知っているふりをする

知っているふりをする
スタジオアルバム​ MC ライト
リリース	1991年9月17日 ( 1991-09-17 )
記録済み	1990–1991
スタジオ	ファイヤーハウス スタジオ(ニューヨーク州ブルックリン) ファースト プライオリティ ラボ(ニューヨーク州スタテン アイランド) パワープレイスタジオ（ニューヨーク州ロングアイランドシティ） レッド チェンバー スタジオ(カリフォルニア州シャーマンオークス) スキップ・セイラー・レコーディング（カリフォルニア州ロサンゼルス） スタジオ・ウィズ・ア・ビュー（ニューヨーク、ニューヨーク州）[1]
ジャンル	黄金時代のヒップホップ ニュージャックスウィング
長さ	62 : 18
ラベル	最優先事項 アトランティック 91731
プロデューサー	45 キング オーディオ2 エピック・マズール リチャード・ウルフ チルの王 DJドック パル・ジョーイ DJマスターTシャツ
MC ライト年表
アイズ・オン・ディス （1989） 知ってるつもりで行動する (1991) エイント・ノー・アザー （1993）
Act Like You Knowからのシングル
「恋する時」 公開日: 1991年8月22日 「かわいそうなジョージー」 公開日: 1991年12月12日 「目は魂」 公開日: 1992年4月9日

『Act Like You Know 』は、アメリカのヒップホップ歌手MC Lyteの3枚目のスタジオアルバムである。 ^{[2] 1991年9月17日に}First Priority Musicからリリースされ、 Atlantic Recordsによって配給され、 Audio Two、 The 45 King、Ivan "Doc" Rodriguez、The King of Chill、Pal Joey、 Epic Mazur、 Richard Wolf、DJ Master Teeらが制作に参加した。 ^[1]

このアルバムでは、いくつかの曲でR&Bの影響を受けたより柔らかいサウンドを展開しており^{[1]、以前のアルバムよりも賛否両論の評価を得ている。商業的には前作の}『Eyes on This』よりも成績が悪く、ビルボード200トップアルバム で第102位^[3]、トップR&Bアルバム で第14位に終わった。^[4]

2枚のシングルがホット・ラップ・シングル・チャートで上位にランクインし、「When in Love」は3位 、 「 Poor Georgie」は 1位に達した。 ^{[5] 「Poor Georgie」は}ビルボード・ホット100にもランクインし、 1992年3月に83位に達した。 ^[6]

2019年のアンジー・マルティネスとのインタビューで、ライトは当時「セクシーになる準備はできていた」が、幹部に阻止されたと語った。ライトは「レーベルの幹部に『いや、そんなことしなくてもいい』と叱責された。（中略）彼女は写真撮影を見て私に電話してきて、『これは何？ジーンズを履いて、ニューヨークの街中で写真撮影をしてほしい』と言った」と明かした。^[7]

このアルバムでは、前作とは異なり、より多様な制作チームが参加しており、いつものキング・オブ・チルやオーディオ・ツーに加え、クイーン・ラティファのフレイバー・ユニットであるザ45・キング、イヴァン・ドック・ロドリゲス、ウルフ&エピック(シール、シーナ・イーストン、ベル・ビヴ・デヴォー、ラルフ・トレスヴァントと仕事をした経験がある)などが参加している。^{[1]また、アルバムのいくつかの曲では、}ニュー・ジャック・スウィングやR&Bの影響を受けたよりソフトなサウンドになっている。^{[1]これに関して、ライトは}ニューヨークタイムズのインタビューで次のようにコメントしている。「ああ、世の中にはラッパーにあれやこれやを求める変人がいます。ラップは生き残るためにレゲエ、ハウス、R&Bなど他のジャンルの音楽と融合していると思います。長い間アンダーグラウンドにいた後は、爆発する準備が整います。私にとって、トラックはまだストリートに聞こえますが、大人も気に入るものがあります。私はすべてのトラックの共通点であり、MCライトであり続けるように努めました。」^[8]

2011年のヴァイブ誌のインタビューでライトは「最初は何も期待せずにこの業界に入りました。マイクに言いたいことを言ってほしいだけなのです。でもすぐにレコードを売らなければならないというプレッシャーがかかってきます。プレッシャーがかかってきたら、そこに到達するには新しい独創的な方法を考え出さなければなりません」とコメントしている。^[9]

Wolf & Epic の制作チームとの仕事について、MC Lyte は次のように述べています。

その時代を通じて、私の心の中で一番変わらなかったのはベル・ビヴ・デヴォーのリミックスでした。私の考えでは、彼らはパフ・ダディがやろうとしていたことをやっていたのです。ヒップホップとダンスを組み合わせるという点では。あるいは、R&B でありながらヒップホップの影響が強い曲にラップを乗せるという点では。それを聞いたとき、どうすればこれができるのか、どうすれば必要なところまで持っていけるのかと考えました。そしてその時点で、ベル・ビヴ・デヴォーのリミックスを手がけたウルフとエピックを探しました。^[10]

このアルバムは、セクシュアリティ（「Like a Virgin」、「2 Young 4 What」）、十代の妊娠（「Eyes Are the Soul」）^{[11] [8]}機能不全な関係（「Poor Georgie」）^{[11] [12]} アルコールと薬物中毒（「Poor Georgie」、「Eyes Are the Soul」）、エイズ（「Eyes Are the Soul」、「Lola from the Copa」）などのテーマを扱っている。^[13]彼女はアルバムの内容について「飲酒運転、ガンを引き起こす喫煙、処女喪失、中絶賛成派の立場からの中絶、薬物中毒、エイズなど、非常に多くのことについて話している。ラッパーがやり尽くしていないトピックや問題を選ぼうとした。そして、メッセージを面白く、受け入れやすい方法で伝えるように努めた」と語っている。^[8]

