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「Something He Can Feel」は、アメリカのシンガーソングライター、ギタリスト、レコードプロデューサーのカーティス・メイフィールドが1976年の映画『スパークル』のために作曲した曲です。シカゴ／フィラデルフィア・ソウル・スタイルのラブバラードであるこの曲は、 2つの異なる録音でアメリカのビルボードR&Bシングルチャートで2度1位を獲得しました。1つは映画のサウンドトラックに収録されたアレサ・フランクリンによる1976年版（音楽の1976年を参照）、もう1つはガールズグループのアン・ヴォーグによる1992年のカバー版（音楽の1992年を参照）です。
1976年のオリジナル版映画『スパークル』では、この曲は「シスター＆ザ・シスターズ」によって歌われ、ロネット・マッキーがリードボーカル、アイリーン・キャラとドワン・スミスがバックボーカルを務めている。映画のサウンドトラック・アルバムに収録されている「サムシング・ヒー・キャン・フィール」のバージョンでは、ボーカルトラックがアレサ・フランクリンとキティ・ヘイウッド・シンガーズに差し替えられ、インストゥルメンタル・トラックはそのままとなっている。
映画『スパークル』は、1960年代のモータウン風ガールズグループ、シスター＆ザ・シスターズのメンバーたちの生活を中心に描いており、「サムシング・ヒー・キャン・フィール」は彼女たちのレパートリーの一部として劇中に登場する。フランクリンによるこの曲のレコーディングは、アルバムからのファーストシングルとしてリリースされた。これは彼女にとってビルボードチャートで17曲目の1位獲得曲となった。のホットソウルシングルチャートで28位、ビルボードのポップチャートで30位を記録した。1970年代後半におけるフランクリンの唯一のポップトップ40ヒットだった。[ 2 ]
2012年に「Sparkle」がリメイクされ、「Something He Can Feel」も同様にリメイクされた。今回はカーメン・エジョゴがリードボーカルを務め、ジョーディン・スパークスとティカ・サンプターがバックボーカルを担当した。アレサ・フランクリンの同曲とサウンドトラックへのオマージュとして、シスター＆ハー・シスターズはフランクリンがヘッドライナーを務めるテレビ生放送で「Something He Can Feel」を演奏した。
人事
フランクリンによるこの曲のバージョンは、リアリティ番組「ル・ポールのドラァグ・レース」のシーズン2で、出場者のジュジュビーとタティアナが「リップシンク・フォー・ユア・ライフ」で披露した。
1988年、ヒップホップアーティストのアフリカ・バンバータは「Something He Can Feel」のカバーバージョンを録音した。このカバーは、ボーイ・ジョージがリードボーカルを務めるコラボレーションアルバム『 The Light』に収録された。
Sparkleのリリースから15年後、アメリカのR&BグループEn Vogueは、 Thomas McElroyとDenzil Fosterのプロデュースで「Something He Can Feel」のカバーバージョンを「 Giving Him Something He Can Feel 」と改題してレコーディングした。リードボーカルはDawn Robinson、バックコーラスはTerry Ellis、Cindy Herron、Maxine Jonesが担当している。En Vogueのカバーは、1992年6月にEastWest Recordsからグループのセカンドアルバム「Funky Divas (1992)」からのセカンドシングルとしてリリースされ、ヒット曲となった。
このシングルは、米国のビルボードホット100とキャッシュボックストップ100の両方で6位にランクインし、ビルボードホットR&Bシングルチャートで1位を獲得した2年間で5枚目のEn Vogueのシングルとなった。[ 6 ]イギリスでは、「Free Your Mind 」とのダブルA面シングルとしてリリースされ、 UKシングルチャートで16位に達したが、ニュージーランドではEn Vogueの最高位シングルとなり、2週間2位にランクインした。ミュージックビデオはステファン・ヴュルニッツァーが監督した。ニコール・コルドバは、Pussycat Dolls Present: Girliciousのシーズン最終回でEn Vogueの「Something He Can Feel」をパフォーマンスし、Girliciousの最初のメンバーとなった。[ 7 ]彼女は審査員のロビン・アンティン、リル・キム、ロン・フェアから高い評価を受けた。[ 7 ]
ビルボード誌のラリー・フリックは、この曲を「素敵なレトロ調のポップ/R&Bバラード」と称賛し、「彼らの卓越したトレードマークのハーモニーは、アレサ・フランクリンやメアリー・ウェルズの初期の頃を彷彿とさせる音楽環境の最前線に常に存在している」と指摘した。さらに、この曲は「あらゆるフォーマットにとって心地よい間奏曲」であると付け加えた。[ 8 ]エンターテインメント・ウィークリーのグレン・ケニーは、この曲を「官能的」と評し、エン・ヴォーグの最高の曲と呼んだ。[ 9 ]ギャビン・レポートのデイブ・ショリンは、この曲でグループは「見事にやり遂げ、カーティス・メイフィールドのこの創作を掘り起こし、比類のないものに変えている」と述べた。[ 10 ]メロディ・メーカーのエヴェレット・トゥルーは、「楽々とした正確さ。エン・ヴォーグはパンズ・ピープル以来、最も完璧に作られたグループだ」と述べた。[ 11 ]ニュー・サンデー・タイムズのジェラルド・マルティネスは、この曲について「クラシックな指を鳴らすモータウンR&Bの雰囲気で、低くクールに歌っている」と評した。[ 4 ]オーランド・センティネルのパリー・ゲッテルマンは、この曲を「模範的」と評し、アン・ヴォーグの「4人の素晴らしい声」が「ゴスペルの熱意を余すところなく発揮している」と述べた。 [ 5 ]スタンフォード・デイリーのチェオ・H・コーカーは、「素晴らしい」と評し、「陳腐なところは一切なく、官能的な歌声と、簡素ながらもしっかりとした楽器演奏が調和している」と付け加えた。[ 12 ]
2017年の回顧レビューで、Albumismのクエンティン・ハリソンは、En Vogueのバージョンは、この曲をガールズグループのルーツに戻し、「敬意を払いながらも大胆に」新しい10年に持ち込んだと述べている。[ 13 ] AllMusicの編集者ホセ・F・プロミスは、この曲を、アレサ・フランクリンによって最初に人気を博した「洗練された」「きらめくゲットーのラブストーリー」と評した。[ 14 ] AllMusicの別の編集者ロブ・シアクストンは、この曲を「官能的な演奏」と評した。[ 15 ] 2009年にBBCのダリル・イーズリーは、この曲を「美味しいカバー」と評した。[ 16 ] Pop Rescueは、2020年の回顧レビューで、「アレサを超えるのは常に難しいだろうが、En Vogueは間違いなく信頼できる挑戦に値する」と述べた。[ 17 ] 2007年、Vibe誌のローラ・チェコウェイはこの曲を「魅惑的」と評した。[ 18 ]
このシングルを宣伝するために、ステファン・ヴルニッツァー監督によるミュージックビデオが制作された。ビデオは、アン・ヴォーグがメイクをするところから始まる。その後、彼女たちはクラブで男性客の前でパフォーマンスを披露し、長い赤いドレスを着て青いカーテンの前にあるステージに立つ。最後には、男性客がアン・ヴォーグにスタンディングオベーションを送る。[ 19 ]