ユースクルー

ユース クルーは、1980 年代後半のニューヨークのハードコアシーンで特に顕著だったハードコア パンクの音楽サブカルチャーです。ユース クルーは、その楽観主義と道徳的な考え方によって他のパンク スタイルと区別されます。元々のユース クルーのバンドとファンは、主にストレート エッジ(アルコールと薬物を控える) とベジタリアンでした。

初期の音楽的影響を受けたものには、マイナー・スレット、バッド・ブレインズ、ネガティブ・アプローチ、7セカンズ、ブラック・フラッグなどがある。ユース・クルーの音楽にはメロディック・ハードコアに似ているものもあるが、他のスタイルはスラッシュメタルの影響を強く受けており、ライブパフォーマンスに関連するハードコアなダンススタイルを意図したブレイクダウンも含まれている。^[1]ユース・オブ・トゥデイは非常にスラッシュなユース・クルー・バンドで、耳障りなボーカルとメロディーをあまり入れるには短すぎる速い曲が特徴的だった（初期のアグノスティック・フロントに似ており、ゴリラ・ビスケッツなどの他のニューヨークの大手ユース・クルー・バンドとは対照的だった）。後のユース・クルー・バンドはヘビーメタルからますます影響を受けるようになった。^[2]

クルーという用語は、80年代初期の多くの第一波ハードコアパンクバンドによって使用されていました。7 Secondsは1984年にデビューLPレコードをThe Crewと名付け、このレコードには「The Crew」という曲も収録されています。^[3]その他の注目すべき例としては、SS Decontrol、Negative FX、DYSなどのボストンのストレートエッジバンドが「Boston Crew」を名乗っていたこと、リノ地域のバンド（最も有名なのは7 Seconds）が「Skeeno Crew」と呼んでいたことが挙げられます。John L Hancock III（別名RatBoy）はTシャツをデザインし、1985年のCan't Close My Eyes 7に収録されているYouth of Todayの曲「Youth Crew」を書きました。Warzoneも1988年のアルバムDon't Forget the Struggle, Don't Forget the Streetsに「We're the Crew」という曲を収録しています。Judgeも1988年に「New York Crew」という曲をリリースしました。

ユース・クルーは1986年から1992年にかけて、主にニューヨーク市の3州地域で、そしてそれほどではないがカリフォルニアでも最も人気があった。7 Seconds、Minor Threat、SSDなどのバンドに影響を受けたもので、そのメンバーはすべてストレートエッジで、歌詞には兄弟愛やコミュニティの価値観などがテーマとなっていた。サウンドは主に、Youth of Today、^[1] Chain of Strength、Gorilla Biscuits、^[1] Bold、^[1] Judge、^[1] Side By Sideなどのアルバムを含む、Revelation Recordsなどのレーベルによる一連のリリースによって定義された。しかし、これらのバンドの多くはより攻撃的な姿勢をとっていた。レイ・カッポは最終的にハレ・クリシュナ教に改宗し、108 ^[4]とクロマグスもクリシュナコアの派生に参加した。カリフォルニアのバンド、Vegan Reichは、ストレートエッジ・ユース・クルー・ハードコアの強硬派を確立した。ハードラインには支持者がほとんどいなかったが、その姿勢や闘争心はアース・クライシスやレイストレイターなどの後のバンドに顕著な影響を与えた。「ユース・クルー」シーンにはスキンヘッドも参加しており、その多くはウォーゾーン、クロマグス、ユース・ディフェンス・リーグのファンだった。^[5]ユース・クルーのバンドは、クロスオーバー・スラッシュ、スラッシュコア、クラスト・パンク、メロディック・ハードコア、エモのバンドと同時期に活動していたが、明らかに異なっていた。ユース・クルーのバンドの音楽は、もともとアグノスティック・フロントやクロマグスなどのグループが当時人気を博したメタルに影響を受けたハードコアに対する反応として意図されたもので、初期のパンクロック寄りのハードコア・バンドを彷彿とさせるサウンドを使用していた。しかし、後のユース・クルーのバンド、特にジャッジはメタルの影響を大きく受け始め、ビートダウン・ハードコアの発展につながった。^[6]

1980年代の終わりには、アメリカ国外で数少ないユースクルーシーンのひとつであるイギリスのダーラムのシーンも始まりました。アメリカのユースクルーやストレートエッジバンドのサウンドに大きく影響を受けたこのシーンのグループには、ステッドファスト、フォールスフェイス、ノー・ウェイ・アウト、ロング・コールド・スター、ノウ・ユア・エネミー、ザ・マクドナルド、ノーザン・ウルフパックなどがありました。^{[7]これらのバンドの複数のメンバーが最終的に}Voorheesを結成しました。^[8]

