アラン・ベルリナー

アラン・ベルリナー
生まれる	( 1956-10-11 )1956年10月11日（68歳） ニューヨーク州ブルックリン
母校	ビンガムトン大学
職業	映画監督

アラン・バーリナー（1956年生まれ）はアメリカの独立系映画監督である。ニューヨーク・タイムズ紙はバーリナーの作品を「力強く、説得力があり、ほろ苦い...興味深い対立と矛盾に満ち、映画技法は革新的で、構造は予測不可能...アラン・バーリナーは人生を変える芸術の力を示している」と評した。^[1]

ベルリナーはブルックリンで生まれ、クイーンズで育ちました。1977 年にビンガムトン大学で映画学の学士号を最優秀の成績で取得し、1979 年にはオクラホマ大学芸術学部で美術学修士号 (最優秀の成績) を取得しました。現在はニューヨーク市のニュースクール フォー ソーシャル リサーチの教員で、「時間、光、動きの実験」という講座を教えています。

ベルリナーの実験的なドキュメンタリー映画、『First Cousin Once Removed』（2013年）、『Wide Awake, The Sweetest Sound』（2001年）、『Nobody's Business』（1996年）、『Intimate Stranger』（1991年）、『The Family Album』（1986年）は世界中で放送され、多くの主要な国際映画祭で賞や表彰を受け、回顧展も開かれた。サンフランシスコ国際映画祭はベルリナーを「アメリカを代表する映画エッセイスト」と称した。フロリダ映画祭は彼を「個人ドキュメンタリー映画製作の現代の巨匠」と呼んだ。長年にわたり、ベルリナーの映画は世界中の大学でドキュメンタリー映画製作や映画史の授業の主要カリキュラムの一部となり、多くの映画協会、映画祭、図書館、大学、博物館の永久コレクションとなっている。彼の映画はすべて、近代美術館の永久コレクションとなっている。

2013年7月、ベルリナーはサンフランシスコ・ユダヤ映画祭から表現の自由賞を受賞した。2006年には国際ドキュメンタリー協会から「ドキュメンタリー映画の分野における創造性、革新性、独創性、画期的進歩」が認められ、国際トレイルブレイザー賞を授与された。ベルリナーは1993年に国際ドキュメンタリー協会から傑出した功績賞も受賞している。2002年には全米ユダヤ文化財団から芸術部門の文化功績賞を授与され、2001年にはタオス・トーキング・ピクチャー映画祭からストーリーテラー賞を受賞した。ベルリナーの映画は多くの主要な国際映画祭で賞を受賞しており、ニューヨーク近代美術館や世界中の多くの美術館や映画祭で回顧展が開催されている。

ベルリナーはロックフェラー、グッゲンハイム、ジェローム財団のフェローシップを受賞しており、全米芸術基金、ニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク芸術財団から複数の助成金を受けています。エミー賞を3回受賞し、全米テレビ芸術科学アカデミーから6回ノミネートされています。また、いくつかの非営利財団の資金提供委員会や、2007年サンダンス映画祭ドキュメンタリー部門審査員を含むさまざまな国際映画祭の審査員を務めています。フルフレームドキュメンタリー映画祭の理事会メンバーであり、マーサズビニヤ​​ード映画祭の諮問委員会のメンバーでもあります。

