フィリップ・パワーズ

フィリップ・パワーズ（1963年生まれ）は、映画音楽とクラシック音楽を専門とするレコードプロデューサー兼作家である。 ^{[1]彼の録音は5つの}ARIA賞にノミネートされている。彼は1M1レコードレーベルでThe LighthorsemenやThe Coolangatta Goldを含む34枚のCDを制作している。^[2]彼はまた、 Sydney Symphony Liveや他のレーベルでシドニー交響楽団の50枚以上のCDを制作またはエグゼクティブプロデューサーとして手がけている。 ^[3]これらの多くは指揮者のウラディーミル・アシュケナージとの共演であり、2枚のCDは指揮者のジャンルイジ・ジェルメッティとの共演である。別のCDでは、ウラディーミル・アシュケナージがピアニストとして珍しいラフマニノフの作品を演奏している。彼は、有名なチェコのレパートリーとサー・チャールズ・マッケラス指揮のリヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはかく語りき」を収録した2枚組CD、サー・チャールズ・マッケラスの監修プロデューサーを務めた。

1984年に数か月間音楽担当官を務めた後、ニューサウスウェールズ大学を卒業し、 1986年にフィルム・オーストラリアの音楽監督に任命された。1983年から1988年にかけて、彼は『Cane Toads』を含む200を超えるフィルム・オーストラリア作品の音楽を担当し、ジリアン・アームストロングやジェーン・カンピオンと『Bingo』『Bridesmaids and Braces』『After Hours』でも仕事をした。^[4]アカデミー賞受賞監督ブルース・ペティの『The Movers』では音楽と振り付けのシーケンスを監修し、 AFI 1984年度最優秀映画賞受賞作『Annie's Coming Out』のレコーディング・プロデューサーを務めた。同作は最優秀オリジナル音楽賞にもノミネートされたが、ブルース・スミートンとガース・ポーターの『Streethero』に敗れた。^[5] 18年後、彼は自身のレーベル1M1 Recordsからオリジナル・サウンドトラックをリリースした。^[6]

彼は1988年にサザンクロスレーベルで映画音楽の最初のCDを制作し、サイモン・ウォーカーの『野鴨』 ^[7]やブライアン・メイの『フロッグ・ドリーミング』、トニー・ブレムナーの『永遠の秘密家族^{』 [8]}で仕事をした。

彼がCD用に制作したその他の有名な映画音楽には、『ロバリー・アンダー・アームズ』、『ライトホースメン』、 『ウィ・オブ・ザ・ネバー・ネバー』、 『フライング・ドクターズ』 、 『ロード・ゲームズ』、『パトリック』 、『ハーレクイン』、『スナップショット』、『スカイ・パイレーツ』、『渇き』、 『デビル・イン・ザ・フレッシュ』、『キャディー』、『ビーデビル』、『エリザ・フレイザー』、『クーランガッタ・ゴールド』など、オーストラリアの古典映画からのものが含まれています。さらに、彼は4部構成のテレビドキュメンタリーシリーズ『セルロイド・ヒーローズ』のナイジェル・ウェストレイクの音楽のCDも制作しました。

彼はまた、数多くの演劇、ドキュメンタリー、短編映画、アニメ映画のスコアを作曲、プロデュースした。また、オーケストラ、シンセサイザー、ピアノのためのクラシック音楽や、バイオリン、チェロ、パーカッションのための三重奏曲も作曲している。^[9]

『アイアンバーク・ビル』 （1985年）は、ジョン・クラークがナレーションを担当した5話構成のテレビ短編および長編短編アニメ映画である。オーストラリアの映画館では、映画『サンタクロース』（1985年）と『クロコダイル・ダンディー』（1986年）の前の短編アニメとして上映された。^[10]『タウン・アンダー・スレット』は、ラバウルの潜在的に壊滅的な火山噴火の脅威に関するドキュメンタリー（チャンネル7の『ザ・ワールド・アラウンド・アス』で上映された）。『ドント・ビー・ザ・ラスト・トゥ・ノウ』は、マイケル・ウィルシーが司会を務めた、1980年代半ばのオーストラリアの子供たちに対する薬物の蔓延の脅威に関するドキュメンタリーである。『レット・エム・ボート』と『サタデー・サタデー』は、1980年代の選挙のための訓練映画であった。『コンバット・ゾーン』は、シリーズ『戦争行政』の中の陸軍向けの機密訓練映画であった。

これらに加えて、多文化社会の会計処理を扱った映画「The Investigation」、超常現象ドラマ「The Traveller's Tale」、そしてアンソニー・バックリーが制作した、クロイドンからノーマントンまで走っていた有名なガルフランダー列車（ナレーションはビル・ピーチ）に関するドキュメンタリーもありました。

シドニー交響楽団での彼の仕事は、ウラディーミル・アシュケナージが首席指揮者として5年間の任期を開始する前年の2008年にレコーディング・マネージャーとして始まった。彼らは一緒にエルガーとプロコフィエフの交響曲とピアノ協奏曲をすべて収録したCD8枚を録音し、その後の3年間は日本のレーベル、エクストンと共同でマーラーの交響曲 すべてを収録したCD10枚を制作した。

2014年、彼はオーケストラと新たな契約を結び、コンサートをライブウェブストリームやビデオオンデマンドで制作することになった。

その他の注目すべきリリースには、Elisionの現代クラシック音楽や、サイモン・ウォーカー、ガイ・グロス、クリス・ニール、マーク・アイザックスとのCD『ピアノ、パーカッション、シンセサイザーのための音楽』があり、このCDには彼自身の作品「Wired」も収録されている。^[11]

2016年、彼がプロデュースした「 Josh Pyke with the SSO」のレコーディングがARIA賞を受賞した。

2017年、パワーズはSSOのためにフォックステルで2つのコンサートをプロデュースし、シドニーユースオーケストラによるジョージ・パーマーの作品「イン・パラディサム」の演奏の映画を監督し、4つの新しいレコーディングをプロデュースした。^[9]

2020年にパワーズは『ブラック・アンド・ホワイト：1960年代の黒人アイコンとしてのシドニー・ポワチエの出現』を執筆した。^[12]

シドニー・モーニング・ヘラルド紙の主任クラシック音楽評論家ロジャー・コベルは、1990年にこのCDを評して「サイモン・ウォーカーの『バイナリー』には厳しさと力強さが感じられる。このディスクとその活気ある精神のプロデューサーであるフィリップ・パワーズは、独創的な『ワイアード』で電子音源からほぼ人間のような泣き声やため息を使うことで、必然的に映画の不気味さを思い起こさせる」と書いている。この記事はコンセプトアルバムを称賛して締めくくり、コベルは「このディスクは、オーストラリア音楽における自分の位置を確立しようとしている作曲家からの有益なメッセージである。同様のメッセージがもっとあれば嬉しい」と書いている。^[13]

オーストラリアレコード協会は、パワーズと1M1レーベルを5つのARIA賞にノミネートしました：^[14] Bloodmoon、Wendy Cracked a Walnut、beDevil、そして高く評価されているChrist Church St Laurence ChoirのCD Victoria。