ズートウーマン

ズートウーマン
2015年にライブを行うズート・ウーマン。左からジョニー・ブレイク、アダム・ブレイク
背景情報
起源	レディング、バークシャー、イギリス
ジャンル	電子 エレクトロポップ インディーポップ インディートロニカ シンセポップ
活動年数	1996年～現在
ラベル	BMG 大使館1 ウォール・オブ・サウンド ズワー
メンバー	アダム・ブレイク ジョニー・ブレイク スチュアート・プライス
Webサイト	詳しくはこちら

ズート・ウーマンは、アダム・ブレイク、ジョニー・ブレイク、スチュアート・プライスからなるイギリスのエレクトロニック音楽グループです。

彼らのデビュースタジオアルバム「Living in a Magazine」は、シングル「It's Automatic」と「Living in a Magazine」を収録して、ウォール・オブ・サウンド社からリリースされました。彼らの2枚目の同名アルバムには、シングル「Grey Day」と「Taken It All」が収録されています。

Zoot Woman の曲は、 Todd Edwards、Daft PunkのGuy-Manuel de Homem-Christo、Adam Port、Michael Mayer、Ben Böhmer、Boris Dlugosch 、Ninetoes、Chopstick & Johnjon をフィーチャーしたLe Knight Clubによってリミックスされています。

プライスとアダム・ブレイクは、別名のペーパー・フェイセズでリミックスも手掛けているほか、個人でもズート・ウーマンや、マドンナ、カイリー・ミノーグ、シザー・シスターズ、アーマンド・ヴァン・ヘルデン、クローメオなどの有名アーティストのトラックをリワークしている。

2001 年にコンセプト デビュー アルバム「Living in A Magazine」をリリースして、Zoot Woman は音楽シーンで地位を確立し、シングル「It's Automatic」と「Living in a Magazine」をリリースしました。アルバムのポップな感性は、「Jessie」、「Holiday Home」、「Information First」などのトラックにはっきりと表れています。The IndependentのSimon Price は、「これは出発ロビーやペントハウス スイートで聞こえる短調の失恋の音であり、ジャケットに「ニューヨーク、ロンドン、パリ、ミュンヘン」と刻印されるべきアルバムです」と書いています。^{[引用が必要]}

彼らの曲「It's Automatic」は、 JD Eraを含む多くのヒップホップ音楽アーティストによってサンプリングされているが、おそらく最もよく知られている「It's Automatic」のカバーは、オンラインの自動車コマーシャルで使用されたことから、Mickey Factz featuring Curtis Santiagoによるものである。 ^[1]

『Living in a Magazine』の明るくポップな雰囲気から大きく逸脱した、Zoot Woman の同名のセカンド アルバムは、デビュー アルバムの音楽的品質を忠実に保っています。『Zoot Woman』には、シングル「Grey Day」と「Taken It All」が収録されています。このアルバムの「Gem」は、Kate Moss / Rimmel Cosmetics のテレビ広告キャンペーンで使用され、「Calmer」はCBS のテレビ ドラマ「CSI」のエピソードに登場します。

「Hope in the Mirror」という曲は、Mack Dawg Productions の 2004 年のスノーボード ビデオChulksmackのサウンド トラックで、映画のJussi Oksanen のパートで使用されました。彼らのトラック「Grey Day」は、 David Benedekの映画91 Words for Snow (2006、Blank Paper Studio)に登場しました。これにより、スノーボード コミュニティにこの曲が広まりました。

2007年12月、新しいシングル「We Won't Break」がRCRD LBLで無料ダウンロードとしてリリースされました。このシングルには、ミリアム・ベイカーとマイケル・クレンが監督したミュージックビデオが付属していました。2008年3月、バンドは2枚目のシングル「Live in My Head」をMyspaceページでダウンロードできるようにしました。両方の曲は、ズート・ウーマンの独自のレコードレーベルであるZWRから2009年8月21日にリリースされた3枚目のアルバム「Things Are What They Used to Be 」に収録されています。他のシングルには、「Just a Friend of Mine」、「More Than Ever」、「Memory」、「Live in My Head」などがあります。

