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スタジオアルバム​ R.ケリー
リリース	2012年6月25日
スタジオ	シルベスター・ストーン チョコレート工場（シカゴ） ミルクボーイ(フィラデルフィア)
長さ	46 : 20
ラベル	RCA
プロデューサー	R.ケリー ウォーリン・キャンベル ビッグマック J.LBS
R. ケリーの年表
ラブレター (2010) ライト・ミー・バック （2012） ブラックパンティー (2013)
代替カバー
デラックス版カバー
ライト・ミー・バックからのシングル
「Share My Love」 リリース日: 2012年2月1日 「フィーリン・シングル」 リリース日: 2012年5月29日 「男が嘘をつくとき」 公開日: 2012年10月15日

『ライト・ミー・バック』は、アメリカのR&Bシンガー、ソングライター、プロデューサーのR・ケリーによる11枚目のスタジオアルバムです。2012年6月25日にRCAレコードからリリースされたこのアルバムは、2010年のアルバム『ラブレター』の続編としてケリーが主に作曲とプロデュースを担当し、シルベスター・ストーン・スタジオ、ザ・チョコレート・ファクトリー（シカゴ）、ミルクボーイ・ザ・スタジオ（フィラデルフィア）でレコーディングが行われました。ラブレターの伝統的なR&Bモードを拡張したこのアルバムは、フィラデルフィアソウルとシカゴステップの音楽的影響を取り入れており、愛、愛の救済力、愛の複雑さについての曲が収録されています。

ビルボード200で5位にデビューした『ライト・ミー・バック』は、発売初週に68,000枚の売り上げを記録し、その後16週間チャートインを続け、最終的に米国で141,000枚以上を売り上げた。プロモーションとして「Share My Love」や「Feelin' Single」を含む3枚のシングルがリリースされた。批評家からは『ライト・ミー・バック』は概ね好評で、特にその音楽アレンジとケリーのボーカルスタイルが称賛された。

Love Letterのサポートツアーの終わりに、^[1]ケリーは2011年7月に扁桃腺の膿瘍を排出するために緊急の喉の手術を受けました。 ^[2]彼は回復し、8月に次のアルバムはBlack Pantiesと名付けられることを発表しました。これは1993年のデビューアルバム12 Playと同じ流れで性的な内容のアルバムです。^[3]しかし、2012年1月にその計画から外れ、次のアルバムはWrite Me Backであると発表した。 ^[3]彼はアルバムをシカゴのシルベスターストーンスタジオとチョコレートファクトリー、フィラデルフィアのミルクボーイスタジオで録音しました。^[4]

『Write Me Back』は前作の伝統的なR&Bの美学を1970年代の影響で拡張したもので、^{[5] [6]}特にフィラデルフィアソウルとシカゴステップの要素が見られる。^{[7] [8] [9]}タイトルは前作のアルバムタイトルを参照したものである。^[10]この音楽はまたアップテンポなドラムプログラミングと滑らかなキーボードラインが特徴である。^[11]ニューヨークのニトゥシュ・アベベは「70年代後半のフィラデルフィアソウルの巨匠やクインシー・ジョーンズの作品の、摩擦のない滑らかさと繊細さ、弦楽器と管楽器が余白を優しく撫でる」と評している。^[12]アルバムの主な主題は愛であり、その救済力とその複雑さについて説いている。^[12]アベベはこのテーマについて、「インスピレーションと救済としての愛、操作的な男性や献身のない女性によって絞め殺される愛、普遍的なパーティーとしての愛、無関心や嫉妬によって内側から腐った愛」と書いている。^[12]

「Share My Love」は、フィラデルフィアソウル風のストリングスが入ったアップテンポの曲である。^{[3] [13]}ポップR&Bスタイルで、マイケル・ジャクソンの1979年のアルバム「Off the Wall 」に似ている。^[14]この曲はロマンスをテーマにしており、歌詞は「Populate / Let's get together / Populate」と皮肉っぽい。 ^[3]「Green Light」は静かな嵐のようなスタイルで、控えめな雰囲気である。^[15]この曲は、無頓着なボーイフレンドを持つ女性を喜ばせたい男性について歌っている。^[12]「Feelin' Single」は、「関係を終わらせて逃げ道を探し始めたという限界感覚」について歌っている。^[12]ケリーは高音域で歌っており、グレッグ・コットは「指パッチンでアクセントをつけたステップダンスグルーヴにマイケル・ジャクソンの少年のような無邪気さが感じられる」と見ている。^[16]

「独身気分」

この曲は、語り手が次第に興味を失っていく恋人に別れを告げる歌である。^[17]コード進行はビル・ウィザースの1977年の曲「Lovely Day」からサンプリングされている。 ^[11]

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「Believe in Me」は、刑務所に入るために女性と別れようとしている恋人の視点から語られ、忍耐と支援を求めている。^{[12] [14]} マイルズ・マーシャル・ルイスは、この曲は「（しばしば虐​​げられている）ブルーカラーのアフリカ系アメリカ人の経験の要素を体現している」と見ている。^[14]「Lady Sunday」は、ダンス志向のオーケストラ曲で、1970年代初期のハロルド・メルビン・アンド・ザ・ブルーノーツの音楽に類似している。^[16]「Believe That It's So」は、ディスコストリングス、断定的な金管楽器、そして、一般的な祝福を祝う前に、愛が逆境を乗り越えるのを助ける力があることを称賛する物語を特徴としており、ケリーは酔っ払い、迫りくる二日酔いを克服するために愛に頼る必要があると歌っている。^[17]アルバムの1970年代の影響から逸脱して、「All Rounds on Me」にはロカビリーの要素と交互にブルースのアレンジが施されている。^[14]

