アダム・ライプツィヒ

アダム・ライプツィヒ
2013年のアダム・ライプツィヒ
生まれる	1958年生まれ[1]
国籍	アメリカ人
母校	イェール大学
職業	映画プロデューサー 演劇プロデューサー 著者 教育者
活動年数	1979年～現在
知られている	いまを生きる（1989） ミクロキッズ(1989) タイタス（1999） ウェイ・バック（2010） ペンギンの行進(2005) プラスチックの海 (2016)
Webサイト	アダムライプツィヒ

アダム・ライプツィヒは、エンターテインメント・メディア・パートナーズのCEOであり、アメリカの映画・演劇プロデューサー兼経営者、作家でもある。元ディズニーの幹部として、『いまを生きる』（1989年）や『ミクロキッズ』（1989年）などの映画を監修した。^{[2]その後も、} 『タイタス』（1999年）、『ザ・ウェイ・バック』（2010年）、『プラスチックのオーシャン』 （2016年）などの映画をプロデュースした。ナショナル ジオグラフィック フィルムズの社長時代には、 『マーチ・オブ・ザ・ペンギンズ』の国際版権を取得し、アカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞した米国版を制作した。^[3]映画制作に関する著書を2冊執筆している。

ライプツィヒは、制作価値とナレーションの質を向上させることで、自然ドキュメンタリーを「興行収入の金字塔」に変えるという芸術の先駆者として評価されている。^{[2] [4] [5] [6]}

ライプツィヒは現在、映画制作とテレビの分野におけるオンライン学習センターであるMediaUのCEOを務めている。^{[7]ライプツィヒは、参加型市民ジャーナリズムのための日刊デジタル出版物およびメディアプロジェクトである}Cultural Daily（旧Cultural Weekly）の創設者でもある。 ^[8]彼はカリフォルニア大学バークレー 校ハースビジネススクールのMBAおよびエグゼクティブ教育プログラムで講師を務めている。^[9]

アダム・ライプツィヒは、カリフォルニア州サンフェルナンドバレーのレシーダ地区で育った。^{[10] [1]}彼はイェール大学に進学し、1979年に文学士の学位を取得した。^[9]彼はまた、コロ財団で芸術と公共政策のフェローとして研修を受けた。^{[9]イェール大学を卒業後、ライプツィヒは}ロサンゼルス・シアター・センター（旧ロサンゼルス・アクターズ・シアター） で無給の舞台監督補佐としてキャリアを開始し、最終的には劇作家/副監督になった。^{[1] [11]}

1984年、彼はロサンゼルスの劇団のメンバーの一人として、ロサンゼルス・オリンピック芸術祭との交渉に成功し、地元劇場を同祭典に参加させた。^[12] 1985年、ロサンゼルス・アクターズ・シアターはロサンゼルス・シアター・センターに改名し、ロサンゼルスのダウンタウンにある4つの劇場からなる舞台芸術複合施設に移転した。^[13]

ライプツィヒはダリオ・フォー^[14] 、ジョン・ロビン・ベイツ、デイヴィッド・ヘンリー・ファン、ミゲル・ピニェロ、ジョイス・キャロル・オーツ、チャールズ・マロウィッツ、ウィリアム・マストロシモーネ、スティーブ・カーター、マイケル・フレイン、マレーネ・メイヤー、エマニュエル・フリードらの演劇に関わっている。ドナルド・フリードとアーノルド・M・ストーンが脚本を書き、ロバート・アルトマンが監督した『シークレット・オナー』のプロデューサーの一人で、アルトマンは1984年に同名映画も制作している。^[15]ライプツィヒは1986年にシアター・センターのスタッフの地位を去ったが、同カンパニーのコンサルタントや翻訳は続けた。^{[16]ライプツィヒはイラン人演劇アーティストの}レザ・アブドーと協力し、1995年にアブドーが死去した後は彼の作品のアーカイブ化を組織した。^{[17] [18]} 1999年、ライプツィヒはウィリアム・マストロシモーネの『バン、バン、ユーアー・デッド^{』のインターネットでの成功を担当した。 [19]また、ドナルド・フリードの2つの戯曲『}アメリカン・イリアス』（2001年）^[20]と『アインシュタイン・プラン』 （2010年）をプロデュースした。^[21]

ライプツィヒは1987年にウォルト・ディズニー・スタジオ/タッチストーン・ピクチャーズ^[11]にクリエイティブ・エグゼクティブとして入社し、1991年に映画製作部門の上級副社長に昇進した。[ ^{22] [23]}彼が監督した映画には、 『いまを生きる』、『グッドモーニング』、『ベトナム』、『ザ・ドクター』、『ビリー・バスゲイト』、『ミクロキッズ』、 『ミクロキッズ』、『3ニンジャ』、 『ザ・プログラム』、[ ^24] 『マッド・ラブ』、『ファイアー・バード』、『パラダイス』などがある。1993年にポリグラム・エンターテインメントのインタースコープ・コミュニケーションズでプロデューサーになるために退社し、『アソシエイト』、 『ルームメイツ』、『トゥー・マッチ』、『デッド・サイレンス』などの映画を制作した。^{[25] [26]}ライプツィヒは1999年にテラ・ベラ・エンターテインメントという自身の制作会社を設立し、^[27] 『タイタス』や『ファウストはティーンエイジ・ファウスト』などの映画を制作した。^[26]