「カミカゼ」では、ライトは実際の問題を扱っていないラップを激しく展開し、MCハマーのヒット曲「 」について「奴らは俺を抑えつけようとする / 言い換えれば、俺は教えようとしている / でも、もし俺が「ヤンヤン」みたいなことを話したら / 「これに触れられない」みたいに/ 「それがヒットする」」と歌っている。^{[14]アルバムでライトは}スプーニー・ジーの「テイク・イット・オフ」（1986年）もカバーしている。アルバムのCD版にはボーナストラックとして「K-Rock's the Man」が収録されており、これはライトのディスクジョッキーであるDJ K-Rockによって演奏されている。

ヴィレッジ・ヴォイスの「消費者ガイド」欄で、評論家のロバート・クリストガウは「When in Love」と「All That」という曲を取り上げている。^[20]雑誌「ディテール」に寄稿したブラントリー・バーディンは、アルバムの「唯一の欠点は…1曲あたり少なくとも1つ（6つではないにしても）のメッセージがあり、究極の公共広告になりつつあることだ」と断言した。雑誌「サッシー」は「レコードはクレイジーでハードなビートであなたを襲い、ライトのライムは明らかに女の子の視点から人生を語る」と絶賛し、ビルボードは「Act Like You Know」を「容赦のないタフなトークの成果」と称賛し、ライトのスタイルを「タフだが思いやりがあり、何よりもスマート」と呼んだ。^[14] スピン誌のジョーン・モーガンは「あなたがラップの熱狂者だと思っているなら、ましてやMCライトのファンなら、Act Like You Knowの最初の面は飛ばしたほうがいい」とコメントし、アルバム前半のサンプルとアレンジは作りすぎだと感じた。 「この曲は完全に失敗し、ポップ・ラップの地獄に落ちた。…[ライトの]声は、音楽的アイデンティティの危機に陥った迷えるMCの不気味で貧血気味のサウンドだ」。それでも、モーガンは「ありがたいことに、彼女は2面目に登場し、太くてシンプルなドラムビートと真剣に叩きつけるサンプルに乗せて、これまで以上に激しくカムバックした」と認めた。^[21]

ワシントン・ポスト紙のギル・グリフィンはアルバムのレビューで「ライトは女性ラッパーの中で最も輝いていることを証明している。18曲のよく書かれた曲、多様な表現、新鮮なビートとサンプルが、彼女に荒々しくタフでサイケデリックな均整を与えている」と書いている。グリフィンはEyes Are the Soul、Poor Georgie、When in Loveなどの社会意識の高い曲を特に挙げているが、「深刻なテーマから離れると、彼女は悪魔のように面白くて賢いストーリーテラーであり、冷酷な競争相手を殺し、特にKamikazeで他のラッパーを攻撃する時だ」ともコメントしている。^[22] ピープル誌の批評家マイケル・スモールは、ライトがR&Bのジャンルに進出しようとして手を広げすぎていて、「誰も喜ばせない」リスクを冒していると指摘した。ライトは両方のジャンルで才能があり、「一貫したスキル」を維持し、「素晴らしいストーリーテラー」であることを証明しているが、この脱退によって「混乱した中間地帯」に陥ったと彼は書いている。^[23]エンターテインメント・ウィークリーのジェームズ・バーナードはアルバムにA−の評価を与え、「ヒップホップはハードである必要はない。このラップのベテランが3作目の作品で証明しているように、ヒップホップは繊細でスムーズなものになり得る。『Act Like You Know』ではMCライトが鋭さを失うことなくイメージを和らげている」と述べ、特に社会意識の高い「Eyes Are the Soul」や「Search 4 the Lyte」や「​​All That」のように「よりハードなマイク攻撃で最前線に立つ」トラックを強調した。^[24]

オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは後から振り返って、より商業的なサウンドになっても、アルバムは「売り切れには程遠い。ライトの音楽には、まだ十分な鋭さ、内容、誠実さがある」とコメントした。また、前作と同様に「彼女は、単にラップのスキルを自慢するのではなく、何らかの物語を語るときに最高だ」とも考えた。^{[1] 2016年7月、このアルバムは}ザ・ブームボックスの「1991年の最高のラップアルバム25選」で 24位 に選ばれた。^[25] 2019年1月、アルバムイズムのジェシー・ダッカーは、このアルバムをライトのキャリアにおける「小さな失敗」と呼んだ。^[26]

作曲情報はASCAPのウェブサイトによる。^{[27] [28] [29]}

• 「恋に落ちるとき」
  • ブラス・コンストラクションの「Changin'」
  • ジェームス・ブラウンの「Hot (I Need to be Love, Loved)」
• 「ライトを探せ」
  • ジェームス・ブラウンの「ファンキー・ドラマー」
  • JB'sの「More Peas」
  • ブリックの「Dazz」
• 「かわいそうなジョージー」
  • SOSバンドの「Just Be Good To Me」
  • ジミー・スパイサーの「バブル・バンチ」
  • トトの「ジョージー・ポーギー」
  • ザ・シュープリームスの「My World Is Empty Without You」
  • マイケル・ジャクソンの「I Wanna Be Where You Are」
• 「すべて」
  • バーケイズの「Cozy」
  • ファンカデリックの「This Song Is Familiar」
• 「ビッグバッドシスター」
  • 「助けが来る」ザ・ワットノーツ
• 「もう一つのクールなイントロ」
  • 「合成置換」メルビン・ブリス著
• 「2 ヤング 4 ホワット」
  • アイズレー・ブラザーズの「Groove With You」

クレジットはライナーノーツより引用。^[30]