白樺林

白樺林
アーティスト	アルヒプ・クインジ
年	1879
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	97 cm × 181 cm (38 インチ × 71 インチ)
位置	国立トレチャコフ美術館、モスクワ

「白樺林」は、ロシアの画家アルヒプ・クインジ（1842-1910）が1879年に完成させた風景画で、国立トレチャコフ美術館（所蔵品882）に所蔵されている。絵画のサイズは97×181 cmである。 ^{[1] [2]}このキャンバスには、日当たりの良い森の空き地に生える白樺の木が描かれている。 ^[3]光と色の珍しい組み合わせと太陽と影の鮮明なコントラストにより、非常に明るい日光の印象が作り出されている。 ^[2]白樺の上部は描かれておらず、幹と小枝だけが見られ、濃い緑の森を背景に明るい緑色に浮かび上がっている。構図は、中央を流れる小川によって2つの部分に分かれている。 ^[3]

1879年2月にサンクトペテルブルクで開かれた巡回美術展協会（「移動美術展」）の第7回展覧会で、他の2点の絵画（ 「雨上がり」と「北」）とともに「白樺林」が展示された。 ^{[4] [5]}画家のイヴァン・クラムスコイは、クインジの作品が大衆に熱狂的に受け入れられたと報告している。^{[6] [7] [8]特に、展覧会の来場者は}「白樺林」の「並外れた性質」に注目した。^[9]展覧会の直後、3点の絵画はすべてパヴェル・トレチャコフによって6,500ルーブルで購入された。^{[1] [10]}

美術評論家のウラジミール・スタソフは、『白樺林』は「素晴らしく照らされた木々や草」の絵画であり、この作品でクインジは「誰も試みたことのない、強力で壮観な照明に注目している」と述べている。^[11]美術史家のファイナ・マルツェワは、『白樺林』は「革新的な作品」であり、1870年代の写実的な風景画の最高の例の1つであると書いている。^[3]美術史家のヴィタリー・マニンによると、「ロシアの風景画で、明るい晴れた日がこれほど楽しく啓発的に描かれ、芸術家の平和な気持ちがこれほど完全に表現され、明るい平和感や高揚した気分がこれほど完璧に具現化された絵はなかった」という。^[12]

アルヒップ・クインジは1866年からサンクトペテルブルクに住んでいた。写真スタジオでレタッチ職人として働き、その後芸術アカデミーに通い始め、1868年に非等級芸術家の称号を授与された。^{[13] [14] [15]} 1868年以降、クインジは芸術アカデミーの年次展覧会や芸術家奨励協会の展覧会で作品を発表した。^[16] 1872年、彼は三等芸術家の称号を授与された。^[17]クインジは1874年に移動美術協会展でデビューし、第3回移動美術協会展で風景画「忘れられた村」を展示した。1875年、彼は協会の会員になった。クインジのキャンバス作品『ウクライナの夜』は、第5回巡回展（1876年3月開幕）^[18]に出品され、その後1878年のパリ万国博覧会^{[19] [10]}でも大成功を収め、大きな注目を集めた。1878年、芸術アカデミー評議会はクインジに一級芸術家の称号を授与した[ ^{20] 。}

ある情報によると^{[漠然とした]}クインジは1876年から白樺を描いたスケッチに取り組んでいた。^[21]この芸術家の作品を研究する研究者は^{[誰? ] 、}絵画「白樺林」のアイデアに直接関係する最初の習作の一つは、1878年の風景画「川のある松林」である可能性があると考えている。 ^{[22] [23]}（厚紙に描いたカンバス、油彩、25.6 × 33.4 cm、1878年、国立ロシア美術館、inv. Zh-1114）、^{[24]その構図は}イワン・シーシキンのカンバス「船の林」に近い。^{[22] [23]将来の絵画}『白樺林』に取り組んでいる間、クインジは多くのスケッチを描いたが、そのほとんどは1879年に遡る。^[21]少なくとも5枚の絵画スケッチの存在が知られており、そのうち3枚は国立ロシア美術館に、^{[25] [26] [27]}、国立トレチャコフ美術館^[1]とニジニ・ノヴゴロド国立美術館にそれぞれ1枚ずつ保管されている。^{[28] 1876年以降、クインジは}ヴァシリエフスキー島のマリー大通りと16番街の交差点にある家に住み、仕事をしていた。^[18]そこで彼は1878年に着手し^[10]、1879年初頭に完成した絵画『白樺林』に取り組んだ。 ^[1]

