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| 0898 美しい南 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1992年3月30日 | |||
| 記録済み | 1991–1992 | |||
| スタジオ | AIR スタジオ(ロンドン) | |||
| ジャンル | オルタナティブロック、ジャングルポップ、ソフィスティポップ | |||
| 長さ | 50 : 36 | |||
| ラベル | 行く！ | |||
| プロデューサー |
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| 美しい南部の年表 | ||||
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| 0898 Beautiful Southのシングル | ||||
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0898 Beautiful South、または0898は、イギリスのバンド、 Beautiful Southの3枚目のスタジオアルバムです。1989年から1991年にかけての前作の成功を受けて、バンドは多作なレコードプロデューサーのジョン・ケリーを雇い、ロンドンのAIRスタジオでアルバムをレコーディングしました。アルバムは、作詞家ポール・ヒートンのウィットに富んだ苦い歌詞のスタイルを完全に保持しながらも、前作よりも「力強い」、そして時にはより陰鬱なサウンドを特徴としています。アルバムは「繊細なメロディーとハーモニー、ソウルフルでありながら控えめな楽器演奏、そして微妙な社会批評とユーモアに満ちた歌詞を扱っています。」 [2]アルバムタイトルは、当時イギリスのセックスホットラインに関連付けられていた 0898のプレミアムレートダイヤルコードを指しています。
このアルバムは1992年3月にバンドのレコードレーベルGo! Discsから発売された。アルバムからは4枚のシングルが発売され、そのうち2枚は発売前に発売された。「Old Red Eyes Is Back」、「We Are Each Other」、「Bell Bottomed Tear」、「36D 」である。このアルバムは全英アルバムチャートで4位に達したが、それ以前の2枚のアルバムは2位に達した。レコード会社は、カメの甲羅の裏に女性の顔を描いたカバーのせいだと主張した。[要出典]最初の2枚のシングル「Old Red Eyes Is Back」と「We Are Each Other」は、それぞれ全英で22位と30位にチャートインしたが、3枚目のシングル「Bell Bottomed Tear」は、アルバムからのトップ20ヒットとなった唯一の曲で、16位に達した。「36D」はこの成功の後で比較的期待外れとなり、シングルチャートで46位にとどまった。 「We Are Each Other」はアメリカのオルタナティブロックラジオでもヒットし、1992年にはビルボードのモダンロックトラックチャートで最高10位を記録した。 [3]これはアメリカにおけるバンド最大のヒット曲となった。
このアルバムは批評家から好評を博し、批評家たちはその制作、歌詞、独特の音色を賞賛したが、一部の批評家はアルバムが過小評価されていると認識している。このアルバムは1992年のベストアルバムの数多くのリストに登場し、Voxは18位にランク付けし[4]、 NMEは44位にランク付けし[5]、ロバート・クリストガウは53位にランク付けした[6] 。このアルバムは20万枚以上の売り上げにより、英国レコード産業協会（BPI）から「ゴールド」に認定された[7] 。
背景と記録
1989年に結成された後、同年10月にリリースされたザ・ビューティフル・サウスのデビューアルバム『 Welcome to the Beautiful South 』は、全英アルバムチャートで2位を記録し、トップ10ヒット曲「Song For Whoever」と「You Keep It All In」を2曲収録するなど、チャートで大きな成功を収めた。[8]ポール・ヒートンのウィットに富んだ歌詞と、彼、デイヴ・ヘミングウェイ、ブリアナ・コリガンのボーカルをフィーチャーしたこのアルバムは、批評家からも好評を博し、「ポップミュージックに皮肉、疑念、痛烈な皮肉を再び取り入れた」と広く称賛された。[9]このアルバムは、リードシンガー兼作詞家のポール・ヒートンにとって、以前のバンドであるザ・ハウスマーティンズからの転身となった。ロバート・クリストガウによると、彼は「自分の才能を人間関係に向けました。驚いたことに、彼はその後逃げ出さなかったのです」。[10]アルバムからの3枚目のシングル「I'll Sail This Ship Alone」は31位に達した。[8]