批評家から好評を博し、NME はアルバムを 8/10 と評価し、カミラ・ピアは「エレクトロ・クラッシュの生き残りはこれまでで最も印象的だ。心を揺さぶる歌詞とすぐに歌えるメロディー、そして冷たいシンセサイザーが組み合わされ、時折ストリングスとディスコ・リフが鳴り響く。これは、革新性と感情の深さによって洗練されている、現代のエレクトロニック音楽のマスタークラスだ」と書いている。

ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは「『モア・ザン・エヴァー』は不滅の愛を大胆なキーボードの音で包み込み、『ウィットネス』は効果的でムーディーな踏み鳴らし、『ロンリー・バイ・ユア・サイド』は3分間のポップソングで個人的/実存的危機を歌い、彼らのヒーローたちの中で堂々と頭を掲げることができる」 ^{と書いている。 [2]}

2013年1月1日、バンドはFacebookとTwitterで、ニューアルバム『Star Climbing』の発表とツアーを楽しみにしていると発表した。2013年12月11日、ズート・ウーマンのニューシングル「The Stars Are Bright」が、最初のアルバム発表からほぼ1年後に iTunesで配信された。

『スター・クライミング』からの他のシングルには「ドント・ティア・ユアセルフ・アパート」がある。後者は評論家によって「魅惑的なメロディーとジョニー・ブレイクの紛れもないボーカルの組み合わせ」と評されている。^[要出典]この曲は「イッツ・オートマチック」と似た方法で録音され、ミニマルミュージックでシンプルな曲で、古いカシオシンセサイザーとローランドTR-909ドラムマシンで書かれた。

スチュアート・プライスは声明で「私たちは3年間にわたってスタジオを行き来しながら『スター・クライミング』をレコーディングし、アルバムの方向性が定まったと感じられるまで曲と歌詞に取り組んだ。これはこれまでで最も特徴的なアルバムであり、私たちのさまざまなテイストとスタイルをひとつにまとめたものだ」と述べた。

2016年、ズート・ウーマンはソーシャルメディアキャンペーンを開始し、最終的にアルバム『アブセンス』となる「制作中の曲」の短い断片をアップロードした。タイトルには「Haunt Me」、「Ordinary Face」、「I Said It Again」などがある。アブセンスはバンドの5枚目のアルバムであり、コラボレーション曲を収録した最初のアルバムと思われる。カイリー・ミノーグはトラック「Still Feels Like The First Time」に参加している。^[3]ズート・ウーマンのInstagramとメディアに記載されているアルバムの発売日：2017年6月16日。ドイツのベルリンに拠点を置くSnowhite Recordsのライセンスの下、ZWRで全世界にリリースされた。

2017年末、ズート・ウーマンは『Redesigned』の制作計画を発表した。バンドの6枚目のアルバムには、以前リリースされた曲を異なるスタイルで録音した新バージョンが収録されている。これまでにリリースされた5枚のアルバム『Living in A Magazine』、『Zoot Woman』、『Things Are What They Used to Be』、『Star Climbing』、 『Absence』からそれぞれ3曲ずつ、計15曲が収録されている。『Redesigned』は、バンドの曲のアコースティックバージョンが中心のアルバムである。

2021年、ソロモンとズート・ウーマンのコラボレーションがリリースされた。「Out Of Focus」はソロモンのアルバム「Nobody Is Not Loved」（BMG） に収録されている。

2019年、バンドは次のアルバム『Maxidrama』の制作を開始したことを発表した。アルバムの前触れとして「Where Is The Man」と「Never Felt This Way」の曲がリリースされた。タイトルには「Another Time Like Now」、「Blind」、「Live And Learn」、「Phenomenal」などがある。

ズート・ウーマンの主なジャンルは、エレクトロニカ、オルタナティブロック、シンセポップです。各アルバムでは、デジタルとアナログのシンセサイザー、ドラムマシンを多用しています。アコースティック楽器と電子楽器を融合させてサウンドを作り出すことで知られています。