カンバス「白樺林」は、1879年、巡回美術展協会（「移動美術展」）の第7回展覧会で、画家による他の2つの絵画「雨上がり」と「北」とともに初めて展示されました。^{[4] [5]}展覧会は1879年2月23日にサンクトペテルブルクで開幕し、3月25日まで開催されました。 ^[29]展覧会の開幕は、主にクインジの風景画の準備が整っていなかったために遅れました。画家のイヴァン・クラムスコイによると、「ホールは片付け中で、クインジはまだそれを掛けることができず、それは必要すぎるのです」。^{[30] 2月18日付けの}ワシリー・ポレノフ宛の手紙で、クラムスコイは「クインジは遅れていますが、無視できないほど重要な問題を抱えています」と報告しています。^[31]この遅れは巡回展のモスクワ支部の主催者にとっていらだちの種となった。2月23日にクラムスキーに宛てた手紙の中で、画家のイリヤ・レーピンは「クインジはまだ準備ができていないのか？7人が1人を待っているわけではない。開幕後に彼を加えるのは非常に簡単だった」と書いている。^[30]クインジのキャンバスは、開幕から2日後の2月25日に展覧会に登場した。^[5]クラムスキーによれば、「クインジは絵画を展示し、損なうことはなかったが、改善することもなかった」という。^{[6] [7]}

最も印象に残ったのは『白樺林』である。展覧会を訪れた画家たちも観客たちも「この絵の並外れた性質」に注目し、この作品は後にクインジーの最も有名な作品の一つとなった。^{[9]同時代の人々の言葉から、} 『白樺林』に対する画家たちの批評の一部が知られている。イヴァン・シーシキンは「これは絵画ではないが、そこから絵を描くことができる...」と言い、ウラジーミル・オルロフスキーは「この絵をこれほど浮き彫りにできるとは思ってもみなかった。これは絵ではなく、自然なのだ」と認めた。^[32] 1879年3月1日付けのパーヴェル・トレチャコフ宛の手紙で、イヴァン・クラムスコイは、展覧会でのクインジの絵画の登場が引き起こした反応について次のように書いている。「観客は熱狂的に絵画を歓迎したが、画家たち（風景画家たち）は最初、呆然とし、準備もせず、長い間口をあんぐり開けていたが、ようやく今になって勇気を振り絞り、怒り、そして密かにさまざまな噂や意見を流し、多くの人が彼の絵画を否定する滑稽な行為に及んだ。だから…乾杯！」^{[6] [7] [8]}観客の中には、クインジが魔術師ではないかと疑い、「絵画はガラスに描かれ、後ろからランプで照らされている」という噂を信じる者もいた。^[33]

3月15日、新聞「ノヴォエ・ヴレミヤ」（第1093号、4ページ）は、ウラジーミル・スターソフによる「1879年の美術展覧会」と題する詳細な評論を掲載し、クインジの「異例の詩的な感覚と視点」を賞賛し、またその絵画の独創性にも言及した。^[10]クインジの人気は、アレクサンドル・レベデフの親しみやすい風刺画「クインジ。ヤブロチコフのろうそく」によっても証明された。この風刺画は、雑誌「ストレコザ」（1879年3月18日、第11号）の表紙に掲載された。この風刺画には、クインジが「白樺林」の隣に立っている様子が描かれていた。^{[10] [34]}展覧会で直接、パヴェル・トレチャコフが「白樺林」を含むクインジの絵画3点すべてを6,500ルーブルで買い取った。^{[1] [10]}

第7回巡回博覧会のモスクワ会場は1879年4月22日に開幕した。^[29] その後まもなく、新聞「モルヴァ」（1879年4月25日、第112号）に「ルビテル」というペンネームの「（美術展のレビューとクインジ氏の絵画についての）短いメモ」という記事が掲載された。^[35]「ルビテル」はクインジ氏の作品を否定的に評し、博覧会に出品された彼の絵画を厳しく批判した。特に、彼は次のように書いている。「自然界で太陽光を生み出す色調の関係を観察したことのある人、異なる光の効果で1つの色調から別の色調に移行する法則を研究したことのある人なら誰でも、クインジ氏の絵画の光の効果が誇張されており、完全に間違っていることに同意するだろう」。 「白樺林」については、「ルビテリ」は、そこに描かれた木々は生育しておらず、「ラスティカナ」は「厚紙から正確に切り抜かれ、汚れた緑色に塗られ、装飾として置かれている」と書いている。^[36] 1879年12月、「ルビテリ」というペンネームの背後に隠れていた作者が、芸術家・芸術家協会の創設メンバーの一人、ミハイル・クロットであることが判明した。^{[10] [37]この行為に怒ったクインジは、1880年初頭に締結されたパートナーシップから撤退することを決定した。こうして、} 「白樺林」を発表した1879年の展覧会は、彼が参加した最後の巡回展となった。^[38]