『Write Me Back』は2枚のシングルの発売とともに販売された。リードシングル「Share My Love」は2012年2月1日に発売され、アーバンアダルトラジオでナンバーワンヒットとなった。^{[3] [10]この曲は、米国の}Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songsで最高13位となり、同チャートに20週間ランクインした。^{[18]また、} Japan Hot 100では72位にランクインした。^[18]セカンドシングル「Feelin' Single」は、5月29日にデジタルダウンロードとして発売された。 ^{[10]この曲は、} Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songsで43位に達した。 ^[19]このアルバムは、イギリスでは6月25日、アメリカでは6月26日にRCAレコードから発売された。 ^{[5] [20]これは、} RCAミュージックグループがケリーの元レーベルであるJive Recordsを閉鎖した後、RCAでリリースされた最初のアルバムである。 ^[21]アルバムのデラックス版にはさらに4曲が収録された。^[22]

2012年6月27日、ケリーは2011年の喉の手術に関連する合併症で体調を崩した。^{[23]その結果、}レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンとトゥデイへのプロモーション出演はキャンセルされた。^[23]その後のプロモーション活動の状況は不透明であったが、^[23]ケリーは7月20日にレゲエ・サムフェストに出演し、 ^[24] 7月23日に再スケジュールされたレイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンにも出演した。^[25]「When a Man Lies」は後にアルバムからの3枚目で最後のシングルとして10月15日にアーバンアダルトラジオに影響を与えた。^[26]

イギリスでは、『ライト・ミー・バック』は2012年7月7日の週にUKアルバムチャートで80位に初登場した。 ^[27]アメリカでは、『ライト・ミー・バック』はUS Billboard 200で5位に初登場し、初週で68,000枚を売り上げた。^[28]これは、 1993年の12 Play以来のケリーの初週の最低売り上げだった。 ^[28]アルバムはチャートイン2週目に24,600枚を売り上げ、14位下がって19位となった。 ^{[29]最終的に、US} Billboard 200で17週間チャートインした。 ^[30] 2012年8月15日の報道によると、アルバムはアメリカで141,300枚を売り上げた。^[31]

『Write Me Back』は概ね好評だった。プロの評論家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは18件のレビューに基づいて平均73点を獲得した。 ^[35]ロサンゼルス・タイムズのオーガスト・ブラウンは、これを「今年最高の大人のダンス・レコード」と呼び、「ソングライティングは、彼のキャリアのこの時点ではいつものように、機敏で見事に成熟している。しかし、ここではアレンジが中心である」と述べた。^[33]ローリング・ストーンのジョディ・ローゼンは、その音楽を「名人芸の模倣だが、ケリーの70年代はあなたの父親のそれよりも奇抜だ」と呼んだ。^[34]ヴィレッジ・ヴォイスのモーラ・ジョンストンは「Clipped Wings」を最も強力なトラックとみなし、アルバムを『Love Letter』と比較し、「レトロな比喩に少し浸っていないが、聴いていてそれほど楽しくない」と述べた。^[17]スピン誌のマイルス・マーシャル・ルイスは「ケリーの曲をNSFWにしてしまうNC-17の歌詞を抜きにして、ファンが愛するメロディーと歌詞のセンスを凝縮した作品に仕上がっている」と感じた。^[14]

インディペンデント紙のアンディ・ギルは、ケリーが「Love Letter」の時よりも音楽的に「さらに落ち着いている」と感じ、「彼のすべてのプロデュース技術にもかかわらず、彼は何よりもまず、かなりの能力を持つボーカル・スタイリストである」と述べた。 ^[7]シカゴ・サンタイムズ紙のトーマス・コナーは、ケリーの「素晴らしい声」を褒め、フィラデルフィア・ソウルの影響は「ケリーの並外れたボーカルの才能と情熱的で一本調子の精神に非常に自然にフィットする」と指摘した。^[36] オールミュージックのアンディ・ケルマンは、音楽の「暖かさと喜び」を褒め、「彼が本能的にレトロで都会的であると同時に、最先端で下品なこともできるのは明らかだ」と述べた。^[6]ニューヨークのニツ・アベベはケリーが「それぞれの声と物語を完璧に捉えている」と称賛し、「彼は情熱的なプロのようにあらゆるアイデアに取り組み、そのアイデアが人々を魅了したり、驚かせたり、信じられないと笑わせたりするのは、通常、彼の熱意によるものだ」と述べた。^[12]

ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは賛否両論のレビューで、このアルバムをケリーの「最も野心のない」アルバムと呼び、彼の基準からすると「生ぬるい」と感じた。「つまり、技術的には完全に完成されているが、彼の最も優れた才能を特徴づける蛇のようなボーカルの滑稽さとしっとりとした主題が欠けている」。^[9] スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、このアルバムの音楽を「このお粥がちょうどいいくらいのアップテンポのどろどろした音楽」と酷評し、その本物らしさに疑問を呈し、「曲が極限の技巧のように聞こえるとしても... [ケリー] が自分の中身のない作品を信じていることは間違いない」と書いた。^[11] ピッチフォーク・メディアのジェス・ハーヴェルは、この曲作りにおいて「軽薄さと中途半端さの境界線が微妙」であると述べ、「ケリーの熱心なボーカルパフォーマンス」の裏にある「安っぽい制作の選択」を批判した。^[15] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムを「一貫性に欠ける続編」と呼び、「リスナーはケリーの誠実さに疑問を抱く一方で、プロデューサー兼歌手としての彼の才能を賞賛するかもしれない」と述べた。^[16]スピン誌は、 2012年のベストアルバムのリストで『ライト・ミー・バック』を37位にランク付けした。^[37]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[38]

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