年11月に開催された、アートと政治活動の関係についてのシンポジウム「}直接行動に関する言説の兆候」にまで遡ることができ、3人全員が参加した。^[23]ハイレッド・センターの3人のアーティストは、中原佑介がキュレーションした東京のナイクア・ギャラリーの開館記念展「不在の部屋」（1963年7月）に全員で登場し、全員が個人アーティストとして作品を展示した。^[24]この展覧会で赤瀬川は、椅子、扇風機、ラジオ、カーペットといっ​​た近代資本主義社会としての日本の成長を象徴する品々を茶色の紙で包んだものを展示した。^[25]この包み方は、日常の物に対する新しいかたちの関わりを喚起すること、つまり物を隠すことで新たに「見る」という奇妙な方法を意図していた。^{[26]この作品は}「アリバイの部屋」（1963/1995）とも題されていた。 ^[2]

3人のアーティストは画家としてスタートしたが、ハイレッドセンター（戦前の社会主義運動家から取られた用語）を通じて「直接行動」の手法に転向した。^[27]「直接行動」によって、アーティストたちは日本社会の不条理と矛盾を人々の意識に訴えようとした。^[27]彼らは、さまざまな「イベント」、「計画」、「出来事」を通じてこれを達成した。たとえば、池坊会館の屋上にさまざまな物を投下する「投下イベント」（1964年10月10日）などである。 ^[28]投下後、彼らは集めた物をすべてスーツケースに詰め、公共のロッカーに入れ、電話帳から無作為に選んだ人にロッカーの鍵を送った。^[28]シェルター計画（1964年）では、帝国ホテルに部屋を予約し、宿泊客を招いて個人用の核シェルターをカスタムメイドで用意してもらった。^{[7]参加者には}オノ・ヨーコやナム・ジュン・パイクも含まれ、個人用核シェルターの装備を目的とした疑似医療文書を作成するために6方向から撮影された。^[7] 首都圏清潔運動（略して清掃活動）は1964年10月16日に行われ、参加者はゴーグルと白衣を身に着け、公共の歩道の一部をロープで囲み、1964年の東京オリンピックを見据えた美化活動をあざけるために細心の注意を払って清掃した。^{[27] [29]}このグループは発足からわずか1年半で解散し、赤瀬川は「清掃活動の後は何もすることがなくなった」と謎めいた回想をしている。^[27]

ハイレッド・センターのもう一つの注目すべきイベントは、1964年6月にナイクア・ギャラリーで開催された「グレート・パノラマ展」である。 ^[30]このプロジェクトは、他のイベントよりも一般的な美術展の形式をとったが、展覧会自体は、アーティストたちの「直接行動」への関心を引き付けるような方法で、芸術と日常生活の境界を曖昧にしていた。5日間、展覧会は閉館となり、ギャラリーのドアには2本の木片がX字型のバリケードとして釘付けにされた。木片の1つには「閉館」と書かれた紙が留められていた。展覧会は最終日までこの状態のままで、その日に「オープニング」イベントが開催された。^[31]このオープニングイベントには、東京のアートコミュニティのメンバーやジャスパー・ジョーンズを含む他の人々が出席し、ギャラリーが空き缶でいっぱいであることが明らかになった。^[31]その中には、赤瀬川の缶詰宇宙（1964/1994）の作品があり、赤瀬川は缶のラベルを剥がして缶の内壁に貼り付け、缶の「内容物」を反転させて宇宙全体となるというシンプルだが巧妙なジェスチャーをしていた。^{[32] [7]}これらの作品のうち、いくつかの缶ははんだ付けで閉じられ、他の缶の蓋は半開きのままで、内壁に貼られたラベルが見えるようになっている。^[32]赤瀬川にとって、これらの缶詰宇宙の作品は必然的にセットの一部であった。^[33]缶が宇宙を「囲み」、その中に他の反転した缶も含まれていたため、缶が同時に互いを「包含」するという逆説的な状況が生まれた。^[33]

1965年3月、フルクサスのメンバー久保田成子の協力を得て、ハイレッド・センターの活動が東京の地図に記録され、フルクサス新聞第5号に掲載されました。^[34]この「Bundle of Events」は、ロープで縛られたくしゃくしゃの紙の束として販売されました。^[34]

1963年5月、赤瀬川は東京の第一画廊で開催されたハイレッドセンター初のギャラリー展「第五次ミキサー計画」の招待状を発送した。 ^{[35] [36]}この告知は郵便で現金封筒に入れて親しい友人数名に届けられた。^[37]告知自体は1,000円札の単色刷りで、表には展示に関する情報が書かれていた。その後、赤瀬川はコピーした紙幣を印刷したシートを包装紙として使い、さまざまな日用品を包む「パッケージ」という一連の作品を制作した。^[38]