1880年9月、クインジは絵画『ドニエプル川の月夜』を完成させた。^[39]同年10月から11月にかけて^{[40] 、この絵画はサンクトペテルブルクのボリシャヤ・モルスカヤ通りにある}芸術家奨励協会の建物で展示された。この展覧会でこの絵画のみが展示されたのはロシア美術史上初めてのことであった。^{[曖昧] [41]}

1882年、クインジは別の個展を開催した。そこには3点の絵画が展示されていた。キャンバス作品『白樺林』（1881年）の第2版、絵画作品『ドニエプル川の夜』の第2版、そして新作『朝のドニエプル川』（現在はトレチャコフ美術館所蔵）である。^{[42] [43]展覧会は}クズネツキー通りにあるソロドヴニコフの家で開催され^{[44] [45] [46]}、絵画は日光の下で展示された。^[47]この展覧会はクインジの創作活動における最後の公開展覧会となった。彼は生涯を通じて新作を作り続けたが、一般公開することはなかった。^[43]

長い間、クインジの新作についてはほとんど何も知られていなかった。1901年に彼はいくつかの個展を企画し、親しい知人たちに4つの作品を紹介した。『白樺林』 （1901年、現在ベラルーシ国立美術館所蔵）、『ウクライナの夕べ』（1878年、1901年完成、現在GRM所蔵）、『ドニエプル川』（1901年、現在プスコフ博物館保護区所蔵、絵画『ドニエプル川の朝』（1881年）のバリエーション）、『ゲッセマネの園のキリスト』（1901年、現在アルプカのヴォロンツォフ宮殿博物館所蔵）である。^[48]

その後、『白樺林』（1879年に制作され、パヴェル・トレチャコフが購入したオリジナル版）は、トレチャコフ美術館で開催されたトレチャコフ首相没後25周年展（1923年）や18世紀～20世紀のロシア美術展（1957年、北京）など、数多くの展覧会で展示された。1971年から1972年にかけて、このキャンバスは^移動美術展協会の創立100周年を記念した移動美術館の風景画展（^キエフ、レニングラード、ミンスク、モスクワ）に、1983～1988年にはソ連芸術アカデミーの展覧会（モスクワ）に、1992年にはクインジ生誕150周年展（モスクワ）に出品された。^[1]これはまた、2018年10月から2019年2月までトレチャコフ美術館の技術棟で開催されたアルヒップ・クインジの作品展の展示品の一つでもありました。^[49] 2020年現在、絵画「白樺林」はラヴルシンスキー横丁にあるトレチャコフ美術館本館の21室に展示されています。^{[2][アップデート]}

白樺林はロマンチックな風景画のスタイルである。クインジの他の作品と同様に、光と色の珍しい組み合わせ、太陽と影の鮮明なコントラストによって、非常に明るい日光の印象を与える重要な効果が達成されている。^[2]明るい日光が降り注ぐ森林の空き地が、キャンバス上で支配的な位置を占めている。背景には、緑のシルエットが一種の生きた柵を形成する密集した背の高い木々に囲まれている。構図は、中央を流れる小川と、遠くの木々の間の隙間によって2つの部分に分かれている。 [ ^{3] [50]}

前景の空き地に生える白樺の配置は、この「絵画の構図の強調された対称的な分割」を保っています。白樺の上部は示されておらず、幹のみが示されています。幹は日陰では茶色がかった緑がかっており、太陽に面している部分は明るい白色です。また、新鮮な葉をつけた小さな枝は、背景の濃い緑の森を背景に、明るい緑色で際立っています。画家のアルカディ・リロフの言葉を借りれば、「香り高い白樺の下で輝くこの喜びは本物です」。^{[3] [51]}白樺の葉と遠くの森を描く際に使用されたさまざまな色合いの緑の組み合わせは、明るい晴れた日の感覚をさらに強調しています。