短期間で作業を進めたバンドは、1年後の1990年10月にセカンドアルバム『Choke』を急いでリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで2位を獲得したが[8]、好評を博したにもかかわらず、前作ほど批評家からはヒットしなかった。[9]アルバムからの2枚のシングル「My Book」と「Let Love Speak Up Itself」は全英シングルチャートのトップ40圏外となったが、このアルバムからはバンド唯一の1位ヒット曲、ヘミングウェイとコリガンのデュエット曲「A Little Time」も生まれ[8]、家庭内喧嘩の余波を描いたミュージックビデオは1991年のブリットアワード最優秀ビデオ賞を受賞した。[11]
以前と同様、バンドはすぐに3枚目のアルバムの制作に取りかかった。最初の2枚のアルバムでマイク・ヘッジズと仕事をした後、バンドはニューアルバムのプロデューサーとして、ペレ、プレファブ・スプラウト、ディーコン・ブルー、ヘザー・ノヴァ、レヴェラーズ、フィッシュ、リンジー・デ・ポール、ノルウェン・ルロワ、ザ・ダムド、ケイト・ブッシュなどを手がけたことで有名なイギリス人プロデューサー、ジョン・ケリーを雇った。[12]バンドはニューアルバムのレコーディングのため、ロンドンのAIRスタジオに移った。 [13]そこはAssociated Independent Recordingの公式レコーディングスタジオである。[14]このクレジットは混乱を招いている。スタジオは1989年に閉鎖され、1年間の建設と改装の後、1992年12月に再開発されたホールで「 AIR Lyndhurst 」として正式に再オープンしたためである。 [14]バンドが2つの場所のどちらでレコーディングしたかは不明である。
音楽と歌詞
スタイルとテーマ
オールミュージックのロシュ・ペイリセンによると、「[アルバム]には大きなポーズやザクザクとしたギターの壁はない。その代わりに、3人のリードボーカルを含むグループは、繊細なメロディーとハーモニー、ソウルフルだが控えめな楽器演奏、そして微妙な社会的論評とユーモアに満ちた歌詞を扱っている」とのことだ。[ 2]彼は、「時にはグループは、騒がしくせずに何かを言うことで現在のトレンドに反抗し、スムーズなラウンジアクトを装うことさえある」と述べ、プロデューサーのジョン・ケリーがアルバムに「鋭く充実したプロダクションを提供した」と述べ、「 Choke」の「やや薄っぺらいサウンドから大きく改善された」としている。[2] Picks and Pansのクレイグ・トマショフとデイヴィッド・ヒルトブランドによると、アルバムには「陰険な歌詞の甘いポップミュージックが収録されています。エルトン・ジョン・ダズ・デトロイトのように、口ずさめる最高のポップメロディーから始まります。ハーモニーのあるピアノアレンジがソングライターのポール・ヒートンのソウルフルなボーカルと時折バックホーンと融合し、聴覚リチウムのように機能する12曲が生まれます。」[15]彼らは、幸せな音楽と暗い歌詞のコントラストに注目し、「1回聴けば何時間も幸せな気分になります。ヒートンと彼の2人の共同リードボーカル、デイブ・ヘミングウェイとブリアナ・コリガンが何を言っているかを実際に聞くまでは。曲調は愛への明るく幸せな頌歌を思わせます。歌詞は人間の本質に対する暗く皮肉な瞑想です。」[15]
Trouser Pressによると、このアルバムは「さらに高揚感のあるメロディーとよりバランスのとれた歌詞が特徴だ。『Old Red Eyes Is Back』、『We Are Each Other』、そしてコリガンが歌う『Bell-Bottomed Tear』は、主題に対するより深い同情心を示すことで計り知れない恩恵を受けている。ヒートンは対話の歌で特に頂点に達している。（彼は男性と女性が交互に詩を歌う曲を誰よりも上手に書いている。）[16] The Rough Guide to Rockに寄稿したマリー・ラミーは「音楽的にも歌詞的にも、ここには非常に陰鬱な瞬間があり、新しい方向性を示している」と述べている。[17] Record Rewind Playの評論家は「アルバム全体が不吉な気配に満ちているが、同情心が入り込んでくる」と述べている。[18]
歌
