一億の太陽

一億の太陽
スタジオアルバム​ スノーパトロール
リリース	2008年10月24日
記録済み	2008年半ば
スタジオ	グラウス ロッジ、ウェストミース、アイルランド ハンザ トンスタジオ、ベルリン、ドイツ
ジャンル	オルタナティブロック パワーポップ インディーロック
長さ	58 : 16
ラベル	フィクション ゲッフェン
プロデューサー	ジャックナイフ・リー
スノーパトロール年表
アイズ・オープン （2006） 一億の太陽 (2008) これまで （2009年）
『A Hundred Million Suns』からのシングル
「都市を取り戻せ」 公開日: 2008年10月10日 「クラック・ザ・シャッターズ」 公開日: 2008年12月15日 「ロケットがあれば私を縛って」 リリース: 2009 年 3 月 9 日 「惑星は私たちの間に曲がる」 公開日: 2009 年 5 月 25 日 「雷撃（もしこの嵐が終われば？）」 リリース日：2013年2月25日

『ア・ハンドレッド・ミリオン・サンズ』は、北アイルランドとスコットランド出身のオルタナティブロックバンド、スノウ・パトロールの5枚目のアルバムで、 2008年10月24日にアイルランド、25日にオーストラリア、27日にイギリスとその他のヨーロッパ諸国、 ^{[1] [2]}にアメリカで発売された。アルバムはスノウ・パトロールが作詞作曲し、長年のプロデューサーであるジャックナイフ・リーがプロデュースした。リーはこれまでブロック・パーティー、 REM、 U2のアルバムを手掛けてきた。曲は2008年夏にベルリンのハンザ・スタジオとアイルランドのグラウス・ロッジ・スタジオで録音された。 ^[3]

バンドは前回よりも早くアルバムを作りたかった。^{[5]スノウ・パトロールが}アイズ・オープン・ツアーを終えるまでに、ライトボディはガレージバンドで約220曲を書いていた。レコーディングの過程でバンドはそれを約30曲に絞り込み、そのうち約20曲を最終的にレコーディングした。^[6]ライトボディ以外にも、ネイサン・コノリーとポール・ウィルソンも曲を書いていた。^{[7]バンドはプロセス中に}フリート・フォクシーズ、ウルフ・パレード、シガー・ロスなどのアーティストのアルバムを聴いた。^[8]

Eyes Open Tour後のインタビューで、バンドが次のスタジオアルバムを「太陽が降り注ぐ」環境でレコーディングしたいと考えていることが明らかになった。バンドメンバーのクインとシンプソンは、ハワイとブラジルを候補地として挙げた。^[9]アルバムは最終的に、プロデューサーのギャレット・「ジャックナイフ」・リーの指揮の下、ベルリンのハンザ・スタジオとアイルランドのウェストミース州グラウス・ロッジ・スタジオの2つのスタジオで2008年の夏までレコーディングされた。^[10]このアルバムは、スノウ・パトロールの以前の作品とは一線を画すものだった。ライトボディは、これまでのアルバムと比べて明るい作品にしたかったと語った。関係の終わりを描くのではなく、うまくいっている関係という観点からアルバムを書いた。バンドメンバーは、レコーディングを始める前に追加のレッスンを受けた。^[11]彼らは、このアルバムがこれまでで最高のアルバムだと述べている。^[10]ライトボディは、アルバムの制作中に作家のスランプに陥ったとコメントした。彼はさらに次のように説明した。「以前のアルバムでは、彼は過去の失敗に焦点を当てていたが、今回は決まり文句に聞こえないように恋について書くよう自分に強いた。歌詞は彼にとって自然に出てくるものではなく、作曲セッションは苦痛だったが、歌詞は「正直」だったと彼は言っている。」^[4]レコーディングセッションは、夕暮れ時にコウモリがスタジオに侵入し、窓の外を絶えず飛び回っていたために妨げられた。ライトボディは、一度自分の部屋でコウモリを見つけたことがあると語った。^[12]

アルバムタイトルはドラマーのジョニー・クインがベルファスト・テレグラフ紙のインタビューで明らかにし、当初は「One Hundred Million Suns」と報じられた。^{[13] [14]}ライトボディは後にバンドの公式サイトでタイトルが「A Hundred Million Suns」であることを確認し、バンドが自らタイトルを明らかにしたいと望んでいたにもかかわらず新聞がそのタイトルを掲載したと指摘した。^[15]

『A Hundred Million Suns』は、標準CD、LPレコード、デジタルダウンロードの3つの形式で発売された。また、ジェームズ・ラッセル監督による特別制作DVDとフルカラー本が付属したデラックス版もあった^{[16] 。}