クインジは近くの木の樹冠を切り落とすことで、絵画の空間を狭め、パノラマ的な特徴を失わせている。その結果、構図の性格はより閉鎖的で親密なものとなり、国民的内容は弱まっている。同時に、美術史家ヴィタリー・マニンによれば、「明確に表現された明るい世界観、楽観主義によって生み出された普遍的な内容が、絵画を明るく光で満たし、強化されている」^{[52] 。}

一般的に、白樺林の構図の解決法は、アカデミックな原則に一致している。これは特に「舞台裏の構成」に顕著で、白樺の幹が深い空間の印象を与え、暗い木々が劇場の平面の役割を果たしている。もう 1 つのアカデミックな技法は、明るい草原、明るい空、日陰の小川によって形成される伝統的な「三角形」の使用である。これらの三角形の頂点は、キャンバスの対角線の交点に収束する。よく考えられた線形構成は、明確な遠近法のカットに基づいている。^[52]自然な空間の深さの印象は、「日光と暗い影の壮大な交互」によって達成されている。^[53]

絵画の「立体的」効果は空間構成によって完全に決定されるが、「白樺林」では物体の体積的な性質を明らかにすることへの関心は明らかに失われている。画家は光と影の遷移の詳細な展開を拒否し、「平面に色を「集め」」、それぞれの平面に少数の色合いが使用されている。ヴィタリー・マニンによれば、「この色から、より明確で強烈に聞こえ始め、その感情的な影響が強まる」ため、「画家は印象の完全性を達成する」のである。^[54]

国立トレチャコフ美術館には、「白樺林」（キャンバス、油彩、27 × 46.6 cm、1879年、inv. 11088）という題名のスケッチが所蔵されている。これは1879年から画家のイリヤ・レーピンが所有していたもので、1903年にレーピンから画家で収集家のイリヤ・オストロフフに寄贈されたものである。このスケッチは1929年にオストロフフ美術館からトレチャコフ美術館に移管された。^[1]

国立ロシア美術館のコレクションには、1879年の同じタイトルのスケッチが3点あります。目録番号Zh-1105（厚紙に油彩、19×29cm）、目録番号Zh-1107（厚紙にキャンバス、油彩、19.5×36.8cm）、目録番号Zh-1110（スケッチのバリエーション、厚紙に紙、油彩、21×33.5cm）です。3つのスケッチはすべて、1930年にAIクインジ芸術家協会からロシア美術館に寄贈されました。^{[25] [26] [27]}

同じタイトルの別のスケッチは、ニジニ・ノヴゴロド国立美術館のコレクションに収蔵されています（キャンバス、油彩、19×36.4cm、inv. Zh-1309）。^[28]

• 絵画「白樺林」（1879年）のスケッチ
• 
  白樺林、国立トレチャコフ美術館、所蔵品番号 11088
• 
  白樺林、国立ロシア美術館、所蔵番号 Zh-1105
• 
  白樺林、国立ロシア美術館、所蔵番号 Zh-1107
• 
  白樺林、国立ロシア美術館、所蔵品 Zh-1110
• 
  白樺林、NGKhM、在庫 Zh-1309

1881年の展覧会で発表された絵画「白樺林」（キャンバス、油彩、165×115.5cm）の2番目のバージョン^{[55]は、実業家で収集家}のサン・ドナート公爵パベル・デミドフの依頼で書かれたが、何らかの理由で取引は成立しなかった。その後、クインジは実業家コズマ・ソルダティオンコフと交渉を試みたが、彼は絵画の購入を拒否した。最終的に、キャンバスは砂糖製造業者で収集家のフョードル・テレシチェンコによって7000ルーブルで購入された。^[56]長い間、このバージョンの所在は不明とされていたが、その後、ニューヨークの個人コレクションで「発見」された^{[曖昧な] 。2008年に}サザビーズのオークションで306万5000ドルで売却された。^[55]

絵画「白樺林」（1901年、キャンバス、油彩、165.5×116cm）の3番目のバージョンは、1910年（作者の死後）にAIクインジ芸術家協会の所有物となった。1918年にLAソボツィンスキーに売却され、後にVIパブロフのレニングラードコレクションに収蔵された。I.パブロフ。2018年現在、このバージョンはベラルーシ国立美術館^{[アップデート]}（inv. RZH-1443）に保管されており、1954年に美術展・パノラマ局の資金から入手された。^[48]

