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アーロン・ガン・パイル（1909年2月19日 - 1972年12月25日）は、リージョナリズム絵画への貢献で知られるアメリカの画家である。彼の作品は、彼が生まれ、人生の大半を過ごしたアメリカ中西部と深く結びついている。
カンザス州トワンダで生まれたアーロン・ガン・パイルは、ネブラスカ州チャペルで育ち、そこで田舎暮らしとの繋がりを育み、それが彼の芸術スタイルを形成した。[ 1 ]彼は1926年にチャペル高校を卒業し、高校3年生の時に通信教育で漫画のコースを受講した。[ 2 ]その後、ワシントン大学に2年間通い、シアトルのコーニッシュ美術学校で短期間学んだ。[ 2 ]その後、コロラドスプリングス美術センターで芸術教育を続け[ 3 ]、1938年から1941年にかけて、カンザスシティ美術研究所でアメリカ地方主義のトーマス・ハート・ベントンに師事した。[ 4 ]
パイルはほとんどの時間をチャペルのすぐ西にある家族の農場で働き[ 2 ] 、家事が終わると絵を描き続けた[ 5 ] 。彼は20世紀半ばに、家族の128エーカーの農地を管理しながら、ネブラスカの田園地帯の住民、動物、風景を描いた絵画を制作した[ 6 ] 。また、オマハ・ワールド・ヘラルド紙の「ミッドランズ・マガジン」にも定期的に絵を寄稿した[ 2 ]。
美術における地域主義運動への貢献で知られるトーマス・ハート・ベントンは、パイルに影響を与えた。[ 7 ]パイルは、スケッチ、デッサン、グリザイユ習作など、広範な下準備作業を含むベントンの体系的な絵画手法を採用した。[ 8 ]パイルの初期作品、例えば『鍛冶屋』や『トウモロコシ摘み』などは、しばしばモノクローム技法であるグリザイユで制作された。[ 8 ]しかし、彼は小さな絵画では色彩も探求した。パイルが完成作品に好んで用いた画材は卵テンペラで、速乾性とグレーズ技法への適性が高く評価された。[ 8 ]
彼の芸術スタイルは、ベントンの作品に似た形態の単純化とリズミカルな構成に傾いており、[ 8 ]ベントンがパイルのライバルであるデール・ニコルズではなく彼をネブラスカの画家と呼んだのはおそらくそのためだろう。[ 7 ]パイルの作品はますます色彩豊かになり、彩度と強度を抑えた原色に焦点を当てたのが特徴である。[ 8 ]オマハ・ワールド・ヘラルドなどの依頼作品では、色の再現のために調整が必要であったため、通常の配色から外れたものもあった。[ 8 ]
パイルの農夫としての経歴は、彼の農村生活や芸術哲学へのアプローチに影響を与え、ベントンが特に農業の場面などアメリカの生活を描写することに重点を置いていたことと一致している[4]。
アーロン・パイルは、ネブラスカ州の著名な農民兼芸術家の伝統を受け継いでいる。[ 1 ]ベントンはかつての教え子を高く評価し、「彼（パイル）は真の地域主義者であり、おそらく我々の中で最も真の地域主義者に近い存在だった。なぜなら彼は常に被写体と共に生活していたからだ。[ 1 ]もし私がミズーリ州の画家、グラント・ウッドがアイオワ州の画家、ジョン・スチュアート・カリーがカンザス州の画家と見なされるならば、現状ではアーロン・パイルは間違いなくネブラスカ州の画家である。」と述べている。[ 1 ] [ 7 ]このアイデンティティは、 1968年の『チムニー・ロック近くの荷馬車』などの作品にも表れている。 [ 5 ]
パイルの作品は、ニューヨーク市のアソシエイテッド・アメリカン・アーティスト・ギャラリー、デンバー美術館、カンザスシティのネルソン・ギャラリー、オマハのジョスリン美術館で展示されている。[ 7 ] [ 8 ]