アルバムからの最初のシングル「Take Back the City」は、9月1日午後7時20分にBBCラジオ1のゼイン・ロウの番組で初公開された。 ^[17]アルバムのタイトルは8月1日に発表され、 ^[18]アルバムの最終的なトラックリストは8月29日にスノー・パトロールのウェブサイトで正式に発表された。^[19]アルバム発売のほぼ1か月前の10月初旬に、独占リスニングパーティーが企画され、ファンは先着順で招待された。^[20]アルバムが正式にリリースされる3日前に、バンドのウェブサイトでアルバム全体がオンライン再生可能になった。^[21]ゲイリー・ライトボディと彼の新曲に対する考えを特集したセクションも設置された。^[22]アルバムのアートワークはファロー・デザインがデザインした。アルバムとシングルのスリーブに手書きを使用するのはバンドのアイデアだった。^[23]

スノウ・パトロールはアップル社とも提携し、 iPhoneとiPod Touch用のインタラクティブアプリケーションを持つ最初のバンドとなった。無料のデジタルアプリケーションにより、ユーザーは歌詞、舞台裏の画像、アルバムに関連した限定アートワークなどの追加コンテンツにアクセスできた。^[24]

『A Hundred Million Suns』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。AV Clubのクリス・ミンチャーは、このアルバムを誠実で自然なものと呼び、グロッケンシュピール、タップダンス、モンゴルのフォークの使用を挙げて、さまざまなテクニックを採用していることを称賛した。彼は、このアルバムはスノウ・パトロールにとって「良い音楽を作るのがいかに簡単であるか」を「しっかりと思い出させる」ものであり、このアルバムをバンドのこれまでで最も本物で最大の作品と呼んだ。彼はギターのフックを「盛り上がる」と「緊迫感がある」と呼び、コーラスは「説得力のある」と「舞い上がる」と呼んだ。彼は「Lifeboats」のような曲を「クールで巧妙」と呼び、「Engines」の「ギターのブンブンとした音」を称賛した。彼はフィンガーピッキングと「引っ掻きながら説得力のある音」を採用した「The Golden Floor」に言及し、ライトボディのボーカルを「抑制された」と「染み入る」と称賛した。彼は曲がアリーナロックではないと感じていたが、バンドの「誠実さと自然な作曲」により、スタジアムだけでなく個々でもうまくいくだろうと考えた。彼はバンドを酷評する批評家が『A Hundred Million Suns』に対しても同じことをするだろうと感じていたが、アルバムがバンドが常に持っていた情熱を保っていることは「斬新」だと感じた。^[27] アルバムに10点満点中9点を付けたポップマターズのロス・ランガガーは、コールドプレイと比較されたことに対してバンドを擁護し、バンドの方が集中していると述べた。彼はライトボディとコールドプレイのクリス・マーティンを比較し、ライトボディの歌詞は「細かく観察されている」のに対し、マーティンは「ごまかされた実存的な決まり文句」を好むと述べた。彼はさらにライトボディを称賛し、彼をロマンチストと呼び、彼の言葉は「しっかりと詩的で微妙に感情を呼び起こす」と述べた。彼は、 A Hundred Million Sunsで「 Run」や「Chasing Cars 」の定型を避けたバンドの功績を認めるべきだと感じた。彼は、バンドのサウンドを改善し、拡張したのはプロデューサーのジャックナイフ・リーだとした。彼は曲を大いに賞賛し、「ハイライトが互いに流れ込んでくる」と述べた。彼は「The Planets Bend Between Us」をアルバムの「Chasing Cars」の瞬間と呼び、海による隔たりを完璧に捉えていると書いた。アルバムの最後を飾る16分間の「The Lightning Strike」は、前作のEyes Openの「 Open Your Eyes 」の「壮大なクライマックス」と比較された。^[33]

