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『男と女』（フランス語: Un homme et une femme）は、1966年にクロード・ルルーシュが監督し、アヌーク・エーメとジャン＝ルイ・トランティニャンが主演したフランスのロマンティック・ドラマ映画である。ピエール・ユイテルホーフェンとルルーシュが脚本を手がけたこの映画は、子供たちの寄宿学校で偶然出会った若い未亡人と寡夫が、亡くなった配偶者の思い出によって関係が複雑になっていく様子を描いている。 [ 3 ]この映画は、フルカラー、モノクロ、セピア調のショットが頻繁に切り替わる豪華な映像と、フランシス・レイによる音楽スコア。
『男と女』はフランスで合計427万2000枚の映画チケットを売り上げ、その年の興行収入第6位となった。[ 4 ]アメリカでは1400万ドルの興行収入を記録した。[ 2 ]この映画は、1966年のカンヌ国際映画祭グランプリ[ 5 ] 、ゴールデングローブ賞外国語映画賞と主演女優賞（ドラマ部門）（エイミー）、アカデミー賞外国語映画賞とオリジナル脚本賞など、数々の賞を受賞した。[ 6 ]続編として『男と女：20年後』（1986年）と 『人生最良の年』（2019年）が製作された。[ 7 ]
若くして夫を亡くしたアンヌ・ゴーティエは、スタントマンとして働いていた夫が、彼女が目撃した映画撮影現場での事故で亡くなった後、娘のフランソワーズを一人で育てている。映画のスクリプトスーパーバイザーとして働きながら、アンヌはパリの自宅と、娘が寄宿学校に通うフランス北部のドーヴィルを行き来している。若くして妻を亡くしたジャン＝ルイは、ル・マン24時間レースでジャン＝ルイが九死に一生を得た事故の後、妻のヴァレリーが自殺したため、息子のアントワーヌを一人で育てている。レーシングドライバーとして働きながら、ジャン＝ルイはパリと、息子が寄宿学校に通うドーヴィルを行き来している。
ある日、アンヌはパリ行きの最終列車に乗り遅れ、ドーヴィルの寄宿学校でジャン＝ルイと出会う。ジャン＝ルイはアンヌを車に乗せてあげ、二人は帰りの車中で親しくなり、楽しい時間を過ごす。ジャン＝ルイがアンヌを降ろすと、次の週末に一緒に車でドーヴィルに行かないかと誘い、アンヌは電話番号を渡す。次のレースに向けてサーキットで忙しい一週間を過ごした後、ジャン＝ルイから電話があり、二人は日曜日の早朝に会って雨の中、ドーヴィルへ車で向かう。お互いに惹かれ合っている二人は、仲良く過ごす子供たちと一緒に楽しい日曜日の昼食を楽しむ。その日の午後、二人はボートに乗って、夕暮れ時のビーチを散歩する。
ジャン＝ルイはその後1週間、フランス南東部で開催されるモンテカルロ・ラリーに向けて準備と走行に励む。アンヌは毎日、悪天候の中、凍結したフレンチ・リビエラの道路で行われるこのレースのニュース報道を注意深く追う。レースに出場した273台のうち、完走できたのはわずか42台で、その中にはジャン＝ルイの白いフォード・マスタング（ゼッケン番号145）も含まれていた。レースの最終結果をテレビで見ていたアンヌは、ジャン＝ルイに「ブラボー！愛してるわ。アンヌより」という電報を送る。
その夜、モンテカルロ・カジノで行われたドライバーたちの夕食会で、ジャン＝ルイは電報を受け取り、すぐにその場を立ち去った。彼はレースで使用されたもう一台のムスタング（ナンバー184）に飛び乗り、パリまで夜通し車を走らせた。女性からあんな電報が届いたら、何があっても彼女のもとへ行くしかない、と自分に言い聞かせながら。道中、彼は二人の再会を想像した。パリのアパートで、アンヌがドーヴィルにいることを知ったジャン＝ルイは、さらに北へ向かった。ついにドーヴィルに到着したジャン＝ルイは、ビーチで遊んでいるアンヌと二人の子供たちを見つけた。二人は互いの姿を見ると、駆け寄って抱き合った。