1990年代には、このシーンのほか、スラッシュメタルやデスメタルに影響を受けたグループが登場した。アース・クライシス、スナップケース、ワン・ライフ・クルー、インテグリティ、ストライフ、ヘイトブリード、ブラッド・フォー・ブラッドなどのバンドはビクトリー・レコードでレコーディングを行い、現代のメタルコアシーンの形成に一役買った。[9] ウォールズ・オブ・ジェリコ、レーストレイター、^シャイ・フルードなど、トラストキル・レコードに所属するグループもこの流れに乗っていた。マウスピースなど、ユースクルーのオリジナルサウンドを保ち続けているバンドもいた。

ストレートエッジバンドの間でメタルの影響を受けたハードコアが優勢だったことへの反動として、1996年頃にユースクルーバンドのサウンドの復活が始まった。^[10] In My Eyes、Bane、Ten Yard Fight 、Floorpunchなどのバンドは、ギャングボーカル、ハイテンポ、ストレートエッジ、団結、ベジタリアン主義の歌詞のテーマなど、1980年代後半のバンドの主要な側面を採用した。^{[11] [12]}さらに、この頃、Youth of TodayのRay Cappoは、 1990年代初頭のストレートエッジバンドBatteryのKen OldenとGraham LandとともにBetter Than a Thousandを結成し、この時代を彷彿とさせるサウンドも生み出した。^[13]

1999年から2000年にかけてユース・クルーのリバイバルは衰退し、テン・ヤード・ファイト、イン・マイ・アイズ、フロアパンチは解散した。シーンが醸成した均質性と単純さへの反発として、テン・ヤード・ファイトのギタリスト、ティム・コッサーとバンドのローディー、ウェズリー・アイソルドはアメリカン・ナイトメアを結成した。^[14]音楽的には依然としてユース・クルーのリバイバルに根ざしているが、バンドのネガティブで自己嫌悪の詩的な歌詞はザ・スミスのようなグループに影響を受けたものである。^{[11] [15]}アメリカン・ナイトメアの影響は地元ボストンですぐに明らかとなり、^{[14] 2001年のデビューアルバム『バックグラウンド}・ミュージック』のリリースで全国展開し、^[11]セレモニー、ルイナー、モダン・ライフ・イズ・ウォー、ホープ・コンスピラシー、キリング・ザ・ドリームなどの波が続いた。^{[16] [17]}このムーブメントに対する反発も起こり、メンタルから始まり、すぐにハブ・ハートが続いた。^{[18]ハブ・ハートの成功は}、チャンピオン、ヴァース、シンキング・シップスなど他のポジティブ・ハードコア・グループの人気上昇と、ブリッジ・ナイン・レコードの知名度上昇につながった。^{[19] [20]}

ユース クルーのファッションは、1988 年頃のニューヨーク市周辺のハードコア ミュージック ファンの多くが着ていた典型的なスキンヘッド ファッションとは異なり、その時代のレコード ライナーの写真、ビデオ、雑誌の写真に保存されています。そのスタイルは、通常のパンク ファッションよりも一般的でした。2004 年のAll Ages: Reflections on Straight Edgeのインタビューで、Cappo はユース クルーのスタイルを「トニー ホークとビーバー クリーバーの出会い」と表現しました。

若者のクルーファッションには、ブリーチした髪、クルーカットやそれに似た髪型、スポーツウェア、レターマンジャケット、スポーツウェア、アーミーパンツやショーツ、バンドのロゴやストレートエッジのスローガンが入った特大のTシャツ、フード付きのスウェットシャツ、ハイトップのバスケットシューズなどがあった。7セカンズとそのファンは、アスリートと同じように目の下に黒い線を引くことが多かった。強硬派や過激なストレートエッジ派は、迷彩柄や軍放出品の服を着ることもあった。スウォッチのX-Ratedは若者のクルーファッションで人気となった。アディダス、ナイキ、チャンピオンなどのスポーツブランドは若者のクルーファッションで人気があった。^[21]

1988 年は、ニューヨークの若者のストレート エッジ ハードコアのピークとみなされることが多く、曲、T シャツ、アルバム カバー アート、その他のメディアに「 88」という略語が表示されることがあります。この年は、多くのクラブがハードコア コンサートを閉鎖または禁止したため、ニューヨークのハードコア シーンでは暴力的で危険な年としてよく記憶されています。

• アンダーセン、マーク、マーク・ジェンキンス (2003)。『ダンス・オブ・デイズ：首都パンクの20年』アカシック・ブックス。ISBN 1-888451-44-0 
• ブラッシュ、スティーブン（2001年）。『アメリカン・ハードコア：部族の歴史』ロサンゼルス、カリフォルニア州：フェラル・ハウス。ISBN 0-922915-71-7。 
• ラヒッキー、ベス (1998)。全年齢対象: ストレート エッジに関する考察。レベレーション ブックス。ISBN 1-889703-00-1 
• オハラ、クレイグ（1999年）。『パンクの哲学：ノイズ以上のもの』AKプレス。ISBN 1-873176-16-3