Pitchfork Mediaの Joshua Love は、バンドの音楽 (以前のアルバムFinal StrawとEyes Open ) を「高揚する弱虫ロック」と揶揄し、バンドにとってはそれが簡単なことだったと述べた。彼は、A Hundred Million Suns にヒット曲があるとすれば、それは最初の 8 分以内だと感じており、オープニング曲「If There's a Rocket Tie Me to It」はバンドの最高の瞬間を捉えていると称賛した。しかし、彼は Lightbody の歌詞の一部が「うんざりするほど」だと感じた。惑星や宇宙論に言及する多くの比喩を含むこのアルバムは、彼によって「でたらめ」と酷評された。彼はさらに、バンドのアルバムの他の作品、「The Golden Floor」、「Engines」、「Set Down Your Glass」、「Take Back the City」などは、彼らがやりたいように「堂々と」演奏できていないと述べた。彼は最終的に、アルバムはバンドが「もっと真剣に受け止められるよう努力している」ように聞こえると書き、彼らは「重苦しく、すでに長すぎる3曲を単につなぎ合わせて、その不可解な結果を16分間の独立した叙事詩（「The Lightning Strike」）と呼んでいる」ことでそれを実現したと述べた。彼はバンドが「The Lightning Strike」のような「芸術的な野心」に正義を与えるほどの才能がないと感じた。彼はアルバムに10点満点中4.9点を付けた。^[32] Paste Magazineのオースティン・レイはアルバムに満足せず、「1億回のあくび」と呼んだ。彼はライトボディの声を聞くと、バンドの「サウンドトラックに載せられる新しいグダグダの塊」を聞くのを避けられない時期であることを思い出すと感じた。彼はバンドを「オルタナティブロックの腺ペスト、遍在的で有毒」と呼んだが、バンドのメンバーに対して個人的に恨みはないことは明らかにした。彼はこのアルバムが眠気を誘うと感じ、歌詞の「君を日光で包み込みたい/光線が君の顔や体に絡みつくのを眺めるだけ...日光は僕が君を欲しているのと同じくらいに君を欲しているようだ」を引用した。彼はこの感情が中学生の日記に由来し、一度も使われなかったように感じた。^[36]レビュー集約ウェブサイトMetacriticによると、このアルバムの平均スコアは100点満点中67点であり、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[25]

『A Hundred Million Suns』はチャートではそこそこの成功を収めた。12か国でチャート入りし、合計165週間チャートに留まった。しかし、前作の『Eyes Open』や『Final Straw』と比較すると商業的には最も成功せず、チャートに留まった週数も最も少なかった。^[37]アルバムはイギリスで100,330枚の売り上げで初登場2位となった。ピンクのアルバム『Funhouse』に先を越され、わずかにトップの座を逃した。^[38]しかし、アイルランドのチャートでは1位となり、2週間その座を維持した。^[37]アルバムはさらに5か国でトップ10入りした。^[37]インタラクティブなiPhoneアプリケーションは好評で、初週に3万回以上ダウンロードされた。^[39]アルバムはオーストラリアでゴールド、イギリスでプラチナ、アイルランドで3×プラチナに認定されている。

トラック「What if This Storm Ends?」は、バンドの2013年のグレイテスト・ヒッツ・アルバムのシングルとして使用されました。

2008年10月3日、スノウ・パトロールは「Taking Back the Cities Tour」を発表した。^[40]バンドは48時間で4つの首都で演奏した。^[40]ツアーは10月26日にダブリンのゲート劇場で始まり、翌日ロンドンのブルームズベリー劇場で終了した。 ^[41]バンドはまた、 9月23日のツアーでジョー・ホワイリーのライブ・ラウンジの一環として、自宅のリビングルームで小さなアコースティック・セットを演奏した。 ^[42]バンドはLater... with Jools Hollandに出演し、「Take Back the City」、「If There's a Rocket Tie Me to It」、「What If This Storm Ends?」を演奏した。

バンドは次に2009年初頭にイギリスとアイルランドで大規模なツアーのヘッドライナーを務めた。ツアーは2月22日にボーンマスでスタートし、3月20日にベルファストで始まった。バンドが厳選した数多くのサポートアクトがこれらのショーのオープニングアクトを務めた。^[43] 11月、バンドはオーストラリアを訪れ、Vフェスティバルのヘッドライナーを務めた。^[44]その後、バンドは南アフリカを訪れ、コカコーラゼロフェスティバルのヘッドライナーを務めた。バンドは現在、ヨーロッパでツアーのヨーロッパレグを開始しており、スウェーデン、ドイツ、オーストリア、デンマーク、スイス、フランスなどの国を訪問する予定。^[45]スノウ・パトロールは6月にコールドプレイのViva la Vidaツアー^[46]、7月にU2のU2 360°ツアーのサポートを務めた。^[47]バンドは2009年9月にヘッドライナーツアーを開始し、北米を訪問した。^[48]

スノーパトロール

• ゲイリー・ライトボディ – ボーカル、ギター、バックボーカル
• ネイサン・コノリー – ギター、バックボーカル
• ポール・ウィルソン – ベースギター、バックボーカル
• ジョニー・クイン – ドラム、パーカッション
• トム・シンプソン – キーボード、サンプル

その他の職員