2003年、ライプツィヒはナショナル ジオグラフィック フィルムズの社長に就任し、^{[5] [28]} 『マーチ・オブ・ザ・ペンギンズ』 、『嘆きのラクダの物語』、『アムリーカ』、『ケケシリ：山岳パトロール』、『神は私たちに飽きた』などの映画の買収と配給を監督し、『ウェイ・バック』 、『最後のライオン』、『北極物語』をプロデュースした。^{[5] [26] 2008年10月、ナショナル ジオグラフィック フィルムズは、}アブダビ メディア カンパニーからの株式投資とJPモルガンからの信用枠による1億ドルの資金調達を発表した。^[29]ライプツィヒは2010年3月にナショナル ジオグラフィック フィルムズを退社した。^[30]

2014年に彼は映画コンサルタント会社Entertainment Media Partnersを設立し、^[31] A Plastic Ocean ^[33]などの映画も制作しています。^{[32] 2015年から2016年にかけて、ライプツィヒはクリエイティブコミュニティを支援する非営利団体}CreativeFutureの最高執行責任者を務め、現在はシニアクリエイティブアドバイザーを務めています。彼はまた、慈善的なソーシャルメディアプラットフォームおよびアプリであるPixhugの諮問委員会にも所属しています。

ライプツィヒは、ペンギンに関するフランスの自然映画を取り上げ、その教訓的なドキュメンタリーをアメリカ市場向けに改造し、「モーガン・フリーマンの神の声の解説と新しい音楽スコア」を追加するなど、自然映画を「興行収入の金字塔」にする可能性を示し、新しいジャンルを生み出したと評価されている。^{[2] [4] [5]}ロサンゼルス・タイムズ紙は、この「野生動物映画製作の新しいジャンル」を「自然現象を大衆向けに飾り立てたハイブリッド…その効果は、玄米にナチョチーズソースを少し加えたり、プリウスをドリフトレース用にカスタマイズしたりするのと変わらない」と評した。^[6]アダム・ライプツィヒは同じ記事で、自分のアプローチを正当化した。「従来のドキュメンタリーはもはや十分に面白くなく、十分な視聴者にアピールできていない。私たちは本当に、新しいストーリーテリングのジャンルを拡大し、生み出そうとしているのだ。」^[6]

ロサンゼルス・タイムズの評論家によると、「モーガン・フリーマンがナレーションを担当した『ペンギンの行進』は、典型的な自然ドキュメンタリーではない。恋愛ドラマ、恋愛コメディ、サスペンスの要素があり、短いながらもハリウッド映画のようなハッピーエンドもある。」^[34]

2005年、ナショナル ジオグラフィックに在籍していたとき、ライプツィヒは『マーチ・オブ・ザ・ペンギンズ』の共同プロデューサーを務めた。^[35]この映画は興行的に大成功を収め、国内で7,700万ドル、世界で1億3,300万ドル以上^{[35] [36]}を稼ぎ、ドキュメンタリー映画史上2番目に高い興行収入を記録し^[37]、アカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。ライプツィヒはこの映画が南極で撮影されていたときにそのことを知り、アメリカの配給会社ワーナー・インディペンデントと交渉し、サンダンス映画祭でこの映画を100万ドルで購入し、モーガン・フリーマン（脚本はジョーダン・ロバーツ）のナレーションとアレックス・ワーマンの作曲による新しい英語版を制作した。^[38]この映画の成功はナショナル ジオグラフィックにとって転機となった。^[39]

ライプツィヒはカリフォルニア大学バークレー 校ハース経営大学院の教員であり、MBAおよびエグゼクティブ教育プログラムを教えているほか、^{[40] [9]}、チャップマン大学のドッジ映画・メディア芸術学部でも教鞭を執っている。

ライプツィヒはTEDxトークを2回行っている。「本当の文化戦争」は2010年にTEDxフラートンで行われた。 ^[41] 2013年に行われた次のトーク「5分で人生の目的を知る方法」は、1500万回以上視聴され、史上最も人気のあるTEDxトークの一つとなっている。^[42]

ライプツィヒは、アメリカン・シアター、リトゥン・バイ、スクリーン・インターナショナル、ハイ・パフォーマンスに寄稿しており、シアターLAマガジンの創刊編集者でもありました。^{[43] 2005年にライプツィヒは}、ニューヨーク・タイムズ紙に、劇場公開とホームビデオのリリースにおける映画ビジネスの仕組みについて2つの記事^{[44] [45]}を寄稿しました。

• 独立系映画製作者のための裏技：映画を制作し、映画を観てもらう（2013年、マクミラン社、ISBN  978-0988534209）
• Filmmaking in Action: Your Guide to the Skills and Craft、総合的な教科書（2016 年、Macmillan、ISBN 978-0312616991） - Barry S. Weiss および Michael Goldman との共著。 

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