赤瀬川のメモは、日本当局が過激左翼グループ犯罪者同盟のメンバーの家宅捜索中に初めて発見された。^[35]警察は、『赤い風船あるは雌狼の夜』という本に掲載されたわいせつな写真の疑いで捜査していた。 ^{[35]捜索中、警察は本にも掲載されていた赤瀬川の印刷されたメモを発見した。その本は}友人間で回覧するためだけに印刷されていたため、証拠として起訴されるべきではなかった。^[35]しかし、犯罪者同盟は「思想的変態」として当局の監視下にあったため、グループのメンバーは逮捕され、そのニュースは主要な新聞や週刊誌で公表された。^[35]ハイレッドセンターも日本当局によって思想的変態とみなされた。^[35]朝日新聞は1964年1月26日、赤瀬川の事件をトップ記事として報じ、日本経済で流通していた偽造紙幣が発見された最近の注目を集めた「チ37事件」と関連付けた。^[35]

赤瀬川は、1895年に制定された「通貨及び債券の偽造取締法」に違反して、紙幣の偽造を行ったとして起訴された。^{[39]彼は「}模造」、つまり通貨を模倣した罪で起訴された。これは実際の偽造よりは軽い罪ではあったが、それでもかなり重い罪だった。^[38]この法律の文言は曖昧で、「通貨または証券と混同される可能性のある外観を持つ物品の製造または販売」を禁止していた。赤瀬川は、「模造」ではなく、模型飛行機を作るのと同じように、紙幣を「模型」しただけだと反論した。[ 39 ^]彼は、1964年1月に東京警視庁に証言した直後に、日本の法律で定義されている偽造の概念に応えて、この「模型」理論を展開した。 ^[40]

1966年8月、赤瀬川の初公判と数々の控訴が始まった。この裁判は1970年まで続いた。^[38]赤瀬川は事件全体をパフォーマンスアート、あるいはハプニングとして扱い、自身の物理的な芸術作品について語るのと同じように語り、これを「模造千円札事件」と名付けた。また、この裁判の結果として、1966年8月に起きたいわゆる法廷展示イベントも発生した。 ^[41]ここでは、35分間の審理中に提出された証拠により、法廷が一種のギャラリースペースと化した。^[41]この一種のハプニングは、法廷カメラマンによって記録された。^[41]裁判中、赤瀬川の友人や仲間であった多くの著名な芸術家が彼に代わって証言した。彼らは共に、法廷を芸術作品の制作と芸術の意味についての議論のための空間として利用した。^[38]赤瀬川は、裁判が進行する中での自身の考えや経験を、1970年に出版された一連のエッセイ集『オブジェを携えた無産者』に記録している。 [ 42 ^]

この事件は、知識人や芸術家が裁判で提起された問題や赤瀬川の弁護側の戦略について議論する場である千円札事件討論会も生み出した。^[43]この事件は、2つの難しい問題にかかっていた。第一に、赤瀬川の千円札の模造品は「芸術」を構成するのか、第二に、その芸術は表現の自由として保護されており、したがって犯罪ではないのか、という問題だった。^[38]赤瀬川の弁護側が主張した、紙幣の複製は芸術行為を構成するという主張は、皮肉にも、彼が「無名性」と呼んだ公衆の目に見えない概念を通じて芸術の限界から積極的に脱出しようとした以前の芸術活動と矛盾していた。^{[44] [45]}最終的に、裁判所は、紙幣は確かに芸術であるが、その芸術を制作することも犯罪行為を構成すると判断した。^[46] 1967年6月、赤瀬川は有罪判決を受け、寛大な3ヶ月の執行猶予付きの判決を受けた。彼は2度控訴したが、1970年に日本の最高裁判所が彼に不利な判決を下したため、最終的な控訴は終了した。^{[47] [38]}

模造千円札事件の有罪判決を受けて、赤瀬川の最初のプロジェクトは、0円札を作り、それを300円と交換することだった。^[48]この大日本ゼロ円札（1967年）プロジェクトは、彼が有罪判決を受けた罪に対する、遊び心のある法を遵守した対応だった。^[48]しかし、この行為には、0円札を300円の代価と交換するという論理的な結論に達すると、経済が機能不全に陥るという過激な考えが含まれていた。^[48]

1970年、赤瀬川は美学校の教師に任命された。ここで彼は生徒たちとともに、彼が「超芸術」と呼ぶもの、そして後に「トマソン」という造語を生み出すことになるものを探求し始めた。^[49]これらの活動は、奇妙な都市現象を、その後取り除かれた入り口に続く階段などのコンセプチュアルアートのジェスチャーに冗談で例えることから始まった。^[49]「トマソン」という用語は、法外な給料で東京ジャイアンツにスカウトされたが、めったにボールを打つことができなかった野球選手、ゲイリー・トマソンを冗談で指していた。 ^[49]これらのトマソンは、赤瀬川によってしばしば分類され、例えば、文脈から切り離された物の幽霊のような痕跡を説明する「アトミック・トマソン」や、恋人の性器を包丁で切断した悪名高い日本人女性にちなんで名付けられた、切断された電柱に帰せられる「アベ・サダ・トマソン」などである。^[49]「トマソン」という言葉は、SF作家のウィリアム・ギブソンが、不法占拠者によって「ジャンク彫刻」と化した橋を表現するのに使ったことさえある。^[49]赤瀬川が美学校で教えた授業からトマソン観測センターが生まれ、その活動は『写真時代』に連載された。^{[50] [49]}ここで赤瀬川は、報酬として0円札を出すと約束して、読者にトマソンを投稿するよう呼びかけた。^[49]