ズート・ウーマンの曲の多くは、リードボーカルのジョニー・ブレイクの歌声が特徴です。ブレイクは、非常にリズミカルなギター演奏スタイルでボーカルをサポートします。ライブパフォーマンスでは、フェンダーテレキャスターとギブソンSGギターを好んで使用します。彼は、アルバム「 Woman & Woman Worldwide」でジャスティスを含むさまざまなアーティストと曲作りやコラボレーションを行っています。

ズート・ウーマンは、影響を受けた バンドとしてクラフトワーク、デペッシュ・モード、スティーリー・ダン、ポリスなどを挙げている。

ユニバーサルオーディオとのインタビューで、アダム・ブレイクはグループのレコーディング技術のいくつかについて語っている。^[4]

ズート・ウーマンの歌詞は憂鬱だと評されています。各曲の主題は、愛、人間関係、あるいはもっと内省的で個人的なテーマに集中していることが多いです。

イメージはバンドの作品の重要な概念的要素です。ジョニー・ブレイクは次のように語っています。「私たちはいつも、自分たちのサウンドがバンドの見た目に反映されるようにしたいと言ってきました。ですから、うまくいけば、バンドの見た目が音楽を表現できるでしょう。しかし、ズート・ウーマンは何よりも曲を中心に構築されていると思います。実際の音楽よりもショーがバンドを説明するバンドもありますが、ズート・ウーマンの場合はその逆です。」^[要出典]

ズート・ウーマンは、評価の高いビデオディレクターのドーン・シャドフォース、ウーヴェ・フレイデ、マイケル・クレン、ミリアム・ベイカー、マイク・ミルズらと仕事をしてきました。写真はランキン、ソルヴェ・スンツボ、ベン・リグビー、マティアス・クラウス、ノーメン・ペルケが担当し、スタイリングはファッションデザイナーのフィー・ドラン、別名「ミセス・ジョーンズ」が担当しています。

• 2024 – 「I Feel Magic」 – アインミュージック feat. ズート・ウーマン
• 2023 – 「A Habit I Can't Break」 – ダディ・スクワッド feat. ズート・ウーマン
• 2022 – 「Reinvention」 – モスコマン feat. ズート・ウーマン
• 2022 – 「Something Unique」 – アイアン・カーティス & ヨハネス・アルバート feat. ズート・ウーマン
• 2021 – 「Out Of Focus」 –ソロモンfeat. ズート・ウーマン
• 2017 – 「Still Feels Like The First Time」 – ズート・ウーマン feat.カイリー・ミノーグ
• 2016 – 「ストップ」 –ジャスティスfeat.ジョニー・ブレイク

• 1996 –スウィート・トゥ・ザ・ウィンド

マキシドラマより

• 2024年 – 「今のようなもう一つの時間」
• 2023年 – 「ブラインド」
• 2023 – 「生きて学ぶ」
• 2023年 – 「やめられない習慣」
• 2021年 – 「こんな風に感じたことはなかった」
• 2019年 – 「男はどこにいる」

不在から

• 2017年 – 「ソリッドゴールド」
• 2017年 – 「普通の顔」

スタークライミングより

• 2014年 - 「Coming Up For Air」
• 2014年 – 「自分を引き裂かないで」
• 2013年 – 「星は輝く」

物事は昔のまま

• 2010年 – 「これまで以上に」
• 2009年 – 「記憶」
• 2009年 - 「ただの友達」
• 2009 – 「We Won't Break」（再録）/「Saturation」
• 2008年 - 「ライヴ・イン・マイ・ヘッド」
• 2007年 – 「私たちは壊れない」

ズート・ウーマンより

• 2004年 - 「すべてを奪った」
• 2003年 – 「宝石」
• 2003年 - 「グレイ・デイ」

雑誌に生きる

• 2001年 – 「雑誌に生きる」
• 2001年 – 「あなたと私」
• 2000年 – 「それは自動だ」

アルバム未収録シングル

• 1997年 - 「チェイシング・シティーズ」

• 公式サイト