セレクトのテッド・ケスラーは、最初の2曲「オールド・レッド・アイズ・イズ・バック」と「ウィー・アー・イーチ・アザー」がアルバムの「雰囲気を決定づけた」と語った。「ピアノ、ストリングス、パーカッションがミックスの奥深くに響き、リード楽器はヒートン、ヘミングウェイ、ブリアナ・コリガンの美しい歌声。泣き叫ぶようなギターはどこにも見当たらない」。[19]スプートニクミュージックのニック・バトラーがバンドの「史上最高の曲」と評した「オールド・レッド・アイズ・イズ・バック」は、「人生を振り返り、アルコール依存症を克服しようと奮闘する老いた酔っぱらいの物語。酒に溺れてまた酒に溺れるたびに……そう、オールド・レッド・アイズが戻ってくる」というものである。 [20]この曲は悲しく終わる。「オールド・レッドが亡くなり、この地区のすべての地主が泣いた/彼のそばにはウィスキーの空き瓶が置いてあった...」[20]「We Are Each Other」は「この時期のバンドの典型だ。この曲で最初に聞こえる音はギターだが、抑制されており、すぐにメロディー、ハーモニー、そしてこの曲を動かす痛烈なボーカルに取って代わられる。」[18]この曲は彼らのほとんどの作品よりもギター主導で、「あまりに親密なカップルが、もはやその関係がうまく機能しなくなる」というテーマを扱っている。[20]バトラーは「この曲の構成は素晴らしい（このような細部へのこだわりは、ザ・ビューティフル・サウスを大多数のポップバンドよりはるかに優れたものにしている多くの要素の1つにすぎない） - コーラスが2つに分かれていることに注目してほしい。1つの代償として2つの素晴らしいフックが作られている。」とコメントした。[20] ロバート・クリストガウは、この曲にはヒートンの「最も意地悪な」歌詞が含まれていると考えている。「妹よりも弟に近い/猫よりも窒息死させてしまう子供に近い」[10]
「イギリスで最も成功したバンドの 1 つであるにもかかわらず、ビューティフル サウスが米国でファンを獲得したのは、3 枚目のアルバム『0898』になってからでした。この成功 (決して大きな成功とは言えませんが) は、バンドがこのアルバムで少し力強いサウンドを採用したという事実によって説明できるかもしれません。これまでは、甘く、感傷的でさえある音楽のバック サウンドを使用していましたが、このアルバムでは、鋭いギターとぞっとするほど泡立つベース ラインでサウンドを強化しています。しかし、ファンは安心してください。バンドの信じられないほど残酷で辛辣な歌詞は、依然として全力で響いています。」
–アルバムについて言及するジャーナリスト。[21]
「36D」はイギリスのグラマー業界に対する痛烈な批判であり、[22]スプートニクミュージックのニック・バトラーは「マニック・ストリート・プリーチャーズの『リトル・ベイビー・ナッシング』の遠い親戚だが、その曲よりはるかに明るい曲だ」と評し、「容姿とセックスだけでやって来た女性にヒートンが『足を閉じて、心を開け』と語りかける（これは冒頭の歌詞に過ぎない！）。コーラスはバンドからは想像もできないほどの衝撃的なサウンドで、ヒートンとヘミングウェイが『36D、だから何？それが君のすべてか？』と問いかける」。[20]「Something that You Said」は恋人の家族の連続殺人事件に言及している（「だから君が家に入ると彼女が君の母親を切り刻んでいたとしても／彼女はただ、君を誰よりも愛していると伝えようとしているだけ」）。[23]ケスラーは「ヘミングウェイとコリガンは『ア・リトル・タイム』のアクションリプレイを提供してくれる」としながらも「これはポール・ヒートンのショーであり、彼は誰にもそれを盗ませない」と語った。[24]曲の冒頭の「完璧なラブソング、歌詞はない、あるのは死の脅迫だけだ/そして、それがどれだけ脅迫的かで古典的なバラードだとわかる」という歌詞は、「平和な」音楽とは対照的である。[25]
「ベル・ボトムド・ティア」のボーカルは主にブリアナ・コリガンが担当しているが、ヒートンも時々登場する。「彼女の声の強みがここで非常にうまく生かされている。甘く、少ししゃっくりしているが、常に脆く、漠然と傷ついている」と評されている。[ 20]ある評論家は「ここでの彼女の性格は明確に示されていない。彼女は彼女を妊娠させた男性に話しかけているが、彼女とその男性がまだ一緒にいるかどうかは明らかにされていない。いずれにせよ、彼は彼女の人生を台無しにした。静かに壊滅的だ」と評した。[20]「Here it is Again」は「陰鬱な」曲であり、「You Play Glockenspiel, I'll Play Drums」は「奇妙」である。[24]最後の曲「When I'm 84」は、アルバムの「めまいがするほど気まぐれな感じ」を凝縮した曲で、「突然のファンキーさ」があり、「グルーヴィーな電子ピアノと訴訟に値するベースラインに恵まれている。この曲には、ヒートンの快楽主義的で大胆な引退計画が盛り込まれている。「筋肉を鍛えるか？」と彼は吐き捨てる。「むしろジャックしたい」」[24]