トマソンが、日常の中に「芸術」を見出すという気楽な遊びに根ざしていたことは、レディメイドの芸術的発展を逆転させた。赤瀬川は『スターリン以後のオブジェ』の中で、「私たちは通常、小便器というと、尿を受け取って下水に流すだけの使命を持つものと考えるが、マルセル・デュシャンが小便器を芸術の文脈に持ち込んだ行為は、「小便器の管理者や支配者としての本来の権力を私たちから剥奪し、小便器を自由にした」と書いている。^[51]この小便器の解放によって、デュシャンは「結果的に自分の頭も自由で満たす。オブジェというタイトルは、この相互解放の状況下で生まれた」^[52] 。この相互解放を通じて、芸術と日常生活は、慣習的な隔たりを超えて互いに浸透していくのである。

1986年1月、赤瀬川と彼の協力者である藤森照信、南伸坊、松田哲夫、一木勉、林譲二は、『芸術新潮』編集者の竹下橘と会い、新しいグループ「路上観察学会」（略称路上）の結成を発表した。^{[53]このグループは、メンバー個人の親和性を、}今和次郎と吉田健吉が『近代学』で作った「モダニズム」と組み合わせた。^[53]これにより、路上は今和次郎の「急速に近代化する日本社会の行動と生活環境」の記録のような「物質文化と日常生活のアマチュア研究者の系譜」に位置付けられた。^[54]このように、路上は調査の範囲を広げ、赤瀬川のトマソンへの関心を現代日本の生活のより広い文脈に組み入れた。

赤瀬川は古いカメラ、特にライカが好きで、1992年から2009年頃まで高梨豊、秋山祐徳太子らと写真家グループ「雷火同盟」に所属し、数々の展覧会を開催した。

尾辻克彦名義では、1981年に短編小説『父が消えた』で芥川賞を受賞している。 ^[9]赤瀬川は、フィクションに加え、独特のユーモアと文体で書かれたエッセイや漫画でも知られている。^[7]おそらく、一般の人々に最もよく知られているのは、1998年に日本でベストセラーとなった『老人力』だろう。^{[7]この本で、}赤瀬川は、老齢に伴う肉体的、精神的な衰えは、実は体力が増している証拠であると主張している。^[7]

赤瀬川は漫画も描いており、特に70年代には『桜画報』が有名である。 ^[7]この漫画は1970年8月から1971年3月まで週刊朝日ジャーナルに連載された。 ^[55]

• Obuje o motta musansha (オブジェを持った無産者)。東京：現代思想社、1970年。
• 追放された野次馬。東京：現代評論社、1972年。
• 桜画報・激動の千二百五十日。東京：青林堂、1974年。
• 夢泥棒：水民博物誌（夢泥棒：睡眠博物誌）。東京：学芸書林、1975年。
• 超芸術トマソン。東京：白夜書房、1985年。改訂：東京：筑摩書房、1987年。ISBN 4-480-02189-2 。英語翻訳:ハイパーアート: トマソン。ニューヨーク: Kaya Press、2010 年。ISBN 978-1-885030-46-7。 
• 東京ミキサー計画（東京ミキサー計画）。東京: パルコ、1984 。再版: 東京: 筑摩書房、1994。ISBN 4-480-02935-4。 
• 老人力（老人力）。東京：筑摩書房、1998年、ISBN 978-4-480-81606-1。再版：筑摩書房、2001年、ISBN 978-4-480-03671-1。  

• 赤瀬川源平（2010）ハイパーアート：トマソン。ロサンゼルス：カヤプレス。ISBN 978-1-885030-46-7。
• カプール、ニック（2018年）。『岐路に立つ日本：安保後の対立と妥協』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-98442-4。
• 富井玲子（2002年2月1日）。「国家対（反）芸術：赤瀬川原平商店による模造千円札事件」。ポジションズ：アジア批評。10 （1）：141–172。doi ：10.1215/10679847-10-1-141。S2CID 144997715  。

• SCAI The Bathhouseによるプロフィール。
• ニューヨーク近代美術館で「フルクサス展：東京ハイレッドセンターのマッピング 1955-1970：新たな前衛」を開催
• SFAQレビュー：「ハイレッドセンター：直接行動の痕跡」東京松濤美術館にて。（サンフランシスコ・アーツ・クォータリー）