ジャン＝ルイとアンヌは子供たちを寄宿学校に送り届けた後、町へ車で向かい、部屋を借りて情熱的なセックスをする。しかし、抱き合っている最中、ジャン＝ルイは何かおかしいことに気づく。アンヌは亡くなった夫の記憶がまだ残っており、続けることに居心地の悪さを感じている。アンヌは一人でパリへ電車で帰るのが一番だと告げる。駅でアンヌを降ろした後、ジャン＝ルイは彼女の気持ちが理解できず、一人で家路につく。電車の中で、アンヌはジャン＝ルイと過ごした時間のことばかり考えている。一方、ジャン＝ルイはフランスの田園地帯を南下し、パリ駅に到着する。ちょうどその時、アンヌの乗る電車が到着する。アンヌは電車を降りると、ジャン＝ルイを見つけ、驚き、少し躊躇した後、彼の方へ歩み寄り、二人は抱き合う。
クロード・ルルーシュ監督によると、この物語は、映画『グランド・モーメンツ』の配給契約を獲得しようとして失望した後の経験から生まれたという。困難な時期に彼がよくやっていたように、彼は長距離ドライブに出かけ、午前2時にドーヴィルの海岸にたどり着いた。車の中で数時間眠った後、日の出で目を覚まし、娘と犬を連れて浜辺を歩いている女性を見かけた。これが彼の創造性を刺激し、物語と脚本が生まれ、彼はピエール・ユイッテルホーフェンと共同で1か月以内に書き上げた。[ 8 ]
タイトルは、映画の中でジャン＝ルイとアンヌがフォード・マスタングで高速走行中にラジオのニュースを聞いている場面で、解説者が「パワフルな車でスリップ事故を起こし、男女2人が亡くなりました」と言うセリフから来ているのかもしれない。これをきっかけに、彼の運転について議論になり、アンヌが「あなたは普通よ」とコメントする。[ 9 ]
ルルーシュ役の重要なキャスティング決定の一つは、ジャン＝ルイ・トランティニャンだった。
ジャン＝ルイは、私に俳優の演出方法を教えてくれた俳優だと思います。私たちは本当にお互いに多くのものを与え合いました。彼は私と仕事をする中で演技方法を変え、私は彼と仕事をする中で、俳優の演出とはどういうことなのかを真に理解し始めました。監督と俳優の関係は、二人の間の恋愛関係と同じだと思います。俳優を愛していなければ、その俳優を演出することはできません。そして、俳優も監督を愛していなければ、良い演出はできません。[ 10 ]
ヒロイン役について、トリニティニャンはルルーシュに理想の女性は誰かと尋ね、ルルーシュはフェリーニの映画『甘い生活』（1960年）と『8½』 （1962年）に出演していたアヌーク・エーメを挙げた。トリニティニャンは偶然にもエーメの親友で、ルルーシュに彼女に電話するように言った。ルルーシュが電話すると、彼女は脚本を読まずに承諾した。当初は意見の相違や低予算の少人数スタッフによって監督と女優の間に緊張が生じたが、二人はすぐに意見の相違を解消し、その後親しい友人となった。[ 8 ]
脚本が完成すると、映画は比較的短期間で製作され、プリプロダクション作業に1か月、主要撮影に3週間、編集に3週間を要した。[ 8 ]予算の制約から、防音機能のない古い手持ちカメラが使用されたため、カメラの音を抑えるために毛布が頻繁に使われた。[ 8 ]
ルルーシュは、白黒とカラー、35mmと16mm、スーパー8など、異なるフィルムストックを混ぜて使用したパイオニアとみなされている。長年にわたり、映画評論家たちは混合フィルムストックの象徴性について議論してきたが、ルルーシュは主な理由が資金不足で、白黒フィルムの方が安かったからだと認めている。[ 10 ]当初は白黒のみで撮影する予定だったが、アメリカの配給会社がカラー撮影のために4万ドルを提示したため、屋外シーンはカラーで、屋内シーンは白黒で撮影した。[ 8 ]
音楽のサウンドトラックは撮影前に録音され、ルルーシュは俳優たちを鼓舞するためにセットで音楽を流した。[ 8 ]ルルーシュは俳優たちにセリフの一部を即興で演じるよう促し、いくつかの重要なシーンは即興で行われた。駅でのクライマックスシーンは撮影時には脚本になく、エイメはルルーシュ監督が最後に二人の主人公を再会させることを決めていたことを知らなかった。エイメの顔に浮かぶ驚きの表情は本物である。[ 11 ]