第7回巡回展で展示された数多くの風景画の中で、美術評論家のウラジミール・スターソフはイヴァン・シーシキン、ミハイル・クロット、アルヒプ・クインジの作品にスポットライトを当てた。^[57]スターソフはクインジが「風景画家がほとんど持っていない、非常に詩的な感覚と表情を持っている」と書いている。クインジの作品では「すべてが常に強く感じられ、伝えられる絵画的な光の効果で構成されており、他のすべては完成せず、研究されず、犠牲にされている」と指摘し、評論家は「しかし、このモチーフは常に詩的なものである」と認めた。スターソフによると、「白樺林」は「素晴らしく照らされた木々と草」があるが、「非常に悪く、信じられないほどの空気」である。彼は「至る所に多くの欠点があるが、良い点は、他に類を見ない優れた独創的なものであり、誰もまだ試していない強力で壮大な照明を特徴としている」と指摘した。^[11]

芸術家で批評家のアレクサンドル・ベノワは、1902年に初版が出版された著書『19世紀ロシア絵画の歴史』^{[疑わしい–議論の余地あり]の中で、} 「白樺林」がかつてサンクトペテルブルクの観客を大いに驚かせたため、その効果を得るためにキャンバスの作者は後ろや前から追加の照明を使用する「ペテン師の策略」に頼ったと多くの人が考えたことを認めています。ベノワは『白樺林』について、「私たちは今やその粗雑な形式に強い嫌悪感を抱いている」とし、「特に不快なのは、無分別な舞台裏の構図、ジオラマのトロンプ・ルイユに当たった、考えの浅い「単純化」である。同時に、「クインジがこの単純化の必要性を感じたこと自体がすでに名誉なことである」と述べた。この画家の技量を讃えて、ベノワは「この絵を研究すると、その作者に対する大きな尊敬の念に満たされる」と記した。「作者は、すべての筆致が「意味を持ち」、響き、余分なものは何もないようにした」。ベノワによれば、『白樺林』は「大胆で鮮明な色彩、無関心ではない技法が際立っている」。^[58]

アルヒプ・クインジ生誕150周年を記念した記事で、美術史家ウラジミール・ペトロフは、「白樺林」はクインジの「太陽崇拝」を特に鮮やかに、そして直接的に体現していると書いている。ペトロフによると、森の端や白樺の木々の間を流れる風景など、中央ロシアの日常的なモチーフを基に、クインジは「空から生命を与える光が降り注ぐ賛美歌を創り出した」という。ペトロフは「絵画のイメージの高尚で祝祭的な雰囲気」に注目し、クインジは「大胆な一般化とコントラストの強さ、太陽の光と陰影のある色調と色域、そして風景の解決法のリズミカルな定義、ある種の自然パターンとある程度の装飾を彷彿とさせる」ことでそれを達成した... ^[59]

美術史家ファイナ・マルツェヴァは、「白樺林」は「革新的な作品」であり、1870年代の写実的な風景画の最も優れた例の1つであると指摘した。同時に、彼女の意見では、「彼の絵画のいくつかの特徴は、鑑賞者の間で正当な異議を唱える」。マルツェヴァは、そのような特徴を「やや単純化された色彩の解決」に表れた「慣習的な特徴」に帰している。特に、色彩の最大の強度を達成するために、画家は「個々の物体の特徴付けのニュアンス」と「風景にもっと多様な生命を与えるもの」を犠牲にしなければならなかった。^[3]しかし、マルツェヴァによると、この作品で「クインジは素晴らしい音に満ちたリアルなイメージを創り出すことに成功」し、彼の技量は「特に力強く現れた」という。^[61]

美術史家ヴィタリー・マニンは、クインジが『白樺林』で、3年前に『ウクライナの夜』で始めた肯定的な理想の探求を発展させたと書いている。^[12]マニンによれば、クインジの最も重要な革新の1つは「空間の特別な構成と、これに関連して、体積の新しい造形的理解」であった。^[52]さらに、マニンによれば、キャンバスの「革新的な本質」は、「芸術家が色を解放し、光でそれを浄化することに成功した」という事実に起因する可能性がある。光は「自然をリアルに伝える手段」として使用されている（この観点から、『白樺林』は、クロード・モネの初期の作品、たとえば『庭の女』と多くの共通点がある）。同時に、マニンは、『白樺林』の一般的な絵画は停滞感を生み出し、「麻痺、凍結の印象を与える」と指摘した。^[62]しかし、マニンによれば、「ロシアの風景画には、明るく晴れた日がこれほど楽しく啓発的に描かれ、芸術家の平和な気持ちがこれほど完全に表現され、明るい平和感と高揚した気分がこれほど完璧に具現化された絵はなかった」という。^[12]

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