リリース
0898 Beautiful Southは、ほとんどの地域ではバンドのレーベルGo! Discsから1992年3月30日にCD、LP、カセットで発売され、米国では4月14日に発売された。カメの甲羅の裏に女性の顔が描かれており、それぞれがアルバムのさまざまな雰囲気を表しているアルバムカバーは、アーティストのデイビッド・カッターによって描かれ、ライナーノーツの多数のイラストも同様に、各曲に基づいており、1曲につき1つのイラストが用意されている。[13]アルバムからの4つのシングルのイラストは、それらのシングルのジャケットにも登場した。[26] [27] [28] [29]アルバムの完全なタイトルは0898 Beautiful Southであるが、通常はアルバムの裏表紙に記載されているように、単に0898と短縮される。 [30]表紙と背表紙のスペースとタイポグラフィの違いから、このフレーズは「0898」（by）「Beautiful South」と読むべきであると解釈できる。これは2つの別々のフレーズだが、アルバムの背表紙にはバンド名とフルタイトルの両方が別々に表示されている。 [30 ]このタイトルは、当時のイギリスのセックスホットラインに関連付けられた0898プレミアムレートダイヤルコードを参照している。 [31]
アルバムからは4枚のシングルがリリースされ、そのうち2枚はアルバム発売前にリリースされた。「Old Red Eyes Is Back 」は1992年2月にリリースされ、全英シングルチャートで22位に達し、アルバムからのリードシングルとしては最悪のチャート入りとなった。[8]ドイツのメディアコントロールチャートでは51位に達した。[32]「We are Each Other」は1ヶ月後、アルバム発売前にリリースされ、イギリスではそれほど成功せず、30位にとどまった。[8]しかし、この曲はアメリカではバンドにとって最大のヒットとなり、ビルボードのモダンロックトラックチャートで最高10位に達した。[22] [3]このシングルはドイツのメディアコントロールチャートで81位にチャートインした。[32]「Bell Bottomed Tear」は1992年6月に3枚目のシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで16位に達し、アルバムからのシングルとしては最高位となった。[8]「36D」は1992年9月に最後のシングルとしてリリースされ、イギリスで46位に達した。[8]アルバムリリース時のインタビューで、ショーン・ウェルチは3枚のシングルしかリリースされないと考えており、「アルバムからリリースするには3枚あれば十分だと思う」と語っている。[33]
このアルバムはアメリカではヒットしなかったが、バンドのファン層は以前よりも広がった。ビルボード誌は1992年7月に「ヒートシーカーズのチャートにはまだ傷をつけていないが、アルバムはアメリカで「売り上げが急増している」」と報じた。[34]その理由は、ロサンゼルスとニューヨークでのコンサートの観客動員数が多かったことと、デニス・ミラー・ショーに出演したことだと彼らは述べた。[34]フランスでは、限定版にボーナストラックの「His Time Ran Out」と「Danielle Steele (The Enemy Within)」が収録された。[35]イギリスで発売された限定版ボックスセットには、アルバムのCDとカセットに加えて、バンドのVHSミュージックビデオ集「The Pumpkin 」が収録された。[36]
受容と遺産
最初の受容
1992年4月11日、『0898 Beautiful South』は全英アルバムチャートで4位に入ったが、 [8]バンドの以前のアルバムが両方とも2位に達したことを考えると、これはやや残念な結果とみなされた。 [8]このアルバムは17週間チャートに留まり、[8]後に20万枚以上の売り上げで英国レコード産業協会(BPI)から「ゴールド」に認定された。 [7]このアルバムはカナダのアルバムチャートで最高47位となり、同チャートにランクインした最後のアルバムとなった。[42]一方、1992年4月20日にはドイツのアルバムチャートに40位でランクインし、同チャートにランクインした最初のアルバムとなった。[43]
このアルバムは好評を博した。セレクト誌のテッド・ケスラーはアルバムに5点満点中5点を付け、「洗練されたポップミュージックの表皮の下には、ザ・ビューティフル・サウスは反骨精神に富んだ異端者らが隠れている。そして0898は、 AORという汚らしい野獣の明るく受け入れやすい一面であり、彼らのこれまでの最高傑作である」と評した。[44] ロバート・クリストガウはアルバムを「A-」と評価し、「より豪華な慣習を得て以来、米国ではさらに無名となった作曲家ポール・ヒートンは、絶滅危惧種を誇りに思う。曲は印象に残り、歌詞は皮肉な小技を超えている。『英語を勉強しろ/計算をしろ/指を折る/親指を折る』は予想通り特異だが、とにかく驚く。ピーター・ガブリエル/ケイト・ブッシュの手によるジョン・ケリーが音楽に本物らしさを加え、3人目のボーカリスト、ブリアナ・コリガンは『これがあなたが寝た女性だ』のような歌詞を、ちょうどいい冷酷な後悔の念を込めて歌う。彼らをまともなドラムプログラマーに紹介すれば、脅威となるかもしれない。」と述べた。[40]
Q誌はアルバムに5つ星中3つ星の「良い」評価を与え、「ザ・ビューティフル・サウスは酒飲みと負け犬を我々に提供し、バーの椅子に座りながら世界を作り変え、政府を転覆させる」と評した。 [45] オーディオ誌は「ザ・ビューティフル・サウスは洗練されたポップメロディーと特徴的な歌詞を絹のようなプロダクションで楽々と表現している...非常に巧妙だ」と評し、好意的な評価を与えた。 [46] ピープル誌は、そのピックス・アンド・パンズ・セクションで「マイナーなメロドラマは、このような気楽な音楽から期待されるような軽薄なお世辞の多様性とは程遠いが、標準的なポップフォーマットを使って何か新しいものをこっそりと取り入れる能力は、真に優れたバンドの証だ。ザ・ビューティフル・サウスに足を運ぶ価値は十分にある」と評し、好意的な評価を与えた。 [15]
このアルバムは1992年のベストアルバムのリストに数多く登場した。Voxは「1992年のVoxアルバム」のリストでこのアルバムを18位にランク付けした。[47] NMEは「年間最優秀アルバム」トップ50のリストでこのアルバムを44位にランク付けした。[5] ロバート・クリストガウは、毎年恒例のPazz & Jop批評家ロール向けに編集された年間最優秀アルバムの「Dean's List」の1992年版でこのアルバムを53位にランク付けした。 [6] The Pansentinent Leagueの評論家は、このアルバムを「1990年代の私のお気に入りのアルバム10選」のリストに含め、「巧妙で、面白く、ほろ苦い歌詞が満載で、最初から最後まで記憶に残るポップソングが詰まっている」と評した。[44]
遺産
このアルバムも同様に好評を博しており、過小評価されているレコードだと考える人もいる。オールミュージックのロック・パリジャンは回顧的なレビューで、このアルバムを5つ星のうち3つと評価し、バンドの独特なサウンドとケリーのプロデュースを称賛した。[2] コリン・ラーキンは著書『Encyclopedia of Popular Music』でこのアルバムを5つ星のうち3つと評価した。[17] 1998年、クリストガウはこのアルバムは「批評で批判されたよりも強力だ」と述べた。[10] 2003年、マリア・ラミーはこのアルバムは「制作者から今でも好かれているという特権を持っている」と述べた。[17]『The New Rolling Stone Album Guide』で、キース・ハリスはこのアルバムに5つ星のうち3.5つの評価を与えた。[41] 2014年、レコード・レビュー・プレイの評論家は「アルバム全体が『Something That You Said』のように不吉な雰囲気に満ちているが、思いやりが入り込んで（『Old Red Eyes Is Back』や『I ' m Your Number One Fan』）、暗さから抜け出すのに十分な間を与えている。ユーモアもあるが、『When I 'm 84』のように暗い色合いと明るい色合いの両方がある。おそらく老齢のせいでコレクションの後ろに追いやられたのか、あるいは記録的な速さで記録的な売り上げを記録し、大小を問わず全国の音楽コレクションに定着したコンピレーション・アルバム『 Carry on up the Charts』の前例のない成功が、ビューティフル・サウス疲れにつながったのかもしれない。いずれにせよ、 『0898』は1、2回は聴き直すのに久しい」と述べた。[18]
コリガンはアルバム発売後、ソロ活動に打ち込むためバンドを脱退した。彼女の決断は、自分の作品を録音して宣伝したいという願望（ビューティフル・サウス内では注目されていなかった）が一因ではあったが、ヒートンの歌詞の一部、特に「ミニ・コレクト」や「ワースレス・ライ」について倫理的な意見の相違があった。ヒートンはこれらの曲を次のアルバム『ミャオ』 （1994年）のために作曲したが、 0898ビューティフル・サウスのシングル「36D」でも、グラマーモデルに対する痛烈なコメントでイギリスのグラマー業界を批判しており、彼女はヒートンがメディアを標的にすべきだったと考えた。 [22] 1997年、ヘミングウェイは「女の子たちがトップスを脱いだことを責めるのではなく、メディアを性差別主義者として標的にすべきだったことには全員が同意する」と認めた。[22]
バンドは『0898 Beautiful South』に続いて1994年に『Miaow』をリリースしたが、これはこれまでで最も成功しなかったアルバムとなり、全英アルバムチャートで6位にとどまり、賛否両論の評価を受けた。しかし、同年後半に初のベストアルバム『 Carry on up the Charts』をリリースしたことでバンドの運命は復活し、同作はバンドにとって初の全英1位アルバムとなり、 1994年で2番目に売れたアルバムとなり、1995年夏にはイギリスで5倍プラチナに認定された。 [48]このアルバムの人気はすさまじく、イギリスの家庭の7軒に1軒がアルバムを所有していたと言われている。[49]このコンピレーションには0898 Beautiful Southからの4つのシングルが収録されており、1992年よりも幅広い注目を集めることになった。「Old Red Eyes Is Back」は2枚目のヒット曲コンピレーションであるSolid Bronze – Great Hits（2001年）にも収録されている。[48]一方、同じ曲は「36D」とともに、Beautiful Southとヒートンとヘミングウェイの以前のバンドであるハウスマーティンズのヒット曲を集めたコンピレーションであるSoup（2007年）に収録されている。[50]
トラックリスト
すべてのトラックはポール・ヒートンとデイヴィッド・ロザレイによって書かれた
フランス限定版
Barclay が配布した最初のフランス語版には 2 つのボーナス トラックが含まれていました。
- 「彼の時間は尽きた」
- 「ダニエル・スティール（内なる敵）」
LP/CD以外のB面
彼らのいつものやり方通り、ザ・ビューティフル・サウスはアルバムからのシングルのB面に未発表曲を収録した。[51]
「オールド・レッド・アイズ・イズ・バック」12インチシングルとCDEP より
- 「昔のレッドアイズが帰ってきた」
- 「フリート ストリート BC」
- 「ダイヤモンド」（MGグリーブス）
「We Are Each Other」12インチシングルとCDEPより
- 「私たちはお互いです」
- 「彼の時間は尽きた」
- 「I Started A Joke」（バリー、ロビン、モーリス・ギブ） （これは 4:33 の延長バージョンで、後にCarry on up the Chartsの限定版ボーナス ディスクの以前のフェードアウトを使用して 3:57 に編集されました）
「ベルボトムド・ティア」CD1より
- 「ベル・ボトムド・ティア」（シングル・エディット）
- 「千の嘘」
- 「彼らはかつて黒を着ていた」
「ベルボトムド・ティア」CD2より
- 「ベル・ボトムド・ティア」（アルバム・バージョン）
- 「壁の中の女」
- 「ユー・シュッド・ビー・ダンシング」（バリー、ロビン＆モーリス・ギブ）
(トラック 2 と 3 は、1992 年 4 月 25 日、ブラックバーンのセント ジョージ ホールでライブ録音されました)
(「Bell Bottomed Tear」のオーストラリア版 CDEP には、アルバム バージョンと上記の LP 以外の 4 曲がすべて収録されています)
「36D」CD1 より
- 「36D」
- 「彼の歌を捨て去れ」
- 「トレバー、君は奇妙だ」
「36D」CD2 より
(トラック 2、3、4 は 1992 年 4 月 25 日、ブラックバーンのセント ジョージ ホールでライブ録音)
人事
- ポール・ヒートン – ボーカル
- デイヴィッド・ロザレイ – ギター
- デイヴ・ヘミングウェイ – ボーカル
- ショーン・ウェルチ – ベース
- デイヴィッド・ステッド – ドラム
- ブリアナ・コリガン – ボーカル
生産
- ジョン・ケリー – プロデューサー、ミキシング
- ジョン・ブロウ – エンジニア
- スティーブ・オーチャード – エンジニア
- ランス・フィリップス – ミキシング
参考文献
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