• ファースト・カズン・ワンス・リムーブド（2013年）は、著名な詩人で翻訳家のエドウィン・ホーニグ（ベルリンガーの友人、従兄弟、かつての指導者）の親密でありながら不安を掻き立てる肖像画で、2012年のニューヨーク映画祭で世界初公開されました。ホーニグの記憶喪失とアルツハイマー病の旅を記録したこの映画は、その後ヨーロッパのIDFA（アムステルダム国際映画祭）で上映され、長編ドキュメンタリー映画部門グランプリを受賞しました。受賞発表で、IDFAドキュメンタリー審査員は「アラン・ベルリンガーは知性、発明力、詩的な感性を駆使して、アルツハイマー病の発症を題材に、個人の歴史と記憶の交差点について美しく感動的で芸術的な声明を出した映画を制作した」と書いています。ファースト・カズン・ワンス・リムーブドは2013年9月にHBOで放送され、ゴッサム・インディペンデント映画賞の年間最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされました。この作品は、シネマ・アイ・オナーズ・アワードの監督賞と編集賞にもノミネートされ、2014年のドキュメンタリー部門アカデミー賞ノミネートの最終候補にも選ばれました。ベルリナー監督が以前に制作したエドウィン・ホーニグに関する短編映画『Translating Edwin Honig: A Poet's Alzheimer's』は、2010年のニューヨーク映画祭で初公開され、2011年にスペインのパンプローナで開催されたプント・デ・ビスタ映画祭で「最優秀短編ドキュメンタリー」賞を受賞しました。
• 2006 年のサンダンス映画祭で世界初公開され、2006 年のベルリン映画祭で国際初公開された「ワイド アウェイク」は、ベルリナーの最も個人的な映画です。ベルリナーの生涯にわたる不眠症への執着を探求した独特で映画的に革新的なエッセイである「ワイド アウェイク」は、最終的に、不眠症が彼の創作活動と家族への責任との微妙な関係に深く影響を及ぼしたことを、滑稽でありながら非常に個人的な方法で明らかにします。「ベルリナーは... 個人的な主題を取り上げ、それを普遍的なものにする才能を持っています」とバラエティ誌は評しています。「「ワイド アウェイク」ほど彼がこれをうまくやった作品はありません。」ワイド アウェイクは、2007 年 5 月に HBO でアメリカでテレビ初放映されました。
• 2001 年ベルリン国際映画祭で満員の観客の前で初公開された「スウィーテスト サウンド」は、人の名前の力、意味、謎を探るシリアス コメディ エッセイ映画です。ロンドンの TimeOut は「... 素晴らしい映画... 風変わりで、多くの著者が関わるドキュメンタリー制作の真髄を示す典型的な例」と評しました。オースティン クロニクルは「魅力的で素晴らしい... すべての要素が慎重に考慮され、優雅に実行された美しく構成された作品... 面白く、賢明で、挑発的」と評しました。HybridMagazine.com は「... ベルリナーは、日常生活と家族の複雑さを描いた映画界のリーダー的ドキュメンタリー作家になる道を歩んでいる」と評しました。「スウィーテスト サウンド」は 2001 年 6 月に「POV」でアメリカで初放映され、ベルリナーは、この高く評価されているドキュメンタリー シリーズで 4 本の映画を制作した最初の映画監督となりました。
• 『Nobody's Business』は、ベルリンの孤独な（そして頑固に反抗的な）父オスカーの揺るぎない正直な姿を描いた作品で、父と息子を結びつける葛藤と愛情の渦にユーモアと哀愁を見出した作品です。1996 年のニューヨーク映画祭で初公開されて以来、この映画は 12 の国際的な賞や賞を獲得しました。その中には、1997 年のベルリン国際映画祭での「カリガリ映画賞」と「国際映画批評家協会賞」、1997 年のスイスのニヨンでの Visions Du Reel ドキュメンタリー映画祭でのグランプリ、1997 年のイタリアのフィレンツェでの Festival dei Popoli での「映画における革新」賞などがあります。1997 年の夏、『Nobody's Business』は「POV」の放送 10 周年記念シーズンのオープニング作品に選ばれ、後にエミー賞を受賞しました。 『Nobody's Business』は、80 を超えるフェスティバル、博物館、会議、大学で上映されました。ニューヨーク タイムズ、ニューヨーク マガジン、インディペンデント、オースティン クロニクルなどの特集記事の題材となり、アトランタ コンスティテューション紙からデンバー ポスト紙、ネイション紙から USA トゥデイ紙まで、さまざまな出版物で批評家から絶賛されました。1996 年 12 月の Film Comment 誌で、作家のフィリップ ロパテは次のように書いています。「今日、個人映画でアラン バーリナーほど優れた作品を制作できる人は他にいません。家族内の激しい苦悩、相反する感情、愛情をドラマチックに描き出すのです。音と映像の関係を巧みに操る彼の見事な技術は、常に深い心理的真実に役立っています。」
• 『インティメイト ストレンジャー』（1991 年）は、ベルリナーの母方の祖父ジョセフ カッソーの並外れた生涯を描いた作品です。エジプトで育ったユダヤ人で、日本に対する生涯にわたる情熱が第二次世界大戦後のブルックリンの家庭に混乱と衝突を引き起こしました。1991 年のニューヨーク映画祭で初公開された後、世界中の多くの映画祭、博物館、大学、映画ショーケースに招待され、全米テレビ芸術科学アカデミーによるエミー賞ノミネート、国際ドキュメンタリー協会による 1993 年功労賞など、数々の賞を受賞しました。ワシントン ポスト紙は、『インティメイト ストレンジャー』を「素晴らしい、他に類を見ない映画... 面白く、探究的... スタイルと内容の両方で完全に独創的で、前例がないように思える... 観ていて酔わせる... 巨匠による壮大な綱渡りの偉業」と評しました。
• ベルリナーが最初に評価されたのは、1975年から1985年にかけて制作された一連の革新的な前衛映画でした。しかし、彼が実験的ドキュメンタリー映画製作の最前線に立つようになったのは、世界各国の映画祭で賞や賞を獲得した、最初の1時間の実験的ドキュメンタリー映画『家族のアルバム』（1986年）でした。1987年のホイットニー美術館ビエンナーレ展に出品された『家族のアルバム』で、ベルリナーは1920年代から1950年代にかけての無名の16ミリホームビデオ（75以上の異なる家族のもの）の膨大なコレクションを使用して、アメリカの家族の普遍的でありながら親密な複合ポートレートを作成しました。批評家のロジャー・エバートによって1987年のエディンバラ国際映画祭で「最も興味深い映画」と称賛されたこの映画は、POVシリーズの一部としてPBSで放映されたほか、BRAVOネットワークとラーニングチャンネルでも放映されました。

ベルリナーは、映画作品のほか、写真、オーディオ、ビデオのインスタレーション作品も多数制作しています。初期の「パラシネマティック」写真、巻物、コラージュは、80 年代初頭にハンター カレッジ アート ギャラリー、ザ コレクティブ フォー リビング シネマ、マンソン ウィリアムズ プロクター インスティテュートで展示されました。1980 年にハンター カレッジ アート ギャラリーで開催された「フランズ: 映画作家による 2 次元作品」展の一部である「シネ マトリックス (1977)」は、アート フォーラムでレビューされました。

オーディオ / ビデオ / インスタレーション / パラシネマ

• 解釈の余地あり（2009）
• オールニュースラジオ（1996）
• エレキギター（1996）
• 消印（1994年）
• 鳥小屋（1993）
• ウルトラハイフリークエンシー（1991）
• ブッダの喜び（1991）
• リフレックス（1990）
• 静かの海 (1990)
• タッチタイピング（1990）
• テレビ映画（1990年）
• オーディオヤーン（1989）
• ソナーフラッシュライト（1989）
• ビデオテープディスペンサー（1989）
• ソリッドステート（1988）
• ワークプリント（1979）
• スプライス（1978）
• 写真フィルムストリップ（1978）
• ホームムービー（1977）
• シネママトリックス（1977）

• 赤い糸（改訂版）（2009）
• 神様ごっこ（2008）
• 名前の言語（2001）
• 孫子の兵法（1999）
• 石を集める (1999)
• クリティカルマス (1996)
• 赤い糸 (1996)
• レイトシティエディション（1993年）^[2]
• オーディオファイル（1993）

1987年、ニューヨーク州ユティカの彫刻スペースで2か月間アーティスト・イン・レジデンスをしていたとき、ベルリナーは「マイクロフィルムとその他」と題するサウンドパフォーマンス作品を初公開しました。彼のビデオ彫刻「レイト・シティ・エディション（1993年）」は、1993年10月にギャラリー148で開催された「コンクリート・シグナル：彫刻としてのビデオ」と題する企画展の一部として、また1995年2月にはウェイクフォレスト大学のファインアートギャラリーで展示されました。彼のオーディオ/ビデオインスタレーション作品の一部は、1995年6月に韓国ソウルのドン・ア・ギャラリーで開催された企画展「ボディ＆テクノロジー：インターナショナル・テクノロジー・アート」の一部として展示されました。

画期的なインタラクティブ オーディオ インスタレーションである Audiofile (1993) と Aviary (1993) は、1994 年にリンカーン センターの Walter Reade Theater Gallery と Anthology Film Archives (ソウル/Nymax) で展示されました。彼の最初の個展である Found Sound: Audio & Video Installation Works では、Critical Mass (1996) と The Red Thread (1996) の初公開作品が展示され、1996 年 3 月にニューヨーク市の Sculpture Center Gallery で開催されました。

ベルリナーのインタラクティブ ビデオ インスタレーション「Gathering Stones (1999)」は、ユダヤ人墓地を訪れる際に墓石に石を置くという伝統に基づいており、「To The Rescue, Eight Artists in an Archive」展のために制作されました。この展覧会は 1999 年 2 月にニューヨーク市のミッドタウンにある国際写真センターで初公開され、マイアミ、ヒューストン、サンフランシスコの美術館を巡回する予定です。1999 年 3 月にスティーブン ギャング ギャラリーで開催された 2 回目の個展「The Art of War」では、ギャラリーの床に格子状に配置された 150 個の小さな白いオーディオ スピーカーで構成された「スクリーン」に天井から画像を投影する、革新的なインタラクティブなサウンド/画像インターフェイスが紹介されました。

2002 年、ベルリナーはミネアポリスのウォーカー アート センターのアーティスト イン レジデンスを務め、そこで 2002 年 2 月にインタラクティブなマルチメディア インスタレーション「The Language of Names」がオープンし、10 月まで展示されました。また、ヒューストンのホロコースト博物館で 2002 年 3 月から 8 月まで展示された Gathering Stones に基づいた大規模なインタラクティブな彫刻の制作も依頼されました。

ベルリナーは妻のシャリと息子のイーライとともにマンハッタンに住んでいます。個人的なレベルでは、彼は人生のほとんどを不眠症に悩まされ、常に疲れていてゾンビのような気分になるという苦痛な課題が連鎖的に起こりました。^[要出典]彼と深夜の時間帯との関係は矛盾しています。一方では、夜は寝返りを打って眠りにつくのに苦労する最も苦しい時間ですが、他方では、最も元気で創造力にあふれ、すべての映画を制作できる時間でもあるからです。この結果、アランはすべての映画を夜に制作しました。^[要出典]

ベルリナーについてさらに詳しく知りたい方は、エフレン・クエバスとカルロス・ムギロ編著『カメラのない男：アラン・ベルリナーの映画』（2002 年）をご覧ください。この本は英語とスペイン語で、出版社の厚意により、http://dadun.unav.edu/handle/10171/28018 または http://alanberliner.com/press_and_publications.php?pag_id=87 から無料でオンラインで入手できます。

彼の最新作『First Cousin Once Removed』については、マリア・デル・リンコン、エフレン・クエバス、マルタ・トレグロサによる論文「アラン・ベルリナーの『First Cousin Once Removed』における個人的記憶の表現」を参照。ドキュメンタリー映画研究、2018年、第12巻、第1号、16～27ページ。ポストプリント版はこちら。オンラインで入手可能: http://www.tandfonline.com/eprint/YntGfr4CzMdr6GrMDzb8/full

• IMDbのアラン・バーリナー
• 公式サイト