この映画は、パリ、モンテカルロ、ドーヴィルなどで撮影された。ラブシーンはドーヴィルのホテル・バリエール・ル・ノルマンディーで撮影され、この映画を記念して「男と女」と名付けられたスイートルームが設けられている。
この映画は、初公開時に米国とカナダで460万ドル、海外で400万ドルの興行収入を上げた。 [ 12 ] [ 13 ]ボストンでは83週間、シラキュースでは73週間、シアトルでは61週間上映された。[ 13 ]英語バージョンの映画は1968年7月1日から米国とカナダで上映され、最終的に米国とカナダで630万ドルの興行収入を上げた。[ 13 ] [ 14 ]
1966年のフランスの興行収入では、『大脱走』、『ドクトル・ジバゴ』、『パリは燃えているか？』、『荒野の用心棒』 、『失われた命令』に次いで6番目に人気のある映画だった。[ 15 ]
アメリカで劇場公開された『男と女』は、概ね好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙のレビューで、ボズレー・クロウザーは次のように書いている。「カメラマンの巧みな技巧と、美しい映像と感傷的な音楽を巧みに組み合わせる技術を一流に示しており、クロード・ルルーシュの『男と女』に勝るものはない」。[ 16 ]クロウザーは「感情を揺さぶることを意図した、美しく、時に息を呑むような映像表現」を称賛し、ありふれたものから独自のものを作り出す監督の能力を高く評価した。
監督、カメラマン、脚本家も兼任したルルーシュ氏は、ありふれたものを詩情豊かに輝かせ、全く取るに足らない行動の中にインスピレーションを生み出すという稀有な才能を持っている。[ 16 ]
バラエティ誌のレビューでは、主演俳優の演技について次のようにコメントしている。「アヌーク・エイメは成熟した美しさと、彼女のキャラクターの明らかな平凡さを回避させる内面的な資質を表現する能力を持っている。これは、洞察力のあるジャン＝ルイ・トランティニャン演じる男にも当てはまる」[ 17 ] 。
Rotten Tomatoesでは、この映画は20件のレビューに基づいて75%の支持率を獲得している。[ 18 ]
この映画は、2016年のカンヌ国際映画祭のカンヌクラシックス部門の上映作品として選ばれた。[ 19 ]
サウンドトラックはフランシス・レイが作曲し、 1967年のゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル作曲賞にノミネートされた。レイ作曲、ピエール・バルー作詞の映画のテーマソングも、ゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。[ 20 ]フィンランドでは、クルーズフェリーブランドのシリアラインが何十年にもわたって使用してきたため、最も認知度の高いテレビCMテーマの1つとなっている。
映画で亡くなった夫を演じるピエール・バルーは、サウンドトラックの歌も歌っている。映画のあるシーンでは、バルー自身が作詞したブラジルのボサノヴァ曲「サンバ・ダ・ベンサオン」（バデン・パウエル作曲、ヴィニシウス・デ・モラエス作詞）のフランス語版「サンバ・サラヴァ」を歌って短い再登場を果たしている。[ 30 ]
「Aujourd'hui c'est toi」は、 BBCの時事番組「Panorama」のテーマ曲として使用されています。また、 Rede Globoの正午のニュース番組「Jornal Hoje」や、フィンランドのYLEのTV2で1969年から2015年まで放送された週刊時事番組「Ajankohtainen kakkonen」でも使用されています。ハリー・ジェームスは、 1981年にリリースされたアルバム「For Listening and Dancing 」で、この映画のテーマ曲をカバーしています（Reader's Digest RD4A 213）。