美的感情

美的感情と他の感情との関係は、伝統的に美的経験の無関心性に基づいていると言われている（特にカントを参照）。美的感情は、他の感情（例えば、恐怖が回避行動を促すように）とは異なり、実践的な行動を促すものではない。

芸術作品が恐怖などの感情を喚起する能力は、哲学や心理学の研究対象となっている。^{[ 1 ]}それは、提示されたシナリオが架空のものであると知っていても、芸術作品に対して時に非常に強い感情で反応するというフィクションのパラドックスなどの問題を提起する（例えば、ケンドール・ウォルトンの作品を参照）。もう1つの問題は、想像力の抵抗の問題であり、これは、なぜ私たちは多くの突飛な架空の真実を想像できるのに、架空の世界で異なる道徳基準が成り立っていることを想像するのが比較的難しいのかを考察するものである。この問題は、最初にデイヴィッド・ヒュームによって提起され、リチャード・モラン、ケンドール・ウォルトン、タマー・ゲンドラー（2000年の同名の論文でこの用語を現在の用法で導入した）によって現在の議論で復活した。 ^{[ 2 ]}芸術作品の中には、特定の感情を喚起することを目的としているものもあるようだ。例えば、ホラー映画は恐怖や嫌悪感を喚起することを目的としている。喜劇は娯楽や幸福感を呼び起こすことを目的とし、悲劇は同情や悲しみを呼び起こすことを目的とし、メロドラマは憐れみや共感を呼び起こそうとする。

音楽哲学において、学者たちは、交響曲のような器楽曲が、単に音高の抽象的な配置やパターン（「絶対音楽」）なのか、それとも感情的な情景や気分を描写するもの（「標題音楽」）なのかについて議論してきた。哲学者たちは「絶対音楽」論を主張しているが、一般的な交響曲の聴衆は、オーケストラの音符や和音を感情的に解釈する。ロマン派時代の交響曲の冒頭、低音のベース音に短調の和音が轟く部分は、一般の聴衆によってしばしば音楽における悲しみの表現として解釈される。

「抽象音楽」とも呼ばれる絶対音楽は、何かについて明示的に「語る」ものではなく、非表象的または非客観的な音楽である。絶対音楽は、物語やイメージ、その他の音楽以外の概念を参照しない。絶対音楽論争の根底にある美的思想は、カントの『美的判断力批判』における美的無関心に関係しており、ブラームスとワーグナーの間の言葉の応酬を含む数多くの議論を引き起こした。19世紀には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ やETAホフマンを含む初期ロマン派のグループが、精神的絶対主義と呼べるものの思想を生み出した。「形式主義」は「音楽のための音楽」という概念であり、言葉のない器楽のみを指す。19世紀の音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックは、音楽は純粋な音と形式として楽しむことができ、その存在を正当化するために音楽以外の要素の意味合いは